Emergency Room — это формат художественной выставки, разработанный Тьерри Жоффруа для художников, желающих участвовать в текущих дебатах. Художников приглашают вносить свой вклад с помощью произведений искусства, которые ежедневно создаются в ответ на текущие социальные проблемы, способствуя постоянно меняющейся экспозиции. Формат позволяет художнику не ждать месяцы или годы, прежде чем он сможет выставить свое искусство.
Тьерри Жоффруа работал над идеей искусства в «сейчас», в настоящий момент, с 1988 года. [1] Жоффруа работал в схожей с «Комнатой неотложной помощи» дисциплине в своих художественных начинаниях 1990-х годов, в частности, на выставке в Копенгагенском музее MM в 1991 году, где он собирал и выставлял ежедневные газетные статьи и фотографии, подробно описывающие кризисы, происходящие в мире в тот момент времени, свидетельства пропаганды и сатирические коллажи, играющие с логотипами брендов. [2] В 1992 году Жоффруа появился на датском телеканале TV2 в репортаже о своей работе, показав, как он собирал фотографии из новостей и других людей и выставлял вещи в тот же день, когда они были сделаны. [3] На выставке Жоффруа 1996 года с художником Джеффом Гессом в Музее современного искусства в Стокгольме они отсняли, изготовили и представили 10 000 городских фотографий в течение 10-дневного выставочного периода, стремясь выявить социальные темы и обозначить проблемы с помощью своих фотографий. [4]
Основу формата «Комнаты неотложной помощи» можно найти в «Манифесте комнаты неотложной помощи», опубликованном в формате электронной почты за три года до первой выставки в 2006 году. [5] Он также был опубликован в части журнала Documenta Kunst.ee. [6] В этой работе он заявляет о необходимости «комнат неотложной помощи», где художники могли бы выставлять свои работы по актуальным вопросам каждый день и немедленно. [5]
Словарь, который действует как своего рода манифест и руководство по пониманию функций и теории отделения неотложной помощи, был опубликован в качестве вспомогательного документа для отделения неотложной помощи MoMA PS1 2007 года в Нью-Йорке. [7] [8]
« Художники, зрители и СМИ неделями боролись за то, чтобы увидеть и принять участие в новой и инновационной выставке, которая своим «искусством новостей» ставит само художественное учреждение в центр дебатов. Reuters, The New Yorker и телеканал ABC News являются одними из ведущих СМИ, которые рассказали об оригинальной выставке, и в PS1 ее видели более тысячи посетителей в день… » — сообщила датская газета Weekendavisen в марте 2007 года. [9]
Emergency Rooms — это «тщательно подготовленная среда для лихорадочных всплесков творчества». [10] Emergency Rooms могут проходить в нескольких местах по всему миру одновременно. Когда художественные учреждения хотят разместить формат Emergency Room, им предоставляется лицензия на создание версии этого формата. [11]
Правила отделения неотложной помощи требуют, чтобы работы предыдущего дня ежедневно (в 12 или 12.30 в зависимости от местоположения) удалялись и заменялись новыми работами. Жоффруа называет этот центральный элемент процесса «Проходом». [11] Количество художников, приходящих на Проход, будет разным, иногда не приходит вообще никто. В другие дни новости дня будут стимулировать участие художников.
Emergency Room можно объединить с «Delay Museum», близлежащим выставочным пространством, где архивируются и демонстрируются вчерашние произведения искусства. [11] Сохраняются (уже не современные) мнения и реакции. Жоффруа описывает это как критический способ размышления о современном искусстве, при этом Delay Museum становится местом для изучения эстетики быстро движущейся «чрезвычайной ситуации». [10]
Жоффруа описывает «Комнату неотложной помощи» как формат, в котором художники могут «тренировать свою осознанность», поощряя эксперименты и художественную смелость. [12]
Для того чтобы формат функционировал хорошо, художникам и Жоффруа необходимо соблюдать пунктуальность. [13] Выставка работает по круглосуточному графику, новые работы представляются каждый день в 12:00. [14] Пунктуальность является неотъемлемой частью поддержания потока выставки и обеспечения соблюдения этого плотного графика. [15]
Строгий график выставки установлен для того, чтобы оставаться как можно ближе к настоящему моменту. [1] Выставка стремится совпадать с самой жизнью, время неостановимо, выставка должна идти в ногу с ним. Если выставка может идти в ногу со временем, есть вероятность, что искусство сможет спровоцировать действие. [16] Жоффруа считает, что мир искусства лишен способности комментировать только «вчерашний мир», и временная структура Emergency Room является попыткой подорвать этот эффект. [17] В этом заключается идея художника, находящегося «во времени». [18] На внешних стенах структуры Emergency Room есть текст, который определяет связь со временем и усиливает временную структуру выставки. [19] На этой стене также висят аналоговые часы, чтобы помочь художникам придерживаться графика и как ориентир для посетителей музея, чтобы знать, когда меняется выставка или когда прибудут художники. [19] Жоффруа часто цитируют, используя фразу «Сейчас, пока не стало слишком поздно», в отношении идеи о том, что проблемы должны решаться напрямую как можно скорее, чтобы иметь эффект до того, как ситуация станет необратимой. [20] [21]
Точность является первостепенной задачей отделения неотложной помощи, а также формата Awareness Muscle. [22] Чтобы работать по строгому графику, артисты должны быть сообразительными и точно передавать свои идеи. [23]
Частью формата являются дебаты; произведение искусства выступает в качестве стимулятора для дебатов по важным темам. [24] Дебаты распространяют осведомленность [25] и создают чувство общности в формате между участниками. [15] В дебаты вовлечены все, художники и посетители. [26] Дебаты способствуют способности произведений искусства достигать людей и оказывать влияние на текущие проблемы. [18] Дебаты описываются как «текущие/потоковые», в связи с их продолжающейся природой. [27] Там, где формат имел место в странах, где цензура спонсируется государством, Emergency Room может действовать как способ открытия диалога, поскольку критика более легко принимается через искусство. [27]
Emergency Room выпускает Emergency Art. [18] Emergency Art фокусируется на актуальных проблемах, неотложных событиях, которые происходят в мире в момент его создания. [28] Часто он касается политических или спорных тем. [18] Структура Emergency Room с его строгим временным графиком стимулирует идеальные условия для создания Emergency Art. [7] Формат часто меняется, возвращаясь к практике художников, среда выставки приводит к более экспериментальным, непредсказуемым произведениям искусства. [12] Оценивая коллекцию произведений искусства, собранных из многочисленных активаций формата, можно пересмотреть, чтобы определить эстетику чрезвычайной ситуации. [29]
Тьерри Жоффруа выразил видение развития Emergency Room, будущего, в котором прямая трансляция с выставки будет заполнять ежедневный сегмент новостей национального телевидения. [18] Этот сегмент должен быть размещен перед прогнозом погоды и рассматриваться серьезно, как фундаментальный раздел новостей. [30] В более долгосрочной перспективе этот сегмент может быть разработан как новый жанр новостных репортажей, став неотъемлемой частью ежедневного вещания. [30]
Цель художника — чтобы в каждом городе был постоянный пункт неотложной помощи [12] , чтобы формат мог быть постоянным и непрерывным. [31] Он должен быть открыт не только каждый день, но и всю ночь. [32] Эта постоянная экспозиция будет работать как сторожевой пес [33], чтобы люди были критически вовлечены и информированы о чрезвычайных ситуациях в мире. Если формат сможет продолжаться без помех, он может создать воздействие, которое может ощущаться далеко за пределами его досягаемости.
Йоханна Шредер, цитируя Мортена Фрииса, писала о видении Жоффруа в противовес эстетике отношений: «Скорее проект Жоффруа заключается в том, чтобы в конечном итоге осуществить политические и социальные преобразования в гораздо большем масштабе, например, проявившиеся в создании постоянных отделений неотложной помощи в каждом музее мира. [34] Форматы искусства Жоффруа, такие как искусство отношений, также работают на мелкомасштабном уровне, но только для того, чтобы выйти дальше и достичь максимального влияния, в конечном итоге достигая большего потенциала и более широкой аудитории». [19]
Emergency Room часто совпадает или работает параллельно с другими форматами Тьерри Жоффруа, например, Biennalist или Critical Run. [35] [36] Emergency Room — это способ тренировки Awareness Muscle, метафорической мышцы в художественном творчестве Жоффруа, которая сравнивает формирование осознанности с тренировкой человеческой мышцы. [37] Awareness Muscle можно тренировать с помощью «ежедневного обсуждения политики с другими», что и делается в Emergency Room. [32] Delay Museum, который начинался как расширение Emergency Room и развивался независимо от него, является основным сопутствующим произведением и активировался почти при каждом воспроизведении формата. [29]
Critical Run часто организуются в течение всего периода выставки Emergency Room. [38] Critical Run проходил во время выставки Emergency Room во Вроцлаве и по Нью-Йорку во время выставки MoMA. [39] [38] Во время выставки PAN Napoli Emergency Room художникам приходилось бегать и объяснять, что они принесли в тот день для выставки. [40] Critical Run также проходили по городу Неаполь. [36]
Emergency Room часто сопровождается множеством активаций формата Slow Dance Debate. [41] Slow Dance Debate — это формат, в котором участники танцуют медленный танец с другим человеком, желательно незнакомцем, и обсуждают проблему. Эти проблемы часто совпадают с теми, которые поднимаются в Emergency Room.
Жоффруа создал форматы содействия, которые работают над укреплением целей Emergency Room, а именно «Академия искусства неотложной помощи» и «Лаборатория апатии». Академия искусства неотложной помощи была совместно организована Жоффруа и куратором Тияной Мискович. [42] Это образовательный формат, стремящийся перенести логику Emergency Room в академическую среду. [42] Он проходил в форме 5-недельного курса в Художественной школе Højskole в Хольбеке, Дания. [43] Формат обучает художников работать «во времени» и тренировать свою осознанность; это означает, что они могут работать с критичностью и с намерением создавать искусство, которое может оказать влияние на чрезвычайные ситуации. [30] Формат преподает курсы по развитию способности к дебатам, примеры художников, которые работали «во времени» в истории искусств, презентации и сессии дебатов о функции художника в обществе, а также практические семинары, групповые презентации и индивидуальные посещения студий. [30] Академия экстренного искусства получила прохладный прием от датских ученых и художественных критиков. [44] Лаборатория апатии — это «исследовательская инициатива», образованная путем объединения проектов, которые сосредоточены вокруг темы апатии: откуда она берется, почему она так распространена и как ее «лечить». [45] [46]
В мероприятиях Emergency Room принимают участие большое количество местных и зарубежных художников. К ноябрю 2008 года в этом формате в ряде мест по всему миру приняли участие более 450 художников. [47] [19] Формат описывается как «[измеряющий] пульс современного художественного сообщества» [48] и «создающий бесконечные встречи художников с самыми современными событиями, публикой, средствами массовой информации и работами друг друга». [49] Для Тьерри Жоффруа есть художники, которые могут быть подобны термометрам, способным обнаруживать дисфункции в обществе [7] и определять общественные нарушения и причины для тревоги. [50] Emergency Room должен создавать среду, в которой искусство находится на более социальном уровне, а роль художника заключается в том, чтобы заниматься соответствующими темами, которые они почувствовали в социальном или политическом глобальном климате. [7] В Emergency Room художники рассматриваются как нерв общественного тела, чувствительные и взаимосвязанные. [7] Они часто более наблюдательны и лучше общаются, [51] поэтому они оптимальны для прямого решения проблем и руководства дебатами, которые могут обойти непредвиденные чрезвычайные ситуации. [52] Формат может способствовать естественной энергии художника, работая с идеей о том, что художники наиболее способны создавать искусство, когда у них есть место и дата для выставки. [53]
Формат был активирован в:
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )