Элмо Хоуп
американский джазовый музыкант

Элмо Хоуп
Справочная информация
Имя при рожденииСвятой Эльм Сильвестр Хоуп
Рожденный27 июня 1923 г.
, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Умер19 мая 1967 г. (1967-05-19)(43 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментФортепиано
Годы активности1940-е–66
Музыкальный артист

St. Elmo Sylvester Hope (27 июня 1923 — 19 мая 1967) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик, работавший в основном в жанрах бибоп и хард-боп . Он вырос, играя и слушая джаз и классическую музыку с Бадом Пауэллом , и оба были близкими друзьями другого влиятельного пианиста Телониуса Монка .

Хоуп выжил, будучи застреленным полицией в юности, чтобы стать нью-йоркским музыкантом, который записывался с несколькими восходящими звездами в начале и середине 1950-х годов, включая трубача Клиффорда Брауна и саксофонистов Джона Колтрейна , Лу Дональдсона , Джеки Маклина и Сонни Роллинза . Долгосрочный потребитель героина, Хоуп лишился лицензии на выступления в клубах Нью-Йорка после осуждения за наркотики, поэтому он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году. Он не был счастлив в течение своих четырех лет на Западном побережье, но имел там несколько успешных совместных работ, в том числе с саксофонистом Гарольдом Лэндом .

После возвращения Хоупа в Нью-Йорк последовало еще больше записей в качестве лидера, но они не привлекли к нему большего внимания публики или критиков. Дальнейшие проблемы с наркотиками и здоровьем сократили частоту его публичных выступлений, которые прекратились за год до его смерти в возрасте 43 лет. Он остается малоизвестным, несмотря на индивидуальность его игры и сочинения, которые были сложными и подчеркивали тонкость и вариативность, а не виртуозность, преобладающую в бибопе.

Ранний период жизни

Элмо Хоуп родился 27 июня 1923 года в Нью-Йорке. [1] Его родители, Саймон и Гертруда Хоуп, [2] были иммигрантами из стран Карибского бассейна, [1] и имели нескольких детей. [3] Элмо начал играть на пианино в возрасте семи лет. [4] В детстве он брал уроки классической музыки и с 1938 года побеждал в сольных конкурсах пианистов. [1] Его коллега-пианист Бад Пауэлл был другом детства; [1] вместе они играли и слушали джаз и классическую музыку. [5] Хоуп посещал среднюю школу имени Бенджамина Франклина , которая была известна своей музыкальной программой. [6] [7] Он развил в себе превосходное понимание гармонии и сочинял джазовые и классические произведения в школе. [7]

В возрасте 17 лет Хоуп был застрелен нью-йоркским полицейским. [6] Его доставили в больницу Сиденхэма , где врачи сообщили, что пуля едва не задела позвоночник. [6] Шесть недель спустя, после того как Хоуп был выписан из больницы, он предстал перед судом по обвинению в «нападении, попытке ограбления и нарушении закона Салливана ». [8] Причастные к этому полицейские дали показания в суде, что Хоуп был частью группы из пяти человек, участвовавших в ограблении. [9] Ни одна из остальных четверых или ни одна из трех предполагаемых белых жертв не была опознанна полицией; Хоуп заявил, что он убегал с другими прохожими после того, как полиция начала стрелять, и был ранен, когда пытался войти в коридор. [9] Судья отклонил обвинения против Хоупа, [9] после чего адвокат Хоупа охарактеризовал стрельбу как «возмутительство», а обвинения как «попытку подлога». [8]

Восстановление Хоупа было медленным, и он не вернулся в школу. [7] Вместо этого он играл на пианино в различных танцевальных залах такси и других заведениях города. [7] Хоуп и Пауэлл познакомились с коллегой-пианистом Телониусом Монком в 1942 году, и трое молодых людей проводили много времени вместе. [10] Это было прервано в марте 1943 года, когда Хоуп поступил на службу рядовым в армию США. [11] [12] В записях о призыве Хоуп был указан как холостяк, имеющий иждивенцев. [12] Он был женат и имел сына, который умер. [13] Условия призыва гласили, что Хоуп будет служить в армии «на протяжении всей войны [Второй мировой войны] или другой чрезвычайной ситуации, плюс шесть месяцев». [12]

Дальнейшая жизнь и карьера

В Нью-Йорке – 1947–56 гг.

Отсутствие Хоупа на ранней бибоп- сцене в значительной степени продолжалось и после того, как он покинул армию, поскольку он в основном играл в ритм-энд-блюзовых группах в течение нескольких лет. [14] Он был частью октета под руководством трубача Эдди Робинсона в конце 1947 года, [15] и недолго играл со Снабом Мосли примерно в то же время. [16] У Хоупа было его первое долгосрочное сотрудничество с группой Джо Морриса с 1948 по 1951 год, [16] включая несколько записей. [17] Эта группа гастролировала по всем Соединенным Штатам. [18]

Некоторые из тех, кого Хоуп встретил в группе Морриса, также интересовались джазом. [19] Один из них, саксофонист Джонни Гриффин , вспоминал группу музыкантов, включая Хоупа, которые практиковались и учились вместе в Нью-Йорке в дни бибопа конца 1940-х годов [20] : «Мы ходили в дом Монка в Гарлеме или в дом Элмо в Бронксе, мы просто много играли. Я тоже немного играл на пианино, поэтому мог слышать, что они все делают гармонично. Но если что-то ставило меня в тупик, я спрашивал, и Элмо подбирал гармонии. Мы играли мелодии Диззи [Гиллеспи] или Чарли Паркера ». [21]

Этот интерес расширился к июню 1953 года, когда Хоуп записывался в Нью-Йорке в составе квинтета под руководством трубача Клиффорда Брауна и альт-саксофониста Лу Дональдсона . [16] Критик Марк Майерс предположил, что шесть песен, записанных группой, были первыми в новой форме джаза, « хард-бопе », которая стала очень влиятельной. [22] Та сессия 1953 года также помогла Хоупу получить известность у продюсера Blue Note Records Альфреда Лиона , который руководил его дебютной записью в качестве лидера примерно через неделю. [16] Это привело к появлению 10-дюймового альбома Elmo Hope Trio , в котором на басу играл выпускник Морриса Перси Хит , а на барабанах — Филли Джо Джонс . [16] [17] Записанные треки иллюстрируют, по словам критика Кенни Мэтисона в 2012 году, что Хоуп интересовался архитектурой и звуковыми деталями музыки больше, чем индивидуальной виртуозностью. [23] Еще одна сессия звукозаписи Blue Note 11 месяцев спустя привела к появлению Elmo Hope Quintet, Volume 2. [ 16] [24]

В августе 1954 года Хоуп был пианистом на сессии Prestige Records под руководством саксофониста Сонни Роллинз , которая была выпущена как Moving Out , и на другой сессии с Дональдсоном. [25] Хоуп подписал контракт с Prestige в 1955 году, [26] и записал для них трио-альбом Meditations в том же году. За этим последовал секстет Informal Jazz в следующем году с Дональдом Бердом (труба), Джоном Колтрейном и Хэнком Мобли (тенор-саксофоны), Полом Чемберсом (бас) и Джонсом (ударные). Некоторые комментаторы предположили, что такие сессии, как эта, и те, что с Брауном и Роллинзом, были помехой для карьеры Хоупа: «Он слишком часто записывался с молодыми, восходящими затмевающими талантами», — написал обозреватель Buffalo Jazz Report в 1976 году. [27]

В январе 1956 года Хоуп записался с другой восходящей звездой, Джеки Маклином , для альбома саксофониста Lights Out!, снова для Prestige. [25] В апреле того же года Хоуп должен был появиться на альбоме саксофониста Джина Эммонса The Happy Blues , но он покинул здание звукозаписывающей компании до начала сессии и не вернулся. [16] Хоуп утверждал, что отправился навестить тетю в больнице, но его отсутствие другие приписали его героиновой зависимости. [16] Это продолжалось с перерывами в течение нескольких лет, [28] и привело по крайней мере к одному периоду тюремного заключения. [29] Его проблемы с наркотиками и связанная с ними судимость привели к изъятию у Хоупа карты New York City Cabaret Card около 1956 года, поэтому ему больше не разрешалось играть в клубах города. [1] [17]

В Лос-Анджелесе – 1957–61

Не имея возможности зарабатывать на жизнь в Нью-Йорке из-за запрета на выступления, Хоуп гастролировал с трубачом Четом Бейкером в 1957 году, а затем начал жить в Лос-Анджелесе. [1] Вскоре он встретил других музыкантов, на которых повлиял бибоп, включая саксофониста Гарольда Лэнда и басиста Кёртиса Каунса . [30] Хоуп снова играл с Роллинзом, и в октябре 1957 года записал сессию, известную как The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land [17], которую Pacific Jazz выпустили только в 1962 году, вместе с содержимым альбома Jazz Messengers 1957 года . [31] В марте следующего года Хоуп стал частью группы Каунса и продолжил записывать два альбома с басистом. [13] Хоуп также делал аранжировки для других примерно в это же время, в том числе для альбома Лэнда 1958 года Harold in the Land of Jazz . [30] У Хоупа также была своя собственная группа с разным составом [30], а в 1959 году он играл с Лайонелом Хэмптоном в Голливуде. [17] [32] Позже в том же году, после выступлений в Сан-Франциско с двумя квартетами — первый включал Роллинза, басиста Скотта ЛаФаро и барабанщика Ленни МакБрауна ; [17] [33] другой, в котором Роллинза заменил Лэнд — Хоуп отправился на север с группой Лэнда, чтобы выступить на площадке в Ванкувере. [33]

Вернувшись в Лос-Анджелес в августе 1959 года, Хоуп был пианистом на альбоме квинтета Лэнда The Fox ; [17] он также написал четыре композиции для альбома. [13] Эта запись, наряду с записью Elmo Hope Trio того же года, по мнению историка джаза Дэвида Розенталя , была иллюстрацией музыкального развития Хоупа на Западном побережье. [34] Альбом трио получил редкую пятизвездочную рецензию от журнала Down Beat с комментарием, что эстетика Хоупа была «своего рода горько-сладкой меланхолией, которая, кажется, лежит в основе других джазменов [...], которые иногда считают мир «слишком», как говорят англичане, чтобы с ним справиться». [35]

В 1960 году Хоуп женился на пианистке Берте Роземонд (более известной как Берта Хоуп ), с которой познакомился в Калифорнии. [3] [36] Будучи джазовым музыкантом на Западном побережье, Хоуп считал свою жизнь полной разочарований. [37] В своем единственном крупном опубликованном интервью [38] (написанном для Down Beat в январе 1961 года и озаглавленном «Горькая надежда»), он критиковал отсутствие креативности в тогда популярном соул-джазе , находившемся под влиянием церкви , жаловался на нехватку хороших музыкантов в Лос-Анджелесе и сетовал на отсутствие возможностей для работы в немногих джаз-клубах в этом районе. [37] Хоуп покинул Лос-Анджелес позже в 1961 году. [35] [39] Его жена рассказала, что он больше не работал с Лэндом, имел предложения о записи от компаний, базирующихся на Восточном побережье, и все еще предпочитал его Лос-Анджелесу, поэтому пара с их маленькой дочерью переехала в Нью-Йорк. [3]

Возвращение в Нью-Йорк – 1961–67

В июне 1961 года Хоуп вошел в квинтет Филли Джо Джонса, в который входил трубач Фредди Хаббард . [40] Их первые концерты были организованы старым другом Хоупа, Монком, как и сессия звукозаписи для Riverside Records в том же месяце, с Хоупом в качестве лидера. [41] Пианист записал четыре альбома в Нью-Йорке около 1961 года, [24] включая Hope-Full , который содержал его единственные сольные треки и несколько фортепианных дуэтов с женой. [38] [42]

Некоторые из компаний, для которых он записывался на этом этапе своей карьеры, принизили достоинство Хоупа, по мнению музыканта и критика Роберта Палмера . [43] Один альбом назывался High Hope! (1961), а другой, выпущенный как Sounds from Rikers Island (1963) в честь тюремного комплекса Нью-Йорка , включал выступления исключительно музыкантов, которые в какой-то момент были заключены в тюрьму за преступления, связанные с наркотиками. [43] Между этими двумя сессиями в качестве лидера Хоуп снова некоторое время находился в тюрьме за преступления, связанные с наркотиками. [44] Эти и другие выпуски альбомов в начале 1960-х годов мало способствовали развитию более широкой осведомленности о Хоупе. [44]

Хоуп снова играл с Маклином в конце 1962 года. [45] Он также руководил фортепианным трио: в начале 1963 года в него входили Рэй Кенни на басу и Лекс Хамфрис на барабанах; [46] в конце 1964 года в него входили Джон Ор на басу и Билли Хиггинс на барабанах. [47] В 1965 году Хоуп продолжал руководить трио и квартетом в районе Нью-Йорка. [48] [49] Однако проблемы с наркотиками и здоровьем привели к тому, что в конце своей карьеры он играл реже. [35] [39] Его последние записи были сделаны в 1966 году, но не выпускались в течение 11 лет. [50] Последний концерт Хоупа состоялся в Judson Hall в Нью-Йорке в 1966 году. [13] Его коллега-пианист Хорас Тапскотт сообщил, что позже у Хоупа «руки были все прострелены, и он не мог играть». [51]

Визиты в одну больницу, которая имела опыт решения проблем со здоровьем наркоманов, оставили у Хоупа ощущение, что над ним экспериментируют, поэтому он отправился в другую, St. Clare's . [52] Здесь, по словам его жены, лечение не было скорректировано с учетом программы метадона, которую он проходил, что создавало дополнительную нагрузку на его сердце. [52] Хоуп был госпитализирован с пневмонией в 1967 году и умер несколько недель спустя, 19 мая, от сердечной недостаточности. [16] Его жене было 31 год на момент его смерти. [53] У них было трое детей; [13] их дочь, Моника Хоуп, стала певицей. [3]

Артистизм

Игра Хоупа была в значительной степени основана на джазовой традиции, навеянной блюзом. [54] Он использовал диссонирующие гармонии и острые, контрастные линии и фразы. [35] [54] Розенталь заметил, что игра Хоупа в одной из его композиций для записи Дональдсона-Брауна 1953 года иллюстрировала «многие элементы зарождающегося стиля пианиста: мрачные, внутренне смещающиеся аккорды во вступлении; напористые, извилистые фразы в соло; и тлеющая интенсивность, которая всегда характеризовала его лучшие работы». [5] Чувство времени Хоупа означало, что его размещение нот было непредсказуемым, попадая в разные точки по обе стороны от ритма, но не точно на него. [55] Его использование динамики клавиатуры было столь же гибким, поскольку слушатель не мог предсказать, когда в исполнении изменится уровень. [55] Рецензент Billboard последних записей Хоупа, переизданных в 1996 году, написал, что «он динамически более плавный, чем Монк, с паучьим, пространственным прикосновением. Его гармонический и композиционный подход сложен по замыслу и почти жутковат по исполнению». [50] Критик Coda Стюарт Брумер также прокомментировал прикосновение Хоупа, предположив, что оно было необычным и легким, и создало сочетание деликатности и смелости, которое было полностью его собственным. [56] Леонард Фезер и Айра Гитлер суммировали способности Хоупа: у него был «стиль, параллельный Пауэллу, [...и] он был пианистом и композитором редкой гармонической остроты и очень личной интерпретации». [39]

Композиции

В словаре джаза New Grove Dictionary of Jazz говорится, что Хоуп сочинил около 75 музыкальных произведений, которые «по характеру варьируются от мучительной нервозности до интроспективного, полулирического романтизма». [17] Один из примеров, «Minor Bertha», имеет необычную 35-тактовую форму AABA с девятитактовой секцией A, которая «использует нетрадиционные ритмы и слабо функциональные гармонии, которые затемняют ее фразы. Такие другие произведения, как «One Down», «Barfly» и «Tranquility» [...] также предлагают прекрасные примеры его своеобразного творчества». [17]

Penguin Jazz Guide отметил, что композиции Хоупа были сильно мелодичными, некоторые из них содержали концепции фуги и канона, взятые из классической музыки, но сохраняли основы в блюзе. [57] Аткинс заявил, что Хоуп писал высокоструктурированные, сложные композиции, которые он играл с импровизационной гибкостью. [55] Мэтисон отметил, что, несмотря на оригинальность композиций Хоупа, они были приняты другими музыкантами лишь изредка, поскольку они связаны с идиосинкразической формой выражения Хоупа и остаются сложными для исполнения. [4]

Наследие и влияние

Хоуп, Пауэлл и Монк, по мнению их современников, оказали влияние друг на друга в начале своей карьеры, и все они, таким образом, помогли повлиять на развитие джазового фортепиано. [58] Пауэлл был известен игрой правой рукой, напоминающей валторну, с поддержкой простых аккордов левой рукой, над чем он работал с Хоупом. [59] Более поздние пианисты, которые ссылались на Хоупа как на основного вдохновителя, включают Лафайета Гилкриста , [60] Александра Хокинса , [61] Фрэнка Хьюитта , [62] и Хасана ибн Али . [63] Хоукинс сказал в 2013 году, что Хоуп был важен, потому что у него был очень индивидуальный стиль, но он не имел культового статуса таких пианистов, как Монк. [61] Современный джазовый гитарист Курт Розенвинкель упомянул ритмы, фразировку и композиции Хоупа как оказавшие влияние. [64]

Берта Хоуп выпустила альбомы, посвящённые композициям её бывшего мужа. Она и её будущий муж, басист Уолтер Букер , создали группу под названием «Elmollenium» в 1999 году, [42] которая играла композиции Элмо. [65] Она переписала записи, чтобы воссоздать его аранжировки, после пожара в квартире, который уничтожил большую часть оригинальных рукописей. [42] В сентябре 2016 года Lyman Place в Бронксе был со-назван «Elmo Hope Way – Jazz Pioneer» в честь пианиста. [66] [67]

Несколько критиков выступили за переоценку карьеры Хоупа. Одним из них был Чак Берг, писавший для Down Beat в 1980 году, который приписывал игнорирование Хоупа большинством джазовых поклонников и критиков в значительной степени уникальности его стиля, который отличался от того, что распространено в джазе в целом и в бибопе в частности. [68] Берг противопоставил «агрессивную напористость, массивные излияния сырой энергии и проявления технического атлетизма», которые, как он утверждал, ценятся в джазе, более тонкому и интеллектуальному подходу Хоупа и предположил, что расширение того, что принято в джазе после его смерти, означает, что его карьеру следует переоценить. [68] Семь лет спустя Палмер написал о Хоупе и его коллеге-пианисте Херби Николсе : «Они были фактически вычеркнуты из жизни. Отвергнутые как второстепенные исполнители и подражатели, хотя они оба были плодовитыми и весьма оригинальными, они страдали от пренебрежения, которое только сейчас начинает рассеиваться в случае с Николсом, и которое все еще продолжается в случае с Хоупом». [43] В 2010 году The Penguin Jazz Guide отметил, что «Как и многие из его поколения пианистов, работы [... Хоупа] только сейчас начинают должным образом изучаться и цениться». [57]

Пианист Хасан ибн Али сказал о Хоупе: «Он был одним из самых великих, кто предложил такую ​​большую дозу для болезни музыки. И следуя своим идеалам и зная, что помощь необходима, он дал товарищам Телониусу Монку и Баду Пауэллу и многим другим.... [В] то время так много было создано, так много было принесено музыкантами, но он все еще был истинной причиной». [63] Тенор-саксофонист Джонни Гриффин назвал Хоупа «настоящим гением фортепиано». [69] [70]

Дискография

Как лидер

Год записиЗаголовокЭтикеткаПерсонал/Примечания
1953Трио Элмо ХоупаСиняя нотаТрио с Перси Хитом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)
1954Квинтет Элмо Хоупа, Том 2Синяя нотаКвинтет с Чарльзом Фрименом Ли (труба), Фрэнком Фостером (тенор-саксофон), Перси Хитом (бас), Артом Блейки (ударные)
1955МедитацииПрестижТрио с Джоном Оре (бас), Вилли Джонсом (ударные)
1955Надежда встречает ФостераПрестижКвартет с Фрэнком Фостером (тенор-саксофон), Джоном Оре (бас), Артом Тейлором (ударные); квинтет на некоторых треках с добавлением Чарльза Фримена Ли (труба)
1956Неформальный джазПрестижСекстет с Дональдом Бердом (труба), Джоном Колтрейном и Хэнком Мобли (тенор-саксофон), Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)
1957Квинтет Элмо Хоупа с участием Гарольда ЛэндаТихоокеанский регионКвинтет со Стю Уильямсоном (труба), Гарольдом Лэндом (тенор-саксофон), Лероем Виннегаром (бас), Фрэнком Батлером (ударные)
1959Трио Элмо ХоупаHifijazzТрио с Джимми Бондом (бас), Фрэнком Батлером (ударные)
1961Вот Надежда!ЗнаменитостьТрио с Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)
1961Большая Надежда!МаякТрио с Полом Чемберсом и Бутчем Уорреном (бас-гитара; по отдельности), Филли Джо Джонсом и Грэнвиллом Т. Хоганом (ударные; по отдельности)
1961Возвращение домой!РиверсайдСекстет с Блю Митчеллом (труба), Фрэнком Фостером и Джимми Хитом (тенор-саксофон), Перси Хитом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные); некоторые треки трио с Перси Хитом и Джонсом
1961Полный надеждРиверсайдСоло на фортепиано; некоторые треки исполнены дуэтом с Бертой Хоуп (фортепиано)
1963Звуки с острова РикерсТочность звукаСекстет на большинстве треков, с Лоуренсом Джексоном (труба), Джоном Гилмором (тенор-саксофон), Фредди Дугласом (сопрано-саксофон), Ронни Бойкинсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные); Эрл Коулман и Марсель Дэниелс (вокал; отдельно) на некоторых треках
1966Последние сессии – Том первыйВнутренний городТрио с Джоном Оре (бас), Филли Джо Джонсом и Клиффордом Джарвисом (ударные; по отдельности); выпущено в 1977 году
1966Последние сессии – Том второйВнутренний городПодробности последних сессий – Том первый

Как сайдмен

Год записиЛидерЗаголовокЭтикетка
1953Лу Дональдсон иКлиффорд БраунНовые лица, новые звукиСиняя нота
1953Лу Дональдсон иКлиффорд БраунАльтернативные вариантыСиняя нота
1954Лу ДональдсонСекстет Лу Дональдсона, том 2Синяя нота
1954Сонни РоллинзПереездПрестиж
1956Джеки МаклинВыключите свет!Престиж
1958Кертис КаунсИсследуя будущееДуто
1958Кертис КаунсЗвучностьСовременный
1958Гарольд ЛэндДжаз в The Cellar 1958Джаз Лон Хилл
1959Гарольд ЛэндЛисаHifijazz

Источники: [24] [71]

Ссылки

  1. ^ abcdef Перо; Гитлер 1999, стр. 328.
  2. ↑ New York Amsterdam News 1940, стр. 1, 6.
  3. ^ abcd Weeks, Todd Bryant (2010). «Берта Хоуп-Букер дала интервью для Allegro». Associated Musicians of Greater New York. [Транскрипт интервью.] Получено 13 января 2014 г.
  4. ^ ab Mathieson 2012, стр. 308.
  5. ^ ab Rosenthal 1993, стр. 55.
  6. ^ abc New York Amsterdam News 1940, стр. 1.
  7. ^ abcd Келли 2008, стр. 80.
  8. ^ ab New York Amsterdam News 1941, стр. 1.
  9. ^ abc New York Amsterdam News 1941, стр. 8.
  10. ^ Келли 2008, стр. 80, 147.
  11. ^ Келли 2008, стр. 480.
  12. ^ abc "Электронный армейский серийный номер, объединенный файл, ок. 1938 – 1946 (записи о зачислении)". Национальный архив . Получено 30 января 2014 г.
  13. ^ abcde Кернфельд, Барри (февраль 2000 г.). "Надежда, Элмо". Американская национальная биография онлайн . Oxford University Press.
  14. ^ Келли 2008, стр. 80–81.
  15. ↑ Dimples, июнь (15 ноября 1947 г.). «Cocktale Sips». New York Amsterdam News . стр. 22.
  16. ^ abcdefghi Gitler, Ira Trio and Quintet. [Примечания]. Blue Note. Воспроизведено на hardbop.tripod. Получено 23 августа 2014 г.
  17. ^ abcdefghi Смит, Грегори Э.; Кернфельд, Барри "Надежда, (Св.) Элмо (Сильвестр)". В Кернфельд, Барри (ред.) Новый джазовый словарь Grove (2-е издание). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Получено 13 января 2014 г. (Требуется подписка.)
  18. ^ Мэттингли, Рик (1998). Время барабанщика: беседы с великими барабанщиками джаза . стр. 33. Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-00146-8 .
  19. ^ Келли 2008, стр. 147.
  20. ^ Карт, Ларри (2004). Джаз в поисках себя . стр. 31. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10420-2 . 
  21. ↑ Уотрус, Питер (20 апреля 1990 г.). «Виртуозы саксофона шепота и воя». The New York Times . С. C19.
  22. ↑ Майерс, Марк (28 августа 2010 г.). «'Sweet Poppa Lou', Still in His Groove». The Wall Street Journal . стр. A20.
  23. ^ Мэтисон 2012, стр. 309.
  24. ^ abc Cohen, Noal (28 августа 2013 г.). Дискография Элмо Хоупа Архивировано 10 января 2014 г. на Wayback Machine . attictoys.com
  25. ^ ab Mathieson 2012, стр. 311.
  26. ↑ «Music as Written» (23 июля 1955 г.). Billboard . Том 47/30. С. 22.
  27. ↑ Mazzone, Tom (октябрь 1976). "Elmo Hope – The All-Star Sessions – Milestone M47037". Buffalo Jazz Report . Выпуск 32. С. 12.
  28. ^ Келли 2008, стр. 151, 208.
  29. ^ Нисенсон, Эрик (2000) Открытое небо – Сонни Роллинз и его мир импровизации. St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-09262-5 . 
  30. ^ abc Mathieson 2012, стр. 312.
  31. ^ Умфред, Нил (1994). Справочник цен на коллекционные джазовые альбомы, 1949–69 . Айола, Висконсин: Krause. стр. 74.
  32. ^ Перо; Гитлер 1999, стр. 328–9.
  33. ^ ab LaFaro-Fernandez, Helene (2009). Jade Visions: The Life and Music of Scott LaFaro . стр. 89–90. University of North Texas Press. ISBN 978-1-57441-273-4 . 
  34. ^ Розенталь 1993, стр. 55–56.
  35. ^ abcd Розенталь 1993, стр. 56.
  36. ^ Келли 2008, стр. 276.
  37. ^ ab Tynan, John (январь 1961). "Bitter Hope". Down Beat . Том 28/1. стр. 61.
  38. ^ ab Mathieson 2012, стр. 314.
  39. ^ abc Feather; Гитлер 1999, стр. 329.
  40. ^ «Филли Джо Джонс присоединяется к Монку». (24 июня 1961 г.). New York Amsterdam News . стр. 20.
  41. ^ Келли 2008, стр. 313.
  42. ^ abc Скотт, Рон (21 марта 2002 г.). «Квартет Берты Хоуп отправляется в Бруклин». New York Amsterdam News . стр. 23.
  43. ^ abc Палмер, Роберт (22 ноября 1987 г.). «Джазовая несправедливость: гений в тени». The New York Times . стр. H29.
  44. ^ ab Mathieson 2012, стр. 315.
  45. ↑ Левин, Роберт (6 декабря 1962 г.). The Village Voice . стр. 10.
  46. ↑ Уомбл, Берта (9 февраля 1963 г.). «Концерты Маклина привлекают, обеспечивают превосходный джаз». New York Amsterdam News . стр. 14.
  47. ^ "'Jazz on the West Side' Launches Fall Season Sat". New Pittsburgh Courier . (14 ноября 1964 г.). стр. 11.
  48. ^ «Кто и где делает музыку». The New York Times . (31 октября 1965 г.). стр. X17.
  49. ^ "Music Notes". The New York Times . (26 апреля 1965 г.). стр. 39.
  50. ^ ab Verna, Paul (16 ноября 1996 г.). "The Final Sessions". Billboard . Том 108/46. стр. 77.
  51. ^ Тапскотт, Хорас (2001). Песни невоспетых: музыкальное и социальное путешествие Хорас Тапскотта . стр. 49. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-2531-4 . 
  52. ^ ab Kelley 2008, стр. 388.
  53. ^ Гурс, Лесли (1996). Мадам Джаз: Современные женщины-инструменталисты . стр. 116. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510647-3 . 
  54. ^ ab West, Hollie I. (25 октября 1970 г.). «Поток новых дисков по рекордным ценам: ритм-режим». The Washington Post . стр. H5.
  55. ^ abc Аткинс, Рональд (15 августа 1979 г.). «Жизнь в надежде: отчеты Рональда Аткинса». The Guardian . стр. 10.
  56. ^ Брумер, Стюарт (январь/февраль 1997). "Элмо Хоуп: Упущение". Coda . Том 271. С. 36.
  57. ^ ab Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2010). The Penguin Jazz Guide: История музыки в 1001 лучшем альбоме . стр. 144. Penguin. ISBN 978-0-14-104831-4 . 
  58. ↑ Палмер, Роберт (30 августа 1985 г.). «Спектр мастеров джазового фортепиано в деревенских клубах». The New York Times . стр. C19.
  59. ^ Келли 2008, стр. 81.
  60. ↑ Уинн, Рон (сентябрь 2004 г.). «Лафайет Гилкрист». JazzTimes .
  61. ^ ab Sharpe, John (15 января 2013 г.). «Александр Хокинс: Сохранение чувства открытия». Все о джазе.
  62. ↑ Конрад, Томас (июнь 2005 г.). «Фрэнк Хьюитт: Никогда не прекращай играть». JazzTimes .
  63. ^ ab "Трио Макса Роуча с участием легендарного Хасана". [Примечания]. Атлантик Рекордс.
  64. ^ Уэллетт, Дэн (июль 2013 г.). «Курт Розенвинкель: Мечтатель». Down Beat . Том 80/7. С. 29.
  65. ^ Тунзи, Кристина (6 января 2007 г.). «Смерти: Уолтер Букер». Billboard . Том 119/1. С. 65.
  66. ^ Берфорд, Коринна (16 сентября 2016 г.) «Чествование легенды джаза Элмо Хоупа в квартале, где он жил». The Bronx Ink.
  67. ^ "Jazz Notes: Hope Way, Green Film, Dee Dee Bridgewater, Sistas'" (16 сентября 2016 г.). New York Amsterdam News .
  68. ^ ab Берг, Чак (март 1980). "Last Sessions/Hope from Rikers Island". Down Beat . Том 47/3. стр. 44.
  69. ↑ Докинз, Артур (10 июня 1985 г.). ""Интервью с Филли Джо Джонсом [Транскрипт]" (1986 г.); У. А. Брауэр, интервьюер". Транскрипты : 23. Получено 22 января 2010 г.
  70. ^ "Интервью с легендарным джазовым музыкантом Филли Джо Джонсом". YouTube . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. Получено 22 января 2010 г.
  71. ^ "Проект дискографии Элмо Хоупа". jazzdisco. Получено 12 января 2014 г.

Библиография

  • «Еще один юноша застрелен полицейским». New York Amsterdam News . 30 ноября 1940 г.
  • «Полицейскому предъявлен иск за стрельбу в гарлемского парня». New York Amsterdam News . 18 января 1941 г.
  • Келли, Робин (2008). Телониус Монк – Жизнь и времена американского оригинала . Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-83190-9.
  • Мэтисон, Кенни (2012) [2002]. Cookin': Hard Bop and Soul Jazz . Canongate. ISBN 978-0-85786-620-2.
  • Розенталь, Дэвид (1993). Хард-боп: джаз и черная музыка, 1955–1965 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-508556-3.
  • «...легенда о Святом Эльме». Оценка Деннисом Харрисоном карьеры Хоупа.
  • Список произведений Хоупа.
  • Передача общественного радио о Надежде.

Смотрите также

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elmo_Hope&oldid=1256691316"