Эллиотт Эрлс
Графический дизайнер, художник и исполнитель сольного оркестра
Эллиотт Эрлс
Эллиотт Эрлс в 2014 году
Рожденный1966 (57–58 лет)
Национальностьамериканский
Род занятийграфический дизайнер, художник-перформансист

Эллиотт Питер Эрлс (родился в 1966 году) — американский графический дизайнер, художник и исполнитель перформанса «один человек-оркестр» . Он является художником-резидентом и руководителем аспирантуры по графическому дизайну в Академии искусств Крэнбрука .

Ранний период жизни

Эрлс учился в St. Xavier , иезуитской мужской средней школе в Цинциннати, штат Огайо, где он сосредоточился на легкой атлетике. [1] После окончания средней школы он поступил в Рочестерский технологический институт (RIT) и окончил его в 1988 году. [1] Затем Эрлс поступил в аспирантуру Академии искусств Крэнбрука ; [1] он получил там степень магистра изящных искусств в 1993 году. [2]

Карьера

Графический дизайн

После окончания RIT Эрлс работал в de Harak and Poulin Associates в Нью-Йорке. [1] Затем он работал с Дэвидом Канди в Нью-Канаане. [1] В 1995 году Эрлс создал компакт-диск со своими дизайнерскими работами под названием «The Apollo Program», который был назван в честь программы NASA. [1] В середине 1990-х годов он разработал три необычных шрифта: Dysphasia, Dysplasia и Dyslexia. [1] Его следующий CD-ROM назывался Eye Sling Shot Lions. [1] Несколько месяцев он работал графическим дизайнером в Elektra Records. Он также работал в Nonesuch Records , Little Brown, Scribner и Cartoon Network . [1] Его называли « гранжевым графическим дизайнером» за создание «искаженных... старых шрифтов» и «агрессивно неразборчивых» шрифтов, которые переняли «неопрятную выразительность» «гранжевой [музыкальной] эстетики»; Радикальный, антисистемный подход Эрлса сформировался под влиянием движения дадаизма . [3] Один из его шрифтов, который называют «гранжевым», — это Dysphasia.

После своего «гранжевого» периода он разработал шрифты с более чистыми линиями, такие как «Venus Diode, Jig Saw Dropshadow и Typhoid Mary». [1] Он был художником-резидентом в Академии искусств Крэнбрука; с 2002 года он был вторым человеком, занявшим эту должность. [1] Эрлс стал руководителем программы по графическому дизайну в аспирантуре Крэнбрука в 2001 году. [2] Его работы находятся в Смитсоновском национальном музее дизайна Купера-Хьюитта , Вольфсоновском музее , Художественном музее Майами , Музее Триеннале в Милане; Художественном музее Крэнбрука; и в Университете Акрона. [2] В течение 2000 и 2001 годов Эрлс был художником-резидентом в Fabrica, дизайн-студии Benetton в Тревизо, Италия. Эрлс был преподавателем «дизайна, типографики и новых медиа в Государственном университете Нью-Йорка в Перчейзе ». [2]

Выступления

Эрлс устраивает перформанс- шоу « человек-оркестр » , в которых он «...произносит устные тексты, поет, играет,...использует компьютеры, чтобы вызвать поток случайных графических изображений на больших экранах», [1] играет на гитаре и включает различные машины и устройства. Его первое шоу состоялось в 1997 году в Сохо в Нью-Йорке, за которым последовали выступления в 1999 и 2000 годах на фестивале Culture Mart (также в Сохо). [2] Эрлс давал шоу в Walker Art Center (Миннеаполис); в театре Oak Street Theatre (Портленд, штат Мэн); Experimenta 99 (Лиссабон); в Opera Totale (Венеция, Италия); в Typo 2000 (Берлин); в Living Surfaces (Парк-Сити, штат Юта); на Вернисаже в Art Basel; на фестивале Exit; и в Мьюзик-холле в Детройте. [2] Эрлс является участником музыкальной группы The Venomous Sons of Jonah. Группа записала музыку для перформанса Эрлса под названием « Бык и раненая лошадь» . [2] Эрлс выиграл грант Emerging Artist Grant за свое перформанс от Wooster Group. [2] В 2002 году калифорнийская компания Emigre Inc. выпустила «Catfish» — 55-минутный документальный фильм о перформансе Эрлса. «Catfish» был выпущен на DVD в выпуске 62 журнала Emigre Magazine. [4] В июле 2019 года Эрлс переиздал оригинальные кадры из «Catfish» в качестве 85-го эпизода своей серии Studio Practice на YouTube. [5]

Кинорежиссер

В 2002 году Эрлс снял фильм под названием Catfish . Это документальный фильм, который включает в себя «...сильно обработанный цифровой фильм..., анимацию, покадровую съемку, рисунок, типографику и живое действие». [2] С 2008 по 2014 год Эрлс работал над полнометражным импровизационным цифровым фильмом под названием «The Saranay Motel». После тестового показа фильма в театре Palladium в Бирмингеме, штат Мичиган, он подвергся обширному повторному монтажу. Окончательная версия фильма никогда не демонстрировалась публично. Эрлс заявил в лекциях Artist-in-Residence, что существует почти полная повторная редакция фильма. Многие клипы из фильма были показаны в эпизодах его серии Studio Practice на YouTube.

YouTube-сериал

Эрлс создал канал YouTube "Studio Practice" в декабре 2015 года. Эпизоды Studio Practice фокусируются на "вопросах, которые оживляют студию художника и дизайнера". Эпизоды представляют собой смесь концептуальных вопросов, связанных с искусством, с анимацией, графикой и скетч-комедией. Известные эпизоды Studio Practice включают Эпизод 30 "Электронный музыкальный синтезатор как инструмент критики в современном искусстве". В Эпизоде ​​30 Эрлс представляет свой "Метод ADSR (атака, затухание, поддержание, освобождение) для оценки произведений искусства". Метод ADSR Эрла метафорически "понимает произведение искусства как своего рода форму волны [синтезатора]" и представляет метод критической оценки произведений искусства и дизайна. [6]

Эстетика и теоретизация модели ADSR

15 декабря 2016 года в 30-м выпуске Studio Practice Эрлс изложил свой ADSR "Метод ADSR (атака, затухание, выдержка, освобождение) для оценки произведений искусства". ASDR — это подход к синтезу звука. В методе ADSR Эрлса произведения искусства и дизайна могут быть оценены (критически оценены) с помощью модели формы волны.

В этой модели фаза «Атаки» произведения соответствует концепции «Первоначальности» Чарльза Сандерса Пирса и понимается как «немедленная эмоциональная, феноменологическая и оптическая реакция на произведение» в первую стотысячную долю секунды при наличии произведения искусства/дизайна.

Фаза «распада» начинается в тот момент, когда произведение «подвергается когнитивной нагрузке». Распад знаменует момент, когда человек, находящийся в присутствии объекта искусства/дизайна, «начинает обдумывать произведение». Это происходит «когда мы пытаемся осмыслить художественный опыт». Эрлс писал и утверждал: «Произведения искусства должны быть способны выдерживать и, что еще важнее, вознаграждать постоянную когнитивную нагрузку».

Это утверждение относится как к Decay, так и к Sustain художественного опыта. Для Эрлса "Sustain" - это "уровень интеллектуальной, эмоциональной или феноменологической тяги в непосредственном присутствии работы". На стадии "Sustain" "некоторые работы вознаграждают глубокое мышление, другие наказывают".

По словам Эрлса, фаза «Освобождения» произведения искусства/дизайна начинается в тот момент, когда зритель покидает зону непосредственного присутствия объекта/впечатления, и «является мерой уровня когнитивной устойчивости произведения после того, как зритель покидает зону непосредственного присутствия объекта/впечатления» [6] .

Ссылки

  1. ^ abcdefghijkl Пойнор, Рик (осень 2002). «Дизайнер и человек-оркестр». Eye . Т. 12, № 45.
  2. ^ abcdefghi "Биографическая информация Эллиотта Эрлса – www.elliottearls.com" . Получено 2022-11-23 .
  3. ^ Эскилон, Стивен. Графический дизайн: Новая история, второе издание . Издательство Йельского университета, 2012.
  4. ^ "Emigre Magazine #62". www.emigre.com . Получено 2019-07-30 .
  5. ^ Один взгляд на перформанс 1990-х годов | Документальный фильм - Эпизод 85, 27 июля 2019 г. , получено 30 июля 2019 г.
  6. ^ ab "Электронный музыкальный синтезатор как инструмент критики современного искусства | Эпизод 30 – www.elliottearls.com" . Получено 23.11.2022 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elliott_Earls&oldid=1228821048"