Элизабет Талфорд Скотт
американский художник
Элизабет Талфорд Скотт
Рожденный8 февраля 1916 г.
недалеко от Честера, Южная Каролина , США
Умер25 апреля 2011 г. (2011-04-25)(95 лет)
Балтимор, Мэриленд, США
СтильЛоскутное шитье
ДетиДжойс Дж. Скотт
НаградыПремия за достижения всей жизни от Женского совета по искусству (1987)
Веб-сайтwww.elizabethtalfordscott.com; www.goyacontemporary.com

Элизабет Талфорд Скотт (8 февраля 1916 г. – 25 апреля 2011 г.) – американская художница, известная своими лоскутными одеялами. [1] [2]

Ранний период жизни

Элизабет Колдуэлл родилась недалеко от Честера, Южная Каролина , где ее семья жила как издольщики на плантации Блэксток, на земле, где ее бабушка и дедушка были порабощены. [3] [4] Она была шестой из четырнадцати детей (семь братьев и семь сестер), рожденных Мэри Джейн и Сэмюэлем Колдуэллом и третьей женщиной. [5] Талфорд Скотт вырос в семье ремесленников, которые занимались гончарным делом, металлообработкой, плетением корзин, стеганием и вязанием. Они также были рассказчиками. Оба ее родителя шили лоскутные одеяла, и Талфорд Скотт научился стегать к 9 годам. [6] Ее отец был железнодорожником, который собирал обрезки ткани во время своих путешествий и окрашивал их натуральными красителями, которые он делал из ягод и глины. [7] В 1940 году, во время Великой миграции , Талфорд Скотт переехал на север, в Балтимор, штат Мэриленд , в поисках больших экономических возможностей. [8]

Карьера

В Балтиморе Элизабет Талфорд Скотт www.elizabethtalfordscott.com работала подолгу в качестве домашней прислуги, наемной сиделки для чужих детей и повара, и прекратила шитье примерно с 1940 по 1970 год. Выйдя на пенсию, Талфорд Скотт снова занялась шитьем и вскоре разработала свой уникальный стиль, который расширил традиционную полосовую вышивку, которой она научилась у своей семьи. [9] Помимо поштучной работы, эти новые одеяла часто включали вышивку, аппликацию, вышивку бисером, блестки, пластиковую сетку и найденные предметы, такие как камни, пуговицы и ракушки. [10] Ее одеяла превратились в плотные композиции, часто абстрактные и асимметричные, со ссылками на семейные ритуалы, личные истории и сельскую среду ее детства. [11] Талфорд Скотт регулярно проводила семинары и демонстрации и часто сотрудничала со своей дочерью, художницей доктором Джойс Дж. Скотт , чтобы обучать студентов своему ремеслу. [6] Лоскутные одеяла Элизабет Талфорд Скотт выставлялись в Пенсильванской академии изящных искусств , [12] в Художественном музее Уолтерса , [13] в Художественном музее Балтимора , [14] а также в Нью-Йорке в Музее библейского искусства , [15] в Музее-студии Гарлема , Музее американского народного искусства и в Метрополитен-музее . [16]

В 1987 году Талфорд Скотт получила премию Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award . В 1990 году Талфорд Скотт и ее дочь снялись в фильме The Silver Needle: The Legacy of Elizabeth and Joyce Scott. [17] В 1998 году в Maryland Institute College of Art прошла ретроспектива работ Талфорд Скотт Eyewinkers, Tumbleturds and Candlebugs: The Art of Elizabeth Talford Scott, которую курировал Джордж Сискл. Эта выставка побывала в Музее сообщества Анакостия Смитсоновского института , [18] в Юго-Восточном центре современного искусства , [19] и в Музее лоскутного одеяла Новой Англии . [20]

Работы Элизабет Талфорд Скотт можно найти в нескольких частных и музейных коллекциях, включая Музей искусств Балтимора , Музей искусств Делавэра , Музей искусств Филбрука и Музей изящных искусств в Бостоне . С 2019 года поместьем Элизабет Талфорд Скотт управляет галерея Goya Contemporary в Балтиморе, штат Мэриленд, под руководством Эми Евы Рэйзе. [21] С тех пор Goya Contemporary организовала множество выставок работ Талфорд Скотт, включая «Both Sides Now: The Spirituality, Resilience, and Innovation of Elizabeth Talford Scott» (2023) и The Armory Show в 2021 году, отмеченную как один из десяти лучших стендов по версии The New York Times .

В 2023 году куратор выставки Eyewinkers, Tumbleturds, and Candlebugs: The Art of Elizabeth Talford Scott (1998) Джордж Сискл организовал ретроспективную выставку с тем же названием в Художественном музее Балтимора, чтобы отметить двадцатипятилетнюю годовщину выставки. [22] [23] Эта выставка является одной из девяти в рамках выставки No Stone Left Unturned: The Elizabeth Talford Scott Initiative по всему Балтимору. [22] No Stone Left Unturned; The Elizabeth Talford Scott Initiative — это совместный проект Художественного музея Балтимора , Университета Коппина , Художественного музея Джеймса Э. Льюиса при Государственном университете Моргана , Университета Джонса Хопкинса , Центра истории и культуры Мэриленда , Художественного колледжа Института Мэриленда , The Peale , Музея Реджинальда Ф. Льюиса , Художественного музея Уолтерса и Поместья Элизабет Талфорд Скотт в Галерее современного искусства Гойи. [22] Под руководством преподавателя семинара по развитию выставок 2023–2024 гг. Деяне Мозес студенты из четырех участвующих университетов разработали кураторские направления для своих выставок, которые будут открыты в феврале 2024 г. [22]

Личная жизнь и наследие

В 1940 году, переехав в Балтимор, Элизабет Колдуэлл познакомилась с Чарли Скоттом-младшим из Дарема, Северная Каролина. [5] У них была дочь, художница Джойс Дж. Скотт (р. 1948). Когда Джойс было двенадцать, Элизабет и Чарли расстались. [4] Чарли Скотт-младший умер в 2005 году. Тэлфорд Скотт и ее дочь продолжали жить вместе в Балтиморе до смерти Тэлфорда Скотта в 2011 году в возрасте 95 лет. [8]

Ссылки

  1. ^ Sun, Жак Келли, The Baltimore. «Элизабет Скотт, мастерица по пошиву лоскутных одеял, умерла». baltimoresun.com . Получено 30.03.2021 .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  2. ^ Дорси, Джон. «Ткань памяти. Одеяла Элизабет Талфорд Скотт изобилуют историей, эмоциями и искусством». baltimoresun.com . Получено 30.03.2021 .
  3. ^ Лесли Кинг Хэммонд, «Определение пространств черноты: эстетика сопротивления и идентичности в американском плантационном искусстве», в книге Анджелы Д. Мак и Стивена Г. Хоффиуса, ред., Пейзаж рабства: плантация в американском искусстве (Издательство Университета Южной Каролины, 2008 г.): 72. ISBN 1570037205 
  4. ^ ab Sims, Lowery Stokes; Scott, Joyce; Sims, Patterson; Rodney, Seph (2018). Джойс Дж. Скотт: Гарриет Табмен и другие истины. Гамильтон, Нью-Джерси: Grounds for Sculpture. стр. 15. ISBN 978-0-9665644-8-8. OCLC  1026351878.
  5. ^ ab Скотт, Элизабет Талфорд; Сискл, Джордж; Кинг-Хаммонд, Лесли (1998). «Подмигивающие, тупые и подсвечники: символы власти и защиты в жизни и искусстве Элизабет Талфорд Скотт». Подмигивающие, тупые и подсвечники: искусство Элизабет Талфорд Скотт. Балтимор: Институт Мэриленда, Колледж искусств. стр. 15.
  6. ^ ab Устное историческое интервью с Джойс Дж. Скотт, 22 июля 2009 г. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  7. ↑ Дороти С. Бульвар, «Изготовление афроамериканского лоскутного одеяла», Afro-American Red Star (24 января 1998 г.): B1.
  8. ^ ab "Жак Келли, Элизабет Скотт, мастерица по изготовлению лоскутных одеял, умерла", Baltimore Sun (3 мая 2011 г.)" . Архивировано из оригинала 2015-02-10 . Получено 2015-02-10 .
  9. ^ Скотт, Элизабет; Сискл, Джордж (1998). «Заявление куратора». Подмигивающие, тупицы и свечные жуки: искусство Элизабет Талфорд Скотт . Балтимор: Институт Мэриленда, Колледж искусств. стр. 9.
  10. ^ "Джон Дорси, "Ткань памяти: одеяла Элизабет Талфорд Скотт, наполненные историей, эмоциями и искусством", Baltimore Sun (18 января 1998 г.)". Архивировано из оригинала 2015-02-10 . Получено 2015-02-10 .
  11. ↑ Чезия Томпсон-Кейджер, «Народные реалии и буржуазные фантазии: четыре афроамериканских художника из Мэриленда», Ссылка 4 (30 апреля 2000 г.): 71.
  12. ↑ Мария Галлахер, «Скотты пожинают то, что сеют: художники подвержены влиянию рабства и афроамериканских тем», Daily News (8 сентября 1989 г.).
  13. ↑ «Художественный музей Уолтерса», Avenue News (7 февраля 2012 г.).
  14. ↑ Эдвард Дж. Созански, «Части прошлого в лоскутных одеялах с историями: «Сшивание воспоминаний», выставка работ чернокожих мастеров лоскутного шитья в Балтиморе, демонстрирующая особый подход к искусству», Philadelphia Inquirer (29 июля 1990 г.).
  15. ↑ Кларенс В. Рейнольдс, «Ashe to Amen», Network Journal 20(2)(март/апрель 2013 г.): 54-55.
  16. ^ Реальность, времена два: Джойс Дж. Скотт и Элизабет Талфорд Скотт . Балтимор, Мэриленд: Галерея современного искусства Goya. 2019.
  17. ↑ «Серебряная игла: наследие Элизабет и Джойс Скотт» , Osiris Productions; транслировалось по Мэрилендскому общественному телевидению и экспонировалось в рамках выставки «Окончательное современное американское лоскутное одеяло» в галерее Steinbaum Krauss, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и в Музее искусств Балтимора, штат Мэриленд.
  18. ^ "Музей Анакостии", The Capital, (13 ноября 1998 г.): 63. через Newspapers.com Значок открытого доступа
  19. ^ "Каролина Артс".
  20. ↑ Марти Кац, «Выходя на местный уровень, Балтиморский музей становится более расслабленным», New York Times (9 февраля 2000 г.): E2.
  21. ^ "Элизабет Талфорд Скотт [Наследие] - Художники - Goya Contemporary". www.goyacontemporary.com . Получено 12.12.2023 .
  22. ^ abcd "Музей искусств Балтимора и колледж искусств Мэрилендского института объявляют о выставке Элизабет Тэлфорд Скотт и общественном празднике | Музей искусств Балтимора". Музей искусств Балтимора и колледж искусств Мэрилендского института объявляют о выставке Элизабет Тэлфорд Скотт и общественном празднике | Музей искусств Балтимора . Получено 12.12.2023 .
  23. ^ "Элизабет Талфорд Скотт [Наследие] - Художники - Goya Contemporary". www.goyacontemporary.com . Получено 12.12.2023 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Элизабет_Талфорд_Скотт&oldid=1250212073"