Элизабет Эриксон

Элизабет Эриксон (1942–2024) — американская художница , художница-феминистка , поэтесса и педагог. Ее стиль живописи тяготеет к жестовой абстракции, а темы, которые она исследует, занимают «территории древнего мифа, религии и духовного феминизма», по словам историка искусств Джоанны Инглот. ^[1]

Эриксон родилась в католической семье среднего класса в Остине, штат Миннесота ; ее мать была медсестрой и домохозяйкой, а ее отец был предпринимателем. ^[2] В 1964 году она получила степень бакалавра в колледже Святой Терезы в Виноне, штат Миннесота , а в 1998 году она получила степень магистра изящных искусств по живописи в колледже искусств и дизайна Миннеаполиса . ^[1]

Эриксон является одним из основателей Реестра женского искусства Миннесоты , также известного как WARM. Подстегнутый прибрежными инициативами Феминистского художественного движения в Соединенных Штатах , WARM начал свою деятельность в 1976 году как женский художественный коллектив, нацеленный на создание «центра женского искусства, который привел бы к признанию [его членов] как профессиональных художников». ^[3]

В 1985 году Эриксон создал картину, которая амбициозна как по теме, так и по масштабу, под названием «Храм дыхания» . Картина построена в сетке из двенадцати отдельных квадратных картин, которые вместе стремятся примирить телесные и мозговые акты живописи в своего рода визуализации медитации . Историк искусств Джоанна Инглот объясняет: «Разделяя каждую панель по горизонтали и вертикали на сеткообразные секции, повторяя черные круглые формы в контрапункте с белыми ромбами и тщательно измеряя интервалы между формами, Эриксон создает ощущение расширения и сжатия, движения «внутрь-наружу» на протяжении всей композиции. (...) [Эта картина] возникла из многих лет тихой медитации в Миннесотском дзен-центре ». ^[2] В то же время, озабоченность Эриксон форматом сетки возникает из чего-то более глубокого из ее детских воспоминаний о дороге в округе за пределами Остина, где зритель встречается с пейзажем. ^[4]

В 1990-х годах Эриксон приступила к созданию серии абстрактных картин, вдохновленных жизнью и искусством немецкой бенедиктинской настоятельницы XII века Хильдегарды Бингенской , чья озабоченность языком, светом и женской духовностью остается источником вдохновения для Эриксона. ^[1] В своей картине под названием «101 имя Бога: Пробуждатель вечной весны» (1996) Эриксон создает ощетинившееся поле коротких белых отметин на кобальтовом фоне, прерываемое в верхнем центре тонкой вертикальной прямоугольной формой, испещренной красными отметинами; картина, кажется, дышит и светится изнутри.

Природный мир также является краеугольным камнем — как визуальным, так и духовным — для искусства Эриксон. Например, водопад, известный как водопад Миннехаха в парке Миннехаха (Миннеаполис), фигурирует в ее творчестве с конца 1990-х годов в серии картин на бумаге, которые представляют собой вариации на одну и ту же тему. Любимая природная достопримечательность в городах-побратимах, водопад приливает и отливает в зависимости от сезона, и его колеблющийся дух ощутим в изображениях Эриксон. В работе « Водопад Миннехаха; Тонкий мир» (1997) толстая вертикальная форма, представляющая каскад водопада, доминирует в композиции, предполагая неизменную силу, которая также, как следует из названия и как видно из длинных ровных мазков кисти, описывающих водопады, довольно тонка.

В 2009 году Эриксон, наряду с коллегой-феминисткой и педагогом Патрисией Олсон , была признана организацией Minnesota Women's Press «Создательницей перемен» за ее роль в основании в 1999 году Института женского искусства, летней студии интенсивного обучения для женщин, совместно спонсируемой Колледжем искусств и дизайна Миннеаполиса и Университетом Св. Екатерины . ^[5]

• 2014 – Сейчас и тогда, Виды света , Галерея Form+Content, Миннеаполис, Миннесота
• 2006 – WARM: Феминистский художественный коллектив в Миннесоте , Художественный музей Вайсмана , Миннеаполис, Миннесота
• 2001 – Элизабет Эриксон: Живопись как путешествие , Галерея Кэтрин Г. Мерфи, Колледж Св. Екатерины, Сент-Пол, Миннесота
• 1998 – Амартити в Индии (выставка в рамках творческого отпуска), Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота
• 1997 – Mother Print Project , совместная работа/инсталляция с Джуди Стоун Наннели, Музей Стинсленда, Колледж Св. Олафа, Нортфилд, Миннесота
• 1988 – Материя духа, Дух материи, Эриксон , Мазарра, Галерея Сохо 20, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• 1986 – Структура и метафора, Шесть современных видений , Галерея WARM, Миннеаполис, Миннесота
• 1984 – Элизабет Эриксон/Марджори Александер , Галерея Кэтрин Г. Мерфи, Колледж Св. Екатерины, Сент-Пол, Миннесота
• 1982 – «Темное ядро», Эриксон, Барт , Галереи колледжа Макалестер, Сент-Пол, Миннесота
• 1980 – Элизабет Эриксон: Последние работы , Галерея WARM, Миннеаполис, Миннесота
• 1979 – Искусство региона, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
• 1979 – Элизабет Эриксон, Галерея колледжа, Колледж Святой Марии, Вайнона, Миннесота

• Коллекция Эдварда Г. Робинсона, Лос-Анджелес, Калифорния
• Федеральный резервный банк, Миннеаполис, Миннесота
• General Mills, Миннеаполис, штат Миннесота
• Галерея Университета Миннесоты, Миннеаполис, Миннесота
• Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота
• Историческое общество Миннесоты , Сент-Пол, Миннесота
• Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота

• 2001 – Грант Совета по искусству штата Миннесота
• 1994 – Исследовательский грант для проекта Mother Print, Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса
• 1985 – Грант на закупку от Совета по искусству штата Миннесота
• 1984 – Грант Меллона, Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса
• 1983 – Грант наставнической программы WARM