Элизабет Белливо

Элизабет Белливо (родилась 27 ноября 1979 года) — канадская междисциплинарная художница и автор четырёх графических романов. ^[1] В настоящее время она проживает на территории Договора Сикс, Амисквачиваскахикан, Эдмонтон, Альберта, и является доцентом кафедры изящных искусств на факультете изящных искусств и коммуникаций Университета Гранта Макьюэна. ^{[2] [3]} Ранее она преподавала в Региональном колледже Гранд-Прери в Альберте и в Университете Конкордия в Монреале. ^[4]

В настоящее время Белливо входит в совет директоров одного из крупнейших и старейших центров современного канадского искусства в провинции, Latitude 53, ^[5] и является членом консультативного совета галереи Джона и Мэгги Митчелл при Университете Гранта Макьюэна в Эдмонтоне, Альберта. ^[6] Работы Белливо, получившие высокую оценку, были одобрены на международном уровне Фондом визуальных искусств Энди Уорхола ^[7] и Советом по искусству штата Нью-Йорк [7]. ^В Канаде ее работы нашли поддержку Канадского совета по искусству, Совета по искусству и литературе Квебека и Фонда искусств Альберты ^{[7] .}

Белливо родилась в Антигонише, Новая Шотландия, в 1979 году. В 2001 году она получила степень бакалавра изящных искусств с отличием по скульптуре в Университете искусств Альберты в Калгари, Альберта. В 2009 году, после получения степени магистра изящных искусств по направлению «Волокна» в Университете Конкордия в Монреале, Квебек, ^[8] Белливо была награждена стипендией Уильяма Блэра Брюсебо. ^[4]

Текущая практика Белливо в основном сосредоточена на условностях современного натюрморта. Исследуя жанр через «феминистскую призму» ^[8] , она сравнивает условия, которые позволили и не позволили женщинам участвовать — и получить последующее признание — в мире изящных искусств. Размышляя о том, как «женщины [вкладывали] свои истории [в] и подрывали [жанр]» ^[ 8] натюрморта, и принимая во внимание многочисленные способы, которыми пол человека может влиять на его включение в культурные институты и дискурс исторически, Белливо представляет аргумент в пользу женского вклада и инноваций в искусстве. ^[8]

Белливо отмечает, что впервые она заинтересовалась натюрмортом и его последствиями, когда посещала резиденцию, в которой ее наставник Марк Клинтберг собрал группу художников, все из которых интересовались этим жанром. ^[8] Находясь в Центре искусств в Банфе, Альберта, в качестве художника-резидента, Белливо далее рассматривала последствия различных поджанров, обычно встречающихся в жанре натюрморта, в частности, «натюрморта на завтрак». ^[8] В интервью для Эдмонтонской галереи SNAP, Альберта, Белливо рассказала, что ее глубоко тронули «изображения изобилия и декаданса, а также всей выброшенной еды после вечеринки» в этом поджанре. ^[8] Часто ставя под сомнение вопросы равноправного доступа и выбор художницей работать в диапазоне как традиционных, так и цифровых средств, многопрофильная практика Белливо часто отваживается на то, чтобы «переосмыслить границы отходов и эстетизма». ^[9]

В 2002 году Белливо получила свою первую резиденцию в Центре искусств Банф в Банфе, Альберта. ^[6] В последующие годы после посещения «Тематической резиденции красоты» Центра Банф Белливо получила множество возможностей для художественной резиденции по всей Канаде. В период с 2002 по 2009 год Белливо выбиралась художником-резидентом в институтах, охватывающих канадский Юкон, в Институте искусств и культуры Клондайка в Доусон-Сити, в 2006 году, ^[6] и самые восточные провинции Канады, в галерее Struts в Сэквилле, Нью-Брансуик, в 2007 году, ^[6] и в архиве Anchor в Галифаксе, Новая Шотландия, в 2009 году. ^[6]

В 2010 году Белливо отправилась в международную поездку для своей первой резиденции за границей, после того как ей было предоставлено право посещения Women's Studio Workshop в Розендейле, штат Нью-Йорк. ^[6] Примечательно, что в период с 2016 по 2017 год Белливо была выбрана в качестве художника-резидента в CALQ/Tokyo Wondersite в Японии, что было отмечено Советом по искусству и литературе Квебека. ^[4] В последующие годы Белливо была награждена за дальнейшую возможность учиться за границей и получила резиденцию в Studio Kura в Фукуоке, Япония, ^[6] и в Youkoba в Токио, Япония, обе в 2018 году. ^[6]

В 2019 году она была одним из 39 художников, выбранных для участия в биеннале MOMENTA de l'image. ^{[10] [11] [12] [13]} В качестве приглашенного художника шестнадцатого выпуска биеннале « Жизнь вещей», целью которого было «[рассмотреть] отношения, выстроенные между людьми и их окружением», ^[14] Белливо представила на групповую выставку видеоинсталляцию под названием « Натюрморт с опавшими фруктами» (по мотивам «Дыхания жизни», Кларис Лиспектор) (2017–2019). ^[14] В этой работе Белливо «представляет несколько композиций, в которых искусственное и естественное сливаются, а жизнь и смерть попеременно переносятся с одной вещи на другую». ^[9] Белливо представляет своей аудитории сложное повествование, связанное с понятиями чувствительности, распада и трансформации. Размывая границы, которые могут существовать между плоскостями «живого неодушевленного», ^[9] видеоинсталляция Белливо документирует время, проведенное ею в качестве художника в резиденции в регионе Итосима в Японии, ^[9] и «свидетельствует о неустойчивом, органическом измерении, которое существует вне процесса категоризации». ^[9]

В 2020 году работы Белливо были представлены в галерее Remai Modern в Саскатуне, Саскачеван, в рамках совместной выставки BorderLINE: Биеннале современного искусства 2020 года. Выбранный в качестве одного из тридцати художников из двух провинций и пяти договорных территорий, ^[15] Белливо внес свой вклад в общее привлечение внимания выставки к тому, как понятия места — и перемещения — навязываются воображаемыми «границами» в наших социально-политических структурах. В официальном заявлении Биеннале современного искусства отмечается, что все представленные работы призваны «[привлекать] внимание к тому, как выражаются границы, кто может их навязывать и что ограничивается их пределами». ^[15] Выставка, составленная и организованная совместно Художественной галереей Альберты и галереей Remai Modern в Саскатуне, проходила одновременно в обоих городах, при этом разные художники и их работы были представлены как в Эдмонтоне, Альберта, так и в Саскатуне, Саскачеван, в период с 26 сентября 2020 года по 3 января 2021 года и с 26 сентября по 14 февраля 2021 года соответственно. ^[15] Инсталляционные работы Белливо были представлены в Remai Modern. ^[15]

Две работы Белливо находятся в коллекции Фонда искусств Альберты. ^[16] Некоторые из ее работ также были собраны в ARTEXT Montreal, Центре конфедерации искусств острова Принца Эдуарда, Musée Ambulant Quebec City QC, Фонде Брюсебо в Швеции, Women's Studio Workshop NY, [и] различных [других] частных национальных и международных коллекциях. ^[6]

С 2010 года Белливо опубликовала четыре графических романа. Опубликованные работы Белливо имеют биографический, часто дневниковый подход, документируя ее повседневную жизнь и субъективный опыт как современной художницы, работающей в настоящее время. В интервью для галереи SNAP в Эдмонтоне, Альберта, Белливо говорит, что ее особенно интересовали способы, которыми «женские истории [были] [были] сохранены в дневниках, журналах и письмах» ^[8] на протяжении ее обучения в качестве академического и многопрофильного художника. Летом 2022 года новейший графический роман Белливо, Condo Lady, был опубликован и распространен в избранных книжных магазинах Канады. ^[17] Опубликованные издательством Conundrum Press, новейшие работы художницы включают «четыре короткие главы о повседневной жизни женщины в кондоминиуме площадью 680 кв. футов в Эдмонтоне (Городе чемпионов), пытающейся преподавать во время пандемии». ^[17]

• Веб-страница художника http://www.elisabeth-belliveau.com/
• Видеоработа художника https://vimeo.com/user2619506