Элиот О'Хара (14 июня 1890 г. — 30 июля 1969 г.) — американский художник и педагог, известный своими мастерскими акварелями , особенно импрессионистскими пейзажами. В Музее американского искусства Оганквит в штате Мэн хранится более 120 его акварелей, представляющих все аспекты его творчества. Его картины находятся в коллекциях многих музеев США и были предметом выставок по всей территории Соединенных Штатов. Он был влиятельным педагогом на протяжении почти 40 лет преподавания, написания и создания фильмов.
Жизнь
Элиот О'Хара родился в 1890 году в Уолтеме, штат Массачусетс, в семье Дэниела и Мейфред О'Хара. [1] Его отец был владельцем компании O'Hara Waltham Dial Company , и Элиот занялся семейным бизнесом. В 1923 году он начал самостоятельно учиться рисовать акварелью, продолжая работать на семейной фабрике. [2] В 1927 году О'Хара прошёл несколько курсов в Бостонской музейной школе и в Школе изящных искусств и ремесел в Бостоне, а затем, в 1928 году, он получил стипендию Гуггенхайма по живописи. [3]
Московская церковь, 1929 г.
В 1929 году О'Хара предпринял эпическое путешествие по Советской России. Путешествуя на поезде, верхом и пешком, он создал 130 эскизов и акварелей, которые позже завершил в студии в Париже. [4] Картины выставлялись в Советском Союзе и в галереях Лондона, Бостона и Нью-Йорка. [4] [5] Некоторые из картин гастролировали по всем Соединенным Штатам. [6] Он оставался страстным путешественником и художником-пленэристом на протяжении всей своей жизни, местами его картин были Перу, Австралия, Япония, Китай, Индонезия и Таиланд. [7]
В 1931 году он открыл Школу акварели Элиота О'Хара в Гуз-Рокс- Бич, штат Мэн. [8] Школа действовала до тех пор, пока не сгорела во время Великих пожаров 1947 года . [9] После пожара О'Хара продолжил проводить занятия в классах на летних семинарах по всем Соединенным Штатам. [10] О'Хара написал свою первую книгу по обучению акварели в 1931 году, его последняя книга была опубликована в 1966 году.
Во время Второй мировой войны , с 1943 по 1944 год, он служил в камуфляжном отделе Бюро кораблей ВМС США. [10] В конце 1940-х годов О'Хара начал снимать художественные образовательные фильмы для Encyclopaedia Britannica Films , его последний фильм был снят в 1961 году. В 1948 году О'Хара был одним из первых акварелистов, принятых в Национальную академию дизайна . [6]
О'Хара умер в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1969 году от рака почки. [11]
Искусство
Начиная с первых выставок, О'Хара был отмечен за свое техническое мастерство в акварели. Он сохранял и совершенствовал свое мастерство в этой технике на протяжении всей своей жизни, достигнув «чудесного» [6] уровня мастерства. Для О'Хары мастерство было не целью, а средством для достижения выражения его художественного голоса. Он писал, что «проблемы техники и материалов имеют относительно небольшое значение» и что цель состоит в том, чтобы использовать технику для достижения «максимально возможного эмоционального напора». [12] : 161
Марафон-Ки, 1968 г.
О'Хара в основном писал на открытом воздухе, находя в природе надежный источник вдохновения. Его поздние пейзажи стали менее сложными, тяготея к простым размывам с редкими, очевидными мазками. Эти поздние сдержанные и абстрактные пейзажи, удивительно простые, вызывают спокойную, глубокую силу, которая «стоит наравне с лучшими американскими акварелями [6] ».
О'Хара работал в основном с прозрачной акварелью, но был открыт и для других техник. Он самостоятельно изучил несколько техник гравюры, делал коллажи, [12] : 88, 105 экспериментировал с акрилом, а иногда рисовал гуашью и казеином. [6]
Преподавание
О'Хара преподавал акварельную живопись в своей школе в штате Мэн и на занятиях, спонсируемых университетами, музеями и художественными ассоциациями по всем Соединенным Штатам. О'Хара сказал, что его преподавание было «основано на предположении, что само искусство не может быть изучено», [13] поэтому его преподавание было сосредоточено на развитии технических навыков как средстве самовыражения. Его ученик, Карл Шмальц, попытался запечатлеть организацию и содержание своего преподавания в классе в книге «Уроки акварели от Элиота О'Хары». [6]
Помимо преподавания в классе, О'Хара писал книги по акварельной живописи и снимал образовательные фильмы по искусству.
Следующие фильмы были выпущены компанией Encyclopaedia Britannica Films.
Техника работы кистью: язык акварели (1947). Демонстрация Элиота О'Хара.
Картина «Отражения в воде» (1947). Демонстрация Элиота О'Хара.
Рисование абстракции с использованием плоскостей (1950). Демонстрация Элиота О'Хара.
Цветовое кодирование в книге «Искусство и жизнь» (1951).
«Painting Trees with Eliot O'Hara» (1954). Премия за лучший художественный фильм, Кливленд, 1954.
Ритм в красках (1954). Демонстрации Маргарет Шеппард.
Восточная кисть (1956). Демонстрации Тайруса Вонга и Чиуры Обаты . Фильм был оцифрован и переиздан на DVD. Отрывок из фильма Памелы Том 2017 года « Тайрус » .
Рисуя облака (1956).
Картина «Толпы людей» (1956).
Рисуя тени (1957) .
Рисуя портрет (1957).
Пишем портрет (1957).
Живопись с каллиграфией (1958). Демонстрации Джорджа Поста и Пола Тревиса. Награжден Почетной грамотой, Кливленд, 1956.
Следующие фильмы были выпущены компанией Bee Cross-Media.
Море и прибой (1960).
Сдержанность (1961).
Издатель следующего фильма неизвестен.
Space cutting (1961). Обсуждает неопластицизм, представляет работы Джона Маклафлина и Питера Мондриана.
Библиография
Книги, написанные Элиотом О'Хара
О'Хара, Элиот (1931). Принты сграффито. Вашингтон, округ Колумбия, Дж. Данторн.
О'Хара, Э. (1932). Заставляем акварель вести себя: с двумя репродукциями картин и двадцатью одной фотографией, демонстрирующими работу кистью. Нью-Йорк: Minton, Balch & company.
О'Хара, Э. (1935). Заставляем кисть вести себя: четырнадцать уроков акварельной живописи; с двадцатью девятью иллюстрациями. Нью-Йорк: Minton, Balch & company.
О'Хара, Э. (1938). Акварель продвигается вперед: восемнадцать экспериментов в акварельной живописи с двадцатью восемью иллюстрациями, десять из которых цветные. Нью-Йорк: Minton, Balch & company.
О'Хара, Э. (1939). Букварь для учителей искусств: сорок четыре задания для занятий по искусству с восемнадцатью схемами на доске и цветным фронтисписом. Нью-Йорк: Minton, Balch & company.
О'Хара, Э. (1946). Акварель в целом: девятнадцать глав о возрождении акварели, с тридцатью иллюстрациями, две из которых цветные. Нью-Йорк: Minton, Balch & company.
О'Хара, Э. (1966). Акварель с О'Хара. Нью-Йорк: Патнэм.
Книги, написанные в соавторстве с Элиотом О'Хара
Уокер, П. Флори. (1948). Портреты в процессе создания с Дороти Шорт и Элиотом О'Хара. Нью-Йорк: GP Putnam's Sons. Издание 1949 года называлось: Watercolor Portraiture.
Шмальц, К. (1974). Уроки акварели от Элиота О'Хара. Нью-Йорк: Watson-Guptill.
О'Хара Э., Шмальц К., Итон Т.А. и Художественный музей Бока-Ратон. (1994). Элиот О’Хара: Мир в акварели, 1925–1969 . Бока-Ратон, Флорида: Художественный музей Бока-Ратон.
Мик, У. (2018). Кольцо огня ЭЛИОТА О'ХАРЫ в акварели . Аннотация Self Publishing.
Музеи с работами О'Хары в Интернете
В онлайн-базах данных следующих музеев имеется одна или несколько работ О'Хары.
Музей искусств Мид в Амхерстском колледже: содержит образцы, охватывающие пять десятилетий творчества О'Хары, включая работы, созданные во время его поездки в Советский Союз.
Музей искусств колледжа Боудойн : содержит несколько портретов О'Хары. Кроме того, есть работы других художников, подаренные музею Элиотом О'Харой; некоторые из этих работ появляются в качестве иллюстраций в его книгах.
^ «Массачусетс, городской секретарь, записи о рождении и жизни города, 1626–2001», база данных с изображениями, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:F4KX-JLB : 17 октября 2017 г.), Эллиот О'Хара, 14 июня 1890 г.; ссылка на рождение, Уолтем, Миддлсекс, Массачусетс, США, офисы городского секретаря, Массачусетс; микрофильм FHL 2 110 841.
^ БЫВШИЙ РАБОТНИК ФАБРИЧНОГО РАБОТНИК ПОЛУЧАЕТ ПРЕМИЮ ЗА КАРТИНУ. (1931, 29 июля). New York Times
^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Элиот О'Хара". www.gf.org . Получено 11 ноября 2018 г. .
^ ab Warren, Lansing (29 декабря 1929 г.). «АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК «ДЕЛАЕТ» СОВЕТСКУЮ РОССИЮ». New York Times .
^ ВИШНЕВАЯ РОССИЯ. (20 апреля 1930 г.). New York Times