Эйлин Агар
Аргентинский художник, фотограф (1899–1991)

Эйлин Агар
Эйлин Агар
Рожденный( 1899-12-01 )1 декабря 1899 г.
Буэнос-Айрес, Аргентина
Умер7 ноября 1991 г. (1991-11-07)(91 год)
Лондон, Англия
Национальность
  • Аргентина
  • Великобритания
ОбразованиеШкола искусств Байама Шоу , Школа изящных искусств Слейда
ИзвестныйРисование
ДвижениеСюрреалист
СупругДжозеф Бард

Эйлин Форрестер Агар РА (1 декабря 1899 г. – 17 ноября 1991 г.) была аргентинско-британской художницей и фотографом, связанной с движением сюрреалистов . [1] [2] [3]

Биография

Агар родилась в Буэнос-Айресе , в семье шотландца и американки. Ее отец был главой семейного бизнеса по продаже ветряных мельниц и сельскохозяйственной техники в Аргентину. [4] В юном возрасте Агар увлеклась картинами Эдмунда Дюлака и Артура Рэкхема . До того, как пойти в школу, она росла на семейной вилле Кинта-ла-Лила, обучаясь у няни и французской гувернантки. Агар описывает свое детство как «полное воздушных шаров, обручей и сенбернаров ». Семья путешествовала в Великобританию примерно каждые два года в течение ее детства. [5]

В возрасте шести лет Агар была отправлена ​​в Англию в частную школу в Кэнфорд-Клиффс . Во второй школе, Heathfield School, Ascot , учительница Агар, Люси Кемп-Уэлч , поощряла ее продолжать развивать свое искусство. В 1914 году, в начале Первой мировой войны , Агар была отправлена ​​в Tudor Hall , тогда в Кенте, чтобы избежать тягот войны. Учитель музыки, Гораций Кестевен, познакомил Агар с различными художниками, в частности, с Чарльзом Симсом , который познакомил ее с некоторыми ранними работами Пола Нэша . О времени, проведенном с Симсом, Агар сказала: «Я оказалась в среде искусства, где искусство было ценной частью повседневной жизни».

До окончания войны Агар посещала школу Demoiselles Ozanne , чтобы улучшить свой французский, и брала еженедельные уроки масляной живописи в Школе искусств Byam Shaw в Кенсингтоне. Агар посчитала школу Byam Shaw слишком академичной и умоляла свою семью разрешить ей искать другое место для продолжения обучения. Это разозлило ее мать, и после ссоры с родителями Агар отметила в своем дневнике, что она встала рано, пообедала с сестрами, собрала вещи и уехала со станции Паддингтон . Она оставила родителям записку, в которой говорилось, что она направляется в Труро и Сент-Моус , где остановится у друзей семьи, Де Кейсов.

С 1920 по 1921 год Агар училась у Леона Андервуда в его школе в Брук-Грин . Там она подружилась с Блэром Хьюзом-Стэнтоном и Гертрудой Гермес , среди прочих. С 1921 по 1924 год она училась на заочном отделении у Генри Тонкса в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне вместе с Рексом Уистлером , Сесилом Битоном и своим первым мужем Робином Бартлеттом. [4] Агар сопротивлялась богатому образу жизни, к которому она была причастна, и демонстративно отказывалась пользоваться Роллс -Ройсом, который ее родители присылали, чтобы забирать ее из Слейда каждый день. [6] Вместе с Бартлеттом и другими Агар путешествовала по Франции и Испании. В 1925 году она вышла замуж за Бартлетта и в том же году уничтожила большую часть своих ранних работ. Пара жила вместе в доме в Дьепе . Агар описал Бартлетта как «аварийный люк, который освободил меня от тисков моей семьи» [7] .

В 1926 году Агар познакомилась с венгром Йозефом Бардом , с которым она провела следующие 50 лет, и чью страсть к драгоценностям она интегрировала в свою художественную практику. Между 1927 и 1928 годами Агар и Бард жили в Лондоне, но зимой ездили в Портофино , где Агар познакомилась с Эзрой Паундом , который впоследствии стал ее другом. В 1928 году Агар и Бард переехали в Париж, где она познакомилась с сюрреалистами Андре Бретоном и Полем Элюаром , с которыми у нее сложились дружеские отношения. В период с 1928 по 1930 год Агар училась у чешского кубиста Франтишека Фолтына. Вместе с Паундом Агар посещала студию Константина Бранкуши .

В 1930 году Агар вернулась в Англию и написала свою первую сюрреалистическую работу « Летящий столб» , основанную на «Манифесте сюрреализма» Андре Бретона . Агар описывает свою работу в своих мемуарах как «первую попытку творческого подхода к живописи, и хотя результат был сюрреалистичным, она не была сделана с таким намерением». Агар сказала, что «сюрреализм витал в воздухе во Франции, и поэты во Франции, а позже и в Англии, целовали спящую красавицу, терзаемую кошмарами, и это был поцелуй жизни, который они давали». «Летящий столб» позже был переименован в « Три символа » и был описан Агар как отсылка как к греческому искусству, так и к Гюставу Эйфелю и его знаменитой башне, символу современности. Картина представляла собой классический мир, сливающийся с современным на перекрестке времени. В своей дневниковой записи 1928 года она описала различные образы на своей картине как показывающие Грецию как место встречи иудео-египетской и греко-христианской культур, добавив слова «иудео-греческая колонна», как будто это была заметка, которую следует иметь в виду и развивать в дальнейшем.

В 1931 году был опубликован первый из четырех выпусков The Island под редакцией Леона Андервуда и Джозефа Барда. Агар внесла свой вклад во все четыре выпуска. [4] Два года спустя у нее прошла первая персональная выставка в галерее Bloomsbury . Она была членом London Group с 1934 года и сделала свой первый коллаж в том же году.

В 1934 году Агар и Бард сняли дом на лето в Суонидже , Дорсет. Там она познакомилась с Полом Нэшем , и между ними завязались интенсивные художественные и сексуальные отношения. В 1935 году Нэш познакомил Агар с концепцией « найденного объекта ». Вместе они работали над рядом работ, таких как « Морской монстр в Суонидже » . Нэш рекомендовал ее работы Роланду Пенроузу и Герберту Риду , организаторам Лондонской международной выставки сюрреалистов 1936 года в галерее New Burlington , несмотря на то, что Агар отрицала ярлык сюрреалиста на протяжении всей своей жизни. Она была одной из немногих женщин, включенных в выставку. [8] Агар выставлялась вместе с сюрреалистами в Англии и за рубежом.

В 1930-х годах работы Агар были сосредоточены на природных объектах, часто в беззаботной манере, например, Bum-Thumb Rock , набор фотографий необычного скального образования, которое она заметила в Бретани. Она начала экспериментировать с автоматическими техниками и новыми материалами, делая фотографии и создавая коллажи и объекты. Angel of Anarchy , гипсовая голова, покрытая тканью и другими материалами, является примером с 1936 по 1940 год и сейчас находится в коллекции Tate . Она создала две версии Angel of Anarchy после того, как первая версия была утеряна по пути обратно с выставки в Амстердаме. Она сделала свою вторую версию в 1940 году, используя тот же слепок головы Джозефа Барда, и сохранила оригинальное название. Бюст был разделен на две части, одну с белым мехом и одну с черным мехом, причем большая часть головы была покрыта зелеными перьями скопы и страуса, а также салфетками , которые она получила от своей матери, которая носила их в качестве головного убора.

В 1937 году Поль Элюар и его жена Нуш Элюар посетили Агар и Бард в Лондоне, и они отправились в Корнуолл с Роландом Пенроузом и Ли Миллер . В это время у Элюара и Агар был роман. Она посетила дом Пикассо и Доры Маар в Мужене , Приморские Альпы , вместе с Ли Миллер, который ее фотографировал. К 1940 году работы Агар появились на сюрреалистических выставках в Амстердаме, Нью-Йорке, Париже и Токио. Однако война прервала ее художественную деятельность.

После Второй мировой войны Агар начала новую продуктивную фазу своей жизни, проведя почти 16 персональных выставок между 1946 и 1985 годами. К 1960-м годам она создавала картины в стиле ташизма с элементами сюрреализма. В 1988 году она опубликовала свою автобиографию «Взгляд на мою жизнь ». Рецензируя ее в The Burlington Magazine , Фрэнсис Сполдинг сказала, что книга «с ее личным опытом и яркими зарисовками Пикассо, Элюара, Генри Мура и многих других вносит важный вклад в сюрреалистическую литературу» [8] Агар была одной из пяти художниц, представленных в телесериале « Пять женщин-художниц», снятом в 1989 году Советом по делам искусств и Channel 4 , с сопроводительной книгой, опубликованной Леннардом. [9] В 1990 году Агар была избрана членом-корреспондентом Королевской академии. Она умерла в Лондоне. Картины Агара имеются в коллекциях нескольких британских учреждений, включая галерею Тейт, Музей и художественную галерею Дерби , Брэдфорд, а также в коллекции правительства Великобритании.

Агар похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже в могиле № 17606. Выставка Гошки Макуги 2007 года, часть серии «Искусство сейчас» в галерее Тейт Британия , использовала материалы, взятые из архива Эйлин Агар. [10]

Известные работы

  • Ангел Милосердия , скульптура, 1934 [11] [12]
  • Квадрига , [13] картина, 1935 г.
  • Ангел анархии , [14] объект, 1940
  • Картина L'horloge d'une femme [15] , 1989 г.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Эйлин Агар, RA" Королевская академия искусств . Получено 5 марта 2017 г.
  2. ^ Уитни Чедвик. "Биография художника Эйлин Агар". Тейт . Получено 16 июля 2014 г.
  3. ↑ AS Byatt (27 ноября 2004 г.). «Ангел анархии». The Guardian . Получено 16 июля 2014 г.
  4. ^ abc Симпсон, Энн (1999). Эйлин Агар, 1899–1991 гг . Гаскойн, Дэвид, 1916–2001 гг., Ламборн, Эндрю, 1959–, Национальные галереи Шотландии, Шотландская национальная галерея современного искусства. Эдинбург: НГС. ISBN 1903278007. OCLC  43338591.
  5. ^ Агар, Эйлин (1988). Взгляд на мою жизнь . Ламбирт, Эндрю, 1959–. Лондон: Метуэн. ISBN 0413181804. OCLC  59188982.
  6. ↑ Хопкинс, Дэвид (апрель 2000 г.). «Эйлин Агар». The Burlington Journal . 142 (1165): 251–252. JSTOR  888749 – через JSTOR.
  7. ^ Агар, Эйлин (1988). Взгляд на мою жизнь . Ламбирт, Эндрю, 1959–. Лондон: Метуэн. ISBN 0413181804. OCLC  59188982.
  8. ^ ab Spalding, Frances (ноябрь 1989 г.). «Обзор: Глюк: ее биография Дианы Сухами, взгляд на мою жизнь Эйлин Агар». The Burlington Magazine . 131 : 792. JSTOR  883974.
  9. ^ Граймс, Тереза; Коллинз, Джудит; Бэддели, Ориана (1989). Пять женщин-художниц . Книга Channel Four. Совет по делам искусств Великобритании. Оксфорд: Lennard Pub. ISBN 978-1-85291-083-9.
  10. ^ Саммерс, Клод Дж. (2004). Энциклопедия визуальных искусств «Странные» . Cleis Press Inc. стр. 163. ISBN 1-57344-191-0.
  11. ^ Рейчел Барнс (2001). Книга по искусству 20-го века . Phaidon Press (Лондон). ISBN 0714835420.
  12. ^ Эндрю Ламбирт (2008). Эйлин Эйджер: взгляд на коллаж . Тейт. стр. 32. ISBN 978-2-940411-11-5.
  13. ^ Колвиле, стр. 26
  14. ^ Колвайл, стр. 27
  15. ^ Колвайл, стр. 29
  • Джорджиана Колвил, Scandaleusement d'elles: trente-quatre femmes surréalistes , Жан-Мишель Плейс, Париж, 1999 г.
  • 22 произведения искусства, созданные или созданные вслед за Эйлин Агар на сайте Art UK
  • Эйлин Агар на Wikiart.org
  • Галерея Редферн
  • Галереи Лестера
  • Галерея Пэлант Хаус
  • Коллекция Эйлин Агар в Музее Израиля. Получено в сентябре 2016 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Эйлин_Агар&oldid=1223086677"