Эйко и Кома

Эйко Отаке и Такаши Кома Отаке , обычно известные как Эйко и Кома , — японский дуэт исполнителей. С 1972 года Эйко и Кома работали как художественные руководители, хореографы и исполнители, создавая уникальный театр движения из неподвижности, формы, света, звука и времени. Для большинства своих многопрофильных работ Эйко и Кома также создают собственные декорации и костюмы, и обычно они являются единственными исполнителями в своих работах. Никто из них не изучал традиционные японские танцевальные или театральные формы и предпочитает ставить хореографию и исполнять только свои собственные работы. Они не называют свои работы Буто, хотя Эйко и Кома называют Кадзуо Оно (пионера Буто) своим главным вдохновителем.

Эйко и Кома постоянно проживают в Нью-Йорке с 1976 года. Они представляли свои работы в театрах, университетах, музеях, галереях и на фестивалях по всему миру, включая многочисленные выступления на Американском танцевальном фестивале , пять сезонов на фестивале Next Wave в BAM, четыре сезона в театре Джойса и месячную «живую» инсталляцию в галерее Музея американского искусства Уитни. В 1996 году они стали получателями гранта MacArthur Fellows Program «genius».

Эйко (родилась в 1952 году) и Кома (родилась в 1948 году) были студентами юридического и политологического факультетов в Токио, когда в 1971 году они присоединились к компании Тацуми Хидзикаты . Их сотрудничество началось как эксперимент, а затем переросло в эксклюзивное партнерство. Они начали работать как независимые художники в Токио в 1972 году и в то же время начали учиться у Кадзуо Оно , который, наряду с Хидзикатой, был центральной фигурой в японском авангардном театральном движении 1960-х годов. ^[1] Их интерес к Neue Tanz привел их в Ганновер, Германия, в 1972 году, где они учились у Маньи Хмиэль, ученицы Мэри Вигман . В 1973 году они переехали в Амстердам и в течение следующих двух лет много гастролировали по Европе. ^[1]

Японское общество спонсировало первое американское выступление Eiko & Koma's White Dance в мае 1976 года. В 1983 году Eiko & Koma впервые выступили на Американском танцевальном фестивале, который позже заказал многие из их работ. New Moon Stories (1986) на фестивале Next Wave Бруклинской академии музыки отметили их 10-ю годовщину в Соединенных Штатах и ​​первый из пяти заказов от BAM. В 1996 году Японское общество отпраздновало 20-ю годовщину Eiko & Koma, представив Autumn Passage . ^{[2] [1]}

Эйко и Кома гастролировали в Англии, Франции, Германии, Финляндии, Швейцарии, Нидерландах, Австрии, Израиле, Португалии, России, Польше, странах Балтии, Тунисе, Колумбии, Бразилии, Аргентине, Корее, Китае, Тайване, Камбодже и Японии. ^[1]

Иконоборческие работы Эйко и Кома сочетают в себе медленный и тонкий язык движений со смелым театральным дизайном. Независимо от того, выступают ли они в театре или на природе, Эйко и Кома часто двигаются так, как будто они не люди. Поступая так, они парадоксальным образом вызывают у своих зрителей совершенно человеческие эмоции. Движения и хореография Эйко и Кома часто развиваются в масштабе времени, который радикально отличается от повседневной жизни или других театральных постановок. Многие критики использовали термин «подобный леднику», чтобы выразить прогрессию их движения к чему-то неожиданному. Эйко и Кома верят, что люди являются частью природы, и через свою работу они надеются, что люди вспомнят об этом. Многие из их работ содержат наготу, которая подчеркивает уязвимость людей и трансформирует их внешность, так что у них нет обычных человеческих тел. Эйко, когда его спросили об этом аспекте их работы в интервью, сказал: «Рыба голая, и камень голый. Почему не мы?» ^[2]

В 1996 году Эйко и Кома были названы стипендиатами MacArthur Fellows — первый раз за пятнадцатилетнюю историю программы, когда фонд присудил стипендию соавторам. В 1984 году они были названы стипендиатами John Simon Guggenheim Memorial Foundation. В 1984 году они были награждены одной из первых «Bessies» (New York Dance and Performance Awards) за свои работы Grain и Night Tide , и были удостоены этой награды снова в 1990 году за Passage . В 2004 году Эйко и Кома получили премию Samuel H. Scripps/American Dance Festival Award за достижения всей жизни в современном танце. В 2006 году они были награждены премией Dance Magazine и были названы одними из первых артистов США. ^[2]

Известные сценические совместные работы Эйко и Комы включают Mourning (2007, с пианисткой Маргарет Ленг Тан ), Cambodian Stories: An Offering of Painting and Dance (2006, с молодыми художниками, окончившими Школу искусств Рейум ), Offering (2003, с кларнетистом Дэвидом Кракауэром ), Be With (2001, с Анной Халприн и виолончелисткой Джоан Жанрено), When Nights Were Dark (2000, с композитором Джозефом Дженнингсом и хором Praise Choir), авансценовую версию River (1997, с квартетом Kronos Quartet , который исполнил заказную партитуру Сомея Сато вживую), Wind (1993, с Chanticleer и его музыкальным руководителем Джозефом Дженнингсом ), Land (1991, с флейтистом и композитором-индейцем Робертом Мирабалем , американской художницей Сандрой Лернер ), By The River (1986, с художником-визуалистом Клейтоном Кэмпбеллом) и Fluttering Black (1979, с Гленном Бранкой ). Обе работы When Nights Were Dark (2000) и Mourning (2007) были выбраны New York Times в качестве десяти лучших танцевальных работ года. ^[2]

Сценическая работа Эйко и Комы «Поэма о смерти» (2005) была задумана для исполнения в интимном пространстве и представляет собой медитацию на тему смерти. Камбоджийские истории (2006) гастролировали по двенадцати городам США весной 2006 года. Чариан и Пис, двое самых молодых из их камбоджийских коллег, представили переосмысленную версию « Зерна» и сотрудничали с Эйко и Комой в «Квартете» , обе работы были представлены на Американском танцевальном фестивале в 2007 году. Их последняя работа « Голод » была заказана совместно Центром искусств Уокера и Театром Джойса к 25-летию Джойса и впервые была представлена ​​осенью 2008 года. Центр искусств Уокера также заказал их работу 2010 года «Обнаженная» . ^[2]

Помимо выступлений в театрах, за последнее десятилетие Эйко и Кома создали и представили инсталляции перформансов, адаптируемые к месту, на десятках площадок для более чем 35 000 зрителей. Они выступали в таких местах, как парки, сады, кампусные зеленые зоны, частные земли, парковки, городские площади, озера, пруды и кладбища. Работы на открытом воздухе обычно представляются как мероприятия со свободным входом. River (1995) происходит в движущейся воде. Breath (1998), заказанный Музеем американского искусства Уитни, представляет собой «живую» галерейную инсталляцию. В Whitney Эйко и Кома выступали в течение четырех недель в часы работы музея. Caravan Project (1999), представленный в специально модифицированном трейлере, представляет собой инсталляцию «музей по доставке». Offering , премьера которого состоялась в нью-йоркском Battery Park недалеко от Ground Zero в 2002 году, представляет собой ритуал общественного траура. Dancing in the Street произвел Offering в парках, площадях и садах по всему Манхэттену, а Эйко и Кома позже гастролировали с этой работой по всей Америке и за рубежом. Tree Song (2004) восхваляет деревья, их стойкость, возрождение и выносливость. Offering , Tree Song и Cambodian Stories Revisited (2007) были исполнены на кладбище церкви Святого Марка в Манхэттене. Water (2011) был заказан совместно с Линкольн-центром и впервые показан в отражающем бассейне Пола Мильштейна в Hearst Plaza, Нью-Йорк. ^[2]

Под влиянием мысли о том, что музейно-галерейная концепция ретроспективы может быть эффективно применена к определенным исполнителям, Эйко и Кома сконструировали и представили многогранную ретроспективу своих работ с 2009 по 2012 год. Проект включал в себя перформативные и неперформативные аспекты, включая новые заказы на живую инсталляцию и сценическую работу, переработку старых работ, уличные выступления, фотовыставки, видеоинсталляции, показы своих медиатанцев и документальных фильмов, публикацию ретроспективного каталога, семинары и другие образовательные мероприятия, такие как панельные дискуссии и лекции. Применяя инструменты и концепции, традиционно используемые при создании ретроспективы визуального искусства, Эйко и Кома получили как более широкую, так и более глубокую основу для вовлечения аудитории в свою работу. Кураторы визуального и исполнительского искусства работали в тесном сотрудничестве с Эйко и Комой, чтобы изучить их сорокалетнюю историю сотрудничества. Raven (2010) был разработан для ретроспективного проекта. Первая серия перформансов, представленных в рамках проекта Retrospective, называлась Regeneration (2010). Time is Not Even: Space is Not Empty — ретроспективная выставка, которая впервые была показана в галерее Zilkha в Уэслианском университете в 2009 году. В 2011 году выставка открылась в Музее современного искусства в Чикаго перформансами Naked , The Caravan Project и Regeneration . ^{[3] [4]}

С 2014 года Эйко реализует свой собственный сольный проект A Body in Places . ^[5] Эйко сотрудничала с фотографом и историком Уильямом Джонстоном, несколько раз посещая Фукусиму после ядерного взрыва , чтобы создать фотовыставки, ^[5] A Body in Fukushima , которые были представлены во многих городах, где она гастролировала. В 2017 году она запустила многолетний проект Duet Project , который она будет направлять и исполнять с различными артистами в течение следующих нескольких лет. ^[5]

Сольный проект Эйко начался с 12-часового выступления на станции 30th Street в Филадельфии. С тех пор Эйко исполнила вариации проекта на более чем 40 площадках. Весной 2016 года она стала объектом 10-й ежегодной платформы Danspace Project Platform под названием A Body in Places . ^[5] Эта месячная кураторская программа включала ежедневные сольные выступления, еженедельные инсталляции, серию фильмов, книжный клуб, дискуссии, групповые сольные выставки, Talking Duets и 24-часовую фотовыставку A Body in Fukushima . Эти мероприятия принесли ей особую благодарность на премии Bessie Awards (2016), стипендию Art Matters (2015) и премию Anonymous Was a Woman Award (2016). ^[5]

В 2016 году Эйко была названа художником-резидентом Dignity Initiative в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке, где в течение шести месяцев выставлялись фотографии A Body in Fukushima . Она создала 4-часовой мемориал Фукусимы (11 марта 2017 года) и исполняла необъявленные сольные номера, когда была в Нью-Йорке. ^[5]

В ноябре 2017 года Эйко занимала, каждое из трех воскресений, три площадки Метрополитен-музея : The Met Fifth Avenue, The Met Cloisters и The Met Breuer. Для каждого из этих однодневных длительных перформансов A Body in Places: The Met Edition , заказанных MetLiveArts и совместно представленных Performa 2017, Эйко создала 7,5-часовые видео-дистилляции фотографий Уильяма Джонстона, чтобы «окрасить» стены галерей Метрополитен-музея завораживающими изображениями себя, танцующей в разрушенной Фукусиме. ^[5]

Эйко создала еще две версии A Body in Fukushima : видеоинсталляцию продолжительностью 4½ часа для галерей и музейных выставок, а также фильм продолжительностью 3½ часа для показа в кинотеатрах. Обе будут иметь премьеры в США и за рубежом в 2019 и 2020 годах. Книга A Body in Fukushima будет совместно опубликована Wesleyan University Press и Philadelphia Contemporary и будет включать более 300 изображений, отобранных из хранилища десятков тысяч фотографий, созданных Эйко и Уильямом Джонстоном во время их четырех визитов в Фукусиму, а также серию записей художников о времени, проведенном в заброшенном, облученном ландшафте, и их опыте расширенного сотрудничества. ^[5]

Также в 2017 году во время резиденции Раушенберга на острове Каптива, штат Флорида, Эйко открыла The Duet Project , открытую серию междисциплинарных, межкультурных и межпоколенческих экспериментов с радикальным разнообразием коллег-художников, как живых, так и мертвых. Это новое начинание поддерживается грантом National Dance Project Production, премией Japan Foundation Performing Arts Japan и премией Dance/NYC Dance Advancement Fund. ^[5]

Эйко и Кома предлагают свой семинар Delicious Movement Workshop в сообществах и колледжах во время турне и в Нью-Йорке. Они преподавали семестровые курсы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Городском университете Нью-Йорка. В 2006 году Эйко пригласили представить семинар Delicious Movement Workshop на Международной конференции мира, которая проходила в Мемориальном музее мира в Хиросиме в Японии. ^[2]

Эйко является основателем Центра творческих исследований (CCR), аналитического центра хореографов из одиннадцати человек, которые разрабатывали и внедряли междисциплинарные исследования в высших учебных заведениях США. В рамках своей деятельности в CCR Эйко разработала курсы для колледжей, которые используют изучение движения в качестве средства исследования наряду с чтением и изучением медиа. В настоящее время Эйко является приглашенным художником в области танца и восточноазиатских исследований в Уэслианском университете в Миддлтауне, штат Коннектикут, а также художником-резидентом в соборе Святого Иоанна Богослова в Манхэттене, штат Нью-Йорк. Она также регулярно преподает в Нью-Йоркском университете и Колледже Колорадо. В течение учебного года 2017-2018 Эйко была научным сотрудником аналитического центра в Колледже окружающей среды Уэслианского университета по теме «От разрушений к катастрофам: взгляд на отношения человека и окружающей среды». ^[5]

• Цветочный танец (2013)
• Хрупкий (2012)
• Белый танец - Возрождение (2010)
• Ворон (2010)
• Голод (2008)
• Зерно - Возрождение (2007)
• Траур (2007)
• Квартет (2007)
• Камбоджийские истории (2006)
• Смертельная поэма (2005)
• Дуэт (2004)
• Будь с (2001)
• Когда ночи были темными (2000)
• Снег (1999)
• Река (версия для авансцены, 1997)
• Осенний переход (1995)
• Ветер (1993) ^[1]
• Земля (1991)
• Проход (1989) ^[2]
• Память (1989)
• Ржавчина (1989)
• Дерево (1988)
• Истории Новой Луны (1986)
• У реки (1986) ^[1]
• Жажда (1985)
• Ночной прилив (1984)
• Элегия (1984) ^[2]
• Луч (1983) ^[1]
• Зерно (1983) ^[1]
• Песня медсестры (1981)
• Трилогия (1979–1981)
• Развевающаяся чернота (1979)
• Прежде чем пропоют петухи (1978)
• Морской котик (1977)
• Белый танец (1976)

• Вода (2011)
• Пересмотр проекта «Караван» (2011–2012)
• Песня дерева (2004)
• Возвращение к камбоджийским историям (2007)
• Предложение (2002)
• Проект «Караван» (1999)
• Река (работа на открытом воздухе, 1995)
• Событие Деление (1980)

• Проект «Караван» (2013)
• Чайный домик (2011)
• Остаток (2011)
• Обнаженная (видеоинсталляция, 2011) ^[3]
• Время неравномерно, пространство не пусто (2011) ^[3]
• О наготе (видеоинсталляция, 2011)
• Обнаженная (2010) ^[3]
• Время неравномерно, пространство не пусто (2009) ^[3]
• Дыхание (1998)

• Пробуждение (2011)
• Дыхание (1999)
• Подводное течение (1988)
• Шелуха (1987)
• Плач (1985)
• Сон Кости (1985)
• Валлоу (1984)
• Щупальце (1983)

• Современный танец в Японии
• Категория: Преподавательский состав Уэслианского университета

• Официальный сайт