Эдвард Стотт
Английский художник, известный своими сельскими пейзажами (1855–1918)

Эдвард Стотт
Эдвард Стотт, ок. 1890 г.
Рожденный
Уильям Эдвард Стотт

( 1855-04-25 )25 апреля 1855 г.
Рочдейл , Ланкашир , Англия
Умер19 марта 1918 г. (1918-03-19)(62 года)
Эмберли, Западный Суссекс , Англия
ОбразованиеМанчестерская академия изящных искусств, Высшая национальная школа изящных искусств
ИзвестныйКартина маслом, Акварель
ДвижениеНатурализм, Барбизонская школа, Новый английский художественный клуб
НаградыАссоциированный член Королевской академии

Эдвард Стотт ARA (24 апреля 1855 г. – 19 марта 1918 г.) был английским художником конца викторианской эпохи и начала двадцатого века. Он обучался в Париже у Каролюса Дюрана и находился под сильным влиянием деревенского натурализма Бастьена -Лепажа и работ импрессионистов , которые он сочетал с английской пейзажной традицией Джона Линнелла и Сэмюэля Палмера . В середине 1880-х годов он поселился в сельском Сассексе, где стал центральной фигурой в художественной колонии. Его сильной стороной была живопись сцен домашней и рабочей сельской жизни и окружающих пейзажей, часто изображенных в угасающем свете. Работы Стотта достигли критического и коммерческого успеха на родине и в Европе при его жизни, но его стиль живописи стал немодным после Первой мировой войны , и большая часть его работ сейчас забыта и не рассматривается. [1] [примечание 1] [примечание 2]

Ранний период жизни

В полях, Антверпен-сюр-Уаз (1882)
День стирки (1906)

Уильям Эдвард Стотт родился в Уордлворте , ныне смежной части Рочдейла в Ланкашире, в семье Сэмюэля и Джейн Стотт (урожденной Пиллинг). Его отец был преуспевающим бизнесменом и владельцем хлопчатобумажной фабрики в Рочдейле, который был мэром города с 1863 по 1864 год и снова в 1865–1866 годах под знаменем либералов. Это были болезненные годы для хлопчатобумажной промышленности в Ланкашире, поскольку последствия перепроизводства в конце пятидесятых годов усугубились в 1861 году крупным перерывом в поставках хлопка, вызванным началом Гражданской войны в США . Результатом стали безработица и голод в фабричных городах Ланкашира и период лишений, известный как Ланкаширский хлопковый голод . [2]

Хотя Стотт-старший, должно быть, пострадал финансово, и известно, что он диверсифицировался, владея угольными шахтами, он, тем не менее, смог предоставить молодому Эдварду Стотту частное образование, сначала в Rochdale Grammar School , а затем в King's Ely , где он жил. Он, кажется, был прилежным и артистичным, но также застенчивым, чувствительным и меланхоличным, судя по раннему автопортрету. [3] Стало очевидно, что он не подойдет для того, чтобы взять на себя семейный бизнес, несмотря на очевидное желание его сильного отца, и после пяти лет работы на различных должностях в манчестерском офисе своего отца, одновременно посещая неполный рабочий день на занятиях по искусству в Манчестерской академии изящных искусств , Стотт решил сменить карьеру.

В 1880 году Стотт решил стать художником на полную ставку и при поддержке неизвестного благотворителя переехал в Париж и в мастерскую Шарля Августа Каролюса-Дюрана . [4] Это был проторенный путь, которым пользовались некоторые британские и ирландские студенты-художники того периода. Его часто рассматривали как промежуточный пункт в престижной Высшей национальной школе изящных искусств , в которой Стотт учился у Александра Кабанеля . Хотя Кабанель в основном писал классические и религиозные сюжеты в академическом стиле, который некоторые критики презрительно называли L'art pompier (буквально «искусство пожарного»), [5] он был искусным портретистом с глубоким знанием французского искусства девятнадцатого века. [6] Таким образом, Стотт подвергся влиянию реализма , представленного Жюлем Бастьеном Лепажем , импрессионистами и более ранними влияниями Барбизонской школы , в частности Коро и Милле , от которых Стотт перенял некоторые выдающиеся черты в использовании цвета, мягкости форм и тональных качествах. [7] Во время своего обучения в Париже Стотт выставил четыре картины в Парижском салоне : «Рука помощи маленького друга» (1882) и «Одиночество» (1883), выставленные в 1883 году, в то время как «Высокие травы» (1883) и «Возвращение в птичник» (1884) были показаны в следующем году. [примечание 3] [3] На раннем этапе развития Стотта стало очевидным его предпочтение сельской тематике и склонность к домашнему изображению сельской жизни и детей. Использование зеленого цвета в различных тональных оттенках преобладает в «Руке помощи маленького друга» и напоминает мастерскую Каролуса Дюрана, в то время как «Высокие травы» обладают более мягким, более тональным применением. С точки зрения тематики, здесь сильное влияние натурализма Бастьена-Лепажа. Необходимым компонентом опыта студента-художника в Париже было проведение времени в une colonie artistique (колонии художников) вдали от города, в обстановке, где обсуждались идеи и заключались союзы. Эдвард Стотт выбрал Овер-сюр-Уаз , к северо-востоку от Парижа, сельский завсегдатай, который в прошлом посещали многие художники от Коро до Ван Гога , который похоронен на муниципальном кладбище Овер-сюр-Уаз. [8]

Возвращение в Англию

По возвращении в Англию Стотт стал чем-то вроде странствующего путешественника, поскольку он искал подходящую сельскую среду, где он мог бы делать наброски и рисовать. Стотт был очарован идеей, которую чувствовали многие поздние викторианцы, что истинные ценности Веселой Англии можно найти в буколических сельских идиллиях. Реальность была в том, что сельская экономика находилась в плачевном состоянии во второй половине девятнадцатого века и необратимо менялась, когда многие тысячи плохо оплачиваемых сельскохозяйственных рабочих покидали землю в города и поселки. По мере того, как их исход набирал обороты, многие сельские ремесла и навыки также исчезали навсегда. Зритель картин Стотта получает мало представления о реальности жизни в английской деревне, которая для многих сельских британцев оставалась тяжелой и трудолюбивой. [9]

Первоначально Стотт посетил своего парижского современника Филиппа Уилсона Стира в Уолберсвике , графство Саффолк . Стир и Стотт были сторонниками пленэрной живописи, по сути, метода рисования на открытом воздухе, обычно приписываемого Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819), [10] который он изложил в трактате под названием « Размышления и советы студенту по живописи, в частности по пейзажу» (1800), развивая концепцию «пейзажного портрета», с помощью которого художник рисует непосредственно на холсте in situ в пределах пейзажа, метод, который позволял искусному художнику запечатлеть изменяющиеся детали и свет. [10] Это была влиятельная теория, эстафету которой подхватили последующие поколения французских художников, включая Барбизонскую школу, где ее применение художниками, среди которых были: Шарль-Франсуа Добиньи , Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле, позволило более точно изображать обстановку на открытом воздухе при различном освещении и погодных условиях. [11] Стотт всегда тяготел к изображению сельской местности в разное время дня, когда он мог реагировать на изменение света и тональные изменения цвета.

Во время учебы в Уолберсвике Стотт установил прочные отношения с ирландским художником Уолтером Осборном (1859–1903) [12] , с которым он разделял свою страсть к сельскому пейзажу. Работы Стотта в это время включали ряд пастельных набросков, включая «Овцу на фоне пейзажа Саффолка» (1884) — ранний пример сюжета, к которому Стот часто возвращался. Стотт также отправил три картины в Королевский институт художников-масляников , недавно основанную ассоциацию. В 1884 году он отправил «Любителей» (1884) (местонахождение неизвестно), «Полного рыболова» (1885) и «Полуночь перед осенним равноденствием» (1886) (местонахождение также неизвестно). «Любители» , наброски которых сохранились, вызвали гнев одного критика, который охарактеризовал ее как «французскую», как работу, «не вносящую никаких ценностей и полностью отказывающуюся признавать существование какого-либо интереса, кроме интереса к краскам». [3] Это была жесткая критика, которая расстроила чувствительного Стотта, но она подтверждает, что импрессионистское представление искусства оставалось спорным и радикальным для многих художественных критиков того периода. [13] В целом, не было положительного отклика на молодых художников, получивших французское образование, судя по выборке критических замечаний, которые они собрали среди художественного истеблишмента того времени. Тот же антагонизм, который был направлен на Бастьена-Лепажа, Клаузена и Ла Танга в начале 1880-х годов, все еще преобладал среди их приспешников. [14]

Новый английский художественный клуб

Паром (1887)

Ответом на критику стало создание в 1885 году Нового английского художественного клуба (NEAC) впечатляющим составом из примерно пятидесяти молодых британских художников, среди которых был Эдвард Стотт. Его основополагающая предпосылка состояла в том, чтобы позволить художникам-основателям выставлять свои собственные работы и исключать те, которые считались не по вкусу. Ассоциация провела ежегодную выставку в 1886 году, ответ на ежегодные выставки Королевской академии художеств , которая пассивно отвергала работы молодых художников. Среди основателей, которые выставлялись, были будущие приверженцы учреждения, в том числе: Стэнхоуп Форбс , Элизабет Форбс , Генри Тьюк , Джордж Клаузен , Стир и Осборн, а в 1888 году к ним присоединился Уолтер Сикерт . Стотт выставил две сельские сцены на выставке Нового английского художественного клуба 1887 года, включая «Паром» (1887), картину, действие которой происходит в Уинчелси , Восточный Суссекс, и которую биограф Стотт Валери Уэбб описала как «раннюю непревзойденную работу». [15] Стотт выставил по меньшей мере двадцать работ в Новом английском художественном клубе между 1888 и 1895 годами, большинство из которых утеряны. Основная работа Стотт, «Летний вечер» (1892), представляет его продолжающееся увлечение тональными различиями света и тени. NEAC все еще существует, но в течение нескольких лет после его основания его авангардная миссия уступила место более консервативным тенденциям, родственным Королевской академии. [14] [16]

В 1886 году Стотт выставил картину на Летней выставке в галерее Гросвенор . Гросвенор, основанная в 1877 году, была галереей, а не академией, и поэтому была готова предложить молодым художникам пространство на стене, включая портрет маленького ребенка Эдварда Стотта под названием « Молли» , который получил похвалы от The Illustrated London News в 1886 году. [17] [14] Он также выставил: « Кормление уток» (1885) и «Зимняя ночь, деревня Сассекс» (1887) — бывшую иллюстрацию долга Стотта перед работой Бастьена-Лапажа. В 1888 году Новая галерея открылась на Риджент-стрит в Лондоне. Это произошло после разногласий между директорами галереи Grosvenor и ее владельцем сэром Куттсом Линдси , в результате чего два директора, критик драмы и искусства Дж. Коминс Карр и художник и администратор галереи CE Halle ушли, чтобы открыть новую галерею и забрать с собой признанных художников, среди которых были Альма-Тадема , Джордж Фредерик Уоттс и президент Королевской академии Фредерик Лейтон . Это оказалось фатальным вмешательством для галереи Grosvenor, которая закрылась в 1890 году, но благом для молодых художников, таких как Эдвард Стотт, которому сейчас тридцать три года, поскольку миссия основания включала предложение выставочного пространства экспериментальным и прогрессивным художникам. Новая галерея провела свою первую летнюю выставку в 1886 году, за которой в октябре последовала первая выставка промышленного и прикладного искусства Выставочного общества искусств и ремесел под руководством его основателя-президента Уолтера Крейна . [18]

К Стотту в Новой галерее присоединились знакомые лица: Ла Танге, Осборн, Стир и Альфред Ист были среди тех художников, которые выставлялись в Новом английском клубе. Стот выбрал знакомую сельскую сцену для Летней выставки с картиной под названием « Деревья старые и молодые, прорастающие тенистым благом для простых овец» (1888). Непривлекательное название отсылало к романтическому поэту Джону Китсу и его поэме о пастухе-охотнике Эндимионе, опубликованной в 1818 году, и представляло собой краткий период в карьере Стотта, когда поэзия и искусство были переплетены. Идиллические сельские пейзажи к тому времени стали устоявшимися темами, и Стот выбрал « В саду — раннее летнее утро» (1892) и «Смена пастбищ» (1893) для выставок в последующие годы. Последняя представляет собой интимную картину молодой девушки-пастушки, ведущей свое стадо с одного поля на другое в сумеречном свете в конце дня. Заходящее солнце было лейтмотивом Стотта, и многие из его картин написаны в сумерках, что привело к тому, что один критик назвал его «поэтом-художником сумерек» [19] Три картины, выставленные в Новой галерее: «Конский пруд» (1891), «Полдень» (1895) и «Золотая луна» (1896), более экспериментальны в использовании цвета, лишены несущественных деталей. Фигура мальчика верхом на лошади в первой картине импрессионистична, его черты намеренно упрощены. В этих картинах есть вневременное, неизменное качество, где атмосфера и ностальгия преобладают в ущерб реализму. [3]

Стотт в Эмберли, Сассекс

Поклонение пастухов

В 1885 году Стотт впервые посетил деревню Эмберли в Западном Суссексе, а к 1887 году он уже жил там постоянно. Он оставался в Эмберли до своей смерти в 1918 году, записывая жизнь ее жителей на работе и отдыхе. Он погрузился в ландшафт меловых холмов , волнистых лугов и диких ручьев реки Арун , которые разливались зимой. Это было видение идеальной английской деревни, не обремененной прогрессом индустриализации и урбанизации. Некоторые викторианцы убедили себя в моральной распущенности урбанизированного рабочего класса. Их ответом было оглянуться на Авалон разума . Картины Стотта давали бальзам и поддержку тому, что сельская местность оставалась неизменной идиллией. [20] Правда заключалась в том, что Эмберли была живой деревней, населенной реальными людьми, нуждающимися в альтернативной занятости. Производство извести в меловом карьере Эмберли стало источником занятости для некоторых местных жителей, ранее занятых в сельском хозяйстве. [21] Железнодорожная станция была открыта в 1863 году железнодорожной компанией London, Brighton and South Coast Railway, обеспечивающей свободный доступ к Лондону и прибрежным агломерациям Портсмута и Брайтона. Она проходила в нескольких сотнях метров от древних стен замка Эмберли и покупала однодневные поездки для ловли форели в водах Аруна, в то время как лодочники плавали по реке до близлежащего моста Хоутон. В зимние месяцы на ручьях Эмберли были охотники на уток, а художников привлекал прекрасный пейзаж и постоянно меняющийся свет. [3]

Стотт стал чем-то вроде невольной знаменитости для этой меняющейся группы начинающих художников, в которую входили: ранний летчик и пейзажист Хосе Вайс (1859–1919) и Артур Уинтер Шоу (1869–1948), последний явно вдохновлялся Стоттом, Джеральд Берн (1862–1945), офортист и гравер, и акварелист Фелиция Ливан Бауэнс. Болтливый и экстравертный Фред Стрэттон, отец скульптора Хилари Стрэттон , жил в Эмберли, откуда он развлекал благожелательно настроенных друзей, таких как Эрик Гилл и композитор Джон Айрленд , который написал Amberley Wild Brooks в 1921 году после визита в Стрэттон. Американская писательница Глэдис Хантингтон также была резидентом. Эдит Старки , художница-портретист и скульптор, и ее муж Артур Рэкхем, иллюстратор, жили в Эмберли в течение десяти лет в 1920-х годах. [22] [23]

Картины Стотта, изображающие Эмберли

Первые картины Стотта на тему Амберли — «Амберли, Сассекс» (1885) и «Время первоцвета» (1885); местонахождение обеих картин в настоящее время неизвестно, но к концу 1880-х годов Стотт писал картины, изображавшие домашнюю и рабочую жизнь его жителей и сельскую местность, в которой они жили. Они продемонстрировали художника, который отходил от деревенского натурализма, в частности, в изображении фигур. Тяжёлый труд по работе в полях весь день отсутствует, в то время как индивидуальные задачи по сбору урожая и вспашке, по-видимому, подразумевают самые простые усилия. Эти изображения типичны для периода, в который они были написаны [24] В «Жатвах » (недатированная) фигуры женщин сливаются, почти сливаются с пейзажем.

Красные розы (1892)

Серия из четырех картин молодых пастухов была написана между 1888 и 1907 годами. «Молодой пастух » (1888) была выставлена ​​в Новой галерее и по стилю ближе к техникам, которым Стотт научился в Париже. Гармония цвета и тона напоминает Коро и помещает Стотт в более широкий европейский контекст [3] Последняя картина в серии, «Складывающееся время» (1904), имеет заметное сходство с работами Эжена Шиго , современника Стотт по Кабанелю в Школе изящных искусств. В серии картин, посвященных молодым женщинам в саду, он исследовал границу между общественным и частным миром. Во многих домах Сассекса были небольшие сады, а изготовление сидра было устоявшейся практикой в ​​Сассексе и Кенте. [примечание 4] В «Клетке для птиц» (1905) деревенская невинность девушки достигается за счет использования приглушенных зеленых, розовых и серых тонов. На модели красное платье, любимый цвет его героинь. Это идеализированный образ женственности. Стотт оставался холостяком всю свою жизнь и, по-видимому, считал брак не способствующим призванию художника. [3] Стотт запечатлел семьи и рабочих, возвращающихся домой вечером. Это была тема, к которой он часто возвращался на протяжении всех своих лет. Его очарованность мерцающим светом в сумерках и тем, как он освещал сельскую местность Сассекса, часто возвращалась в картинах Стотта. Среди них « Домой у парома» (1891) и «Возвращение комбайнера» (1899) на противоположных концах десятилетия. Последняя была принята с энтузиазмом, поскольку передала ощущение долгого и утомительного пути после того, как рабочие закончили свою работу. [25]

Многие викторианцы имели несколько сентиментальный взгляд на детство, и жанровые картины детей, такие как те, что были написаны Уильямом Генри Гором и Бланш Дженкинс среди многих других, были чрезвычайно популярны. [26] Стотт имел коммерческий и международный успех у критиков с рядом своих картин, изображающих играющих детей. Они обладают нежностью, которая предполагает близость с детьми. «Старые ворота » (1895) были выбраны для крупной художественной выставки в Мюнхене. На ней изображен мальчик и упряжка пахотных лошадей, возвращающихся домой поздним летним вечером, где их приветствуют две молодые девушки, купающиеся в тени позднего вечернего солнца. Стотт представляет картину, созвучную чувствам своей аудитории, что сельская жизнь была стабильной и постоянной и строилась на ритуалах упорного труда. Картина, которая сейчас принадлежит Манчестерской художественной галерее, впоследствии была показана на Брюссельской выставке в 1897 году и на Парижской Всемирной выставке в 1900 году, возможно, по просьбе друга и покровителя Стотт Исидора Шпильмана . [3]

Стотт, должно быть, был известной фигурой в деревне к 1900 году с доступом к интерьерам многих жителей Эмберли. Стотт оставался неженатым, но нашел домашнее удовлетворение в семье Диннадж, с которой он сформировал тесную связь. Энн Диннадж стала его спутницей и помощницей. [3] Он начал рисовать успокаивающие домашние сцены матерей и детей, включая «День стирки» (1899) и отдельную картину «День стирки» (1906). Деревенские интерьеры Стотта, среди которых «Мадонна в коттедже» (1907), были об Англии морали и домашней гармонии, где полы были довольны своими ролями. Нет никаких проблемных женщин, протестующих за женское избирательное право , важный вопрос в эдвардианском обществе, особенно после убедительной победы Либеральной партии в 1906 году . [27] Также нет никаких признаков влияния новых радикальных художественных движений, включающих фовистов и кубистов , которые начали приобретать критическую поддержку во Франции и Соединенном Королевстве. [28] Работа Стотта далека от радикальных творений уже ушедшего Бердслея (1872–1898), например. Неслучайно большинство картин Стотта этого периода выставлялись в этом оплоте консервативных ценностей, а именно в Королевской академии, членом которой он был избран в 1906 году. [3]

Последние годы в Сассексе

Добрый самаритянин (1910)

Стотт переехал в новую студию к 1910 году. Период переоценки и размышлений очевиден в его работах в последние годы жизни. Он решил вернуться к искусству своих дней, будучи студентом в Париже, когда для помощи в рисовании и набросках он изучал старых мастеров. Он создал серию религиозных и библейских образов, которые он поместил в пейзаж Сассекса. Было три картины на тему Богоматери и Христа в период с 1907 по 1917 год, включая «Две матери» (1909), где он изображает мать с двумя детьми. Она держит ягненка, мотив для « Агнца Божьего ». Овца изображена сосущей другого ягненка. Художественный критик Пол Джордж Коноди был нелестным в своей похвале, назвав изображение «модернистской Мадонной лугов». [29] В 1910 году, завершив множество подготовительных набросков, Стотт отправил одну из своих самых популярных картин «Добрый самаритянин» в Королевскую академию. Художественный критик Times описал ее как «нежную и очаровательную, с чем-то от сентиментальности Рембрандта» [30], в то время как The Art Journal написал о «таинственности и правде» картины. Однако она была нетипичной для большинства картин, вывешенных в 1910 году, с преобладанием портретной живописи на выставке. [31] [32]

Ряд других модернистских аллегорических картин на библейские сюжеты были также выполнены в последнее десятилетие его жизни, включая атмосферную, выполненную в темных тонах картину «Бегство в Египет» (1909). Она имеет зловещее ощущение и была хорошо принята критиком Guardian , когда была выставлена ​​в Королевской академии. [33] Стотт создал три картины для летней выставки Королевской академии 1916 года, которые отражали его любимые темы. «Возвращение блудного сына» (1916) продолжило его серию библейских исследований; «Пастушок, играющий на флейте» (1916) был возвратом к деревенской тематике конца 1890-х годов, а «Летняя луна» (1916) — экспериментальное исследование атмосферных эффектов. Одна из последних выставленных библейских работ Стотта «Святое семейство» (1917), которую он с трудом заканчивал из-за плохого здоровья, представлена ​​в виде тондо . [34] Последняя незаконченная картина-тондо, изображающая молодого Орфея, была выставлена ​​посмертно на Летней выставке в 1918 году. [35]

Эдвард Стотт умер у себя дома в Эмберли 19 марта 1918 года. Его мемориальный камень стоит у восточной стены церковного двора Святого Михаила и имеет впечатляющую высоту два метра. Резьба по голове принадлежит скульптору Фрэнсису Дервенту Вуду , соседу Стотта. Барельеф на каменном памятнике в Портленде изображает Орфея в венке с лирой. [36] В церкви есть мемориальный витраж Роберта Эннинга Белла с центральной секцией, воссоздающей «Погребение» Стотта (1917). [37]

Примечания

  1. ^ Стотт использовал свое второе имя в коммерческих целях, чтобы избежать путаницы с художником из Олдема по имени Уильям Стотт (1857–1900). Поскольку оба были выходцами из семей владельцев мельниц и современниками, которые учились в Париже, путаница, возможно, была неизбежна. Это может объяснить, почему каждый Стотт выбрал разные французские художественные колонии для работы.
  2. ^ Есть еще один Уильям Стотт, работающий в этот период. Уильям Робертсон Смит Стотт (1870–1939) был художником и иллюстратором портретов, фигур и пейзажей маслом, который жил в Абердине, а затем переехал в Челси. Он выставил двадцать две работы в Королевской академии в период с 1905 по 1934 год.
  3. ↑ Картины были выставлены под французскими названиями: On a servent besoin d'un plus petit du soin (Рука помощи маленького друга) ; Les Hautes Herbes (Высокие травы) ; Retour du Poulailler (Возвращение в птичник) .
  4. ^ Практика частичной оплаты труда сельскохозяйственных рабочих сидром (и другими продуктами питания и напитками) была обычным явлением на протяжении большей части девятнадцатого века и была отменена только Законом о грузовиках 1887 года.

Биография

  • Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855–1918): Мастер цвета и атмосферы, Samsom & Company, Бристоль, Англия. ISBN  9781911408222
На Викискладе есть медиафайлы по теме Эдвард Стотта .

Библиография (выборочно)

  • Джереми Маас, (1988) Викторианские художники, Random House Value Pub; Переиздание ISBN 051767131X 
  • Денни, Колин (2000). В Храме Искусства: Галерея Гросвенор, 1877–1890. Выпуск 1165. Мэдисон, Нью-Джерси: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 0838638503 
  • Маргаретта Фредерик Уотсон, (1997) Коллекционирование прерафаэлитов: англо-американское очарование, Ashgate Publishing Ltd., Олдершот, Хантс,
  • Джошуа К. Тейлор (1989). Теории искусства девятнадцатого века. Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0520048881 . 
  • Малкольм Уорнер (1996), Викторианцы: британская живопись 1837–1901, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия ISBN 0810963426 
  • Брайан Стюарт и Мервин Каттен, (1997), Словарь портретистов Британии до 1920 года, Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 185149173 2 
  • Автопортрет
    Автопортрет
  • Дом рабочего – время ужина
    Дом рабочего – время ужина
  • пастель под названием «Овцы на закате»
    пастель под названием « Овцы на закате»
  • Деревья — тенистое благо для простых овец
    Деревья — тенистое благо для простых овец
  • Смена пастбищ
    Смена пастбищ
  • Водопой
    Водопой
  • Старые ворота (1896)
    Старые ворота (1896)
  • Вдовий акр (1900)
    Вдовий акр (1900)
  • Пастель без названия, Стотта
    Пастель без названия, Стотта
  • пастель под названием Бегство в Египет
    пастель под названием Бегство в Египет
  • Мирный покой (1902)
    Мирный покой (1902)
  • Езда на фермерской лошади
    Езда на фермерской лошади
  • Домой на пароме
    Домой на пароме
  • Птичья клетка (1905)
    Птичья клетка (1905)
  • Эхо
    Эхо
  • Кормление уток
    Кормление уток
  • Воскресное утро (1901)
    Воскресное утро (1901)
  • Меловой карьер около Эмберли (1903)
    Меловой карьер около Эмберли (1903)
  • Мемориал Эдварда Стотта
    Мемориал Эдварда Стотта
  • Мемориальный надгробный камень Стотта, Эмберли, Западный Суссекс
    Мемориальный надгробный камень Стотта, Эмберли, Западный Суссекс
  • Окно Мемориала Стотт, автор Эннинг Белл (1919)
    Окно Мемориала Стотт, автор Эннинг Белл (1919)

Ссылки

  1. ^ Сабольчи, (1970) Упадок романтизма: конец века, рубеж веков — вводный набросок эссе, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae.
  2. ^ DA Little (1979), Английская хлопковая промышленность и мировой рынок 1815–1896, Clarendon Press. ISBN 0198224788 
  3. ^ abcdefghij Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855 – 1918): Мастер цвета и атмосферы, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222 
  4. ^ Collectif, (2003), Каролус Дюран 1837–1917, RMN Arts Du 19E Expositions, (на французском языке) ISBN 9782711845538 
  5. ^ Джеймс Хардинг, 1979. Artistes pompiers: Французское академическое искусство в 19 веке , Нью-Йорк: Rizzoli, ISBN 9780856704512 
  6. ^ Андреас Блюм, (2011) Александр Кабанель: Традиция красоты, Хирмер Верлаг, Мюнхен, Германия.
  7. ^ Хью Хонор и Дж. А. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7-е изд. Лондон: Laurence King Publishing. ISBN 9781856695848 
  8. ^ Свитмен, Дэвид (1990). Ван Гог: Его жизнь и его искусство. Пробный камень. ISBN 978-0-671-74338-3.
  9. ^ Алан Хоукинс (1991). Перестройка сельской Англии. Социальная история 1850–1925. Harper Collins Academic
  10. ^ Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246-7, Издательство Калифорнийского университета, США. ISBN 0520048881 
  11. ^ Ауриккио, Лаура (2004). «Трансформация пейзажной живописи во Франции, Хейльбрунн Хронология истории искусств» . Получено 25 июня 2022 г.
  12. ^ http://www.visual-arts-cork.com/irish-artists/walter-osborne.htm Уолтер Фредерик Осборн visual-arts-cork.com. Получено 20 мая 2017 г.
  13. ^ Вероник Буруэ Оберто (2017), Импрессионизм: движение, которое изменило западное искусство, AVA Publishing SA, ISBN 9782080203205 
  14. ^ abc Coleen Denney (2000). В Храме Искусства: Галерея Гросвенор, 1877–1890. Страница 188. Мэдисон, Нью-Джерси: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 0838638503 
  15. ^ Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855 – 1918): Мастер цвета и атмосферы, стр. 47, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222 
  16. ^ https://www.artbiogs.co.uk/2/societies/new-english-art-club Новый английский художественный клуб.
  17. ↑ Иллюстрированные лондонские новости 89, 8 мая 1886 г.
  18. ^ «Новая галерея (Риджент-стрит, Лондон) | Организации | Коллекция RA | Королевская академия художеств».
  19. ^ https://www.townereastbourne.org.uk/exhibition/edward-stott-master-colour-atmosphere/ Архивировано 17 июля 2020 г. на Wayback Machine Edward Stott: A Master of Color and Atmosphere, Towner Gallery, выставка в Истборне (2018).
  20. ↑ Малкольм Уорнер (1996), Викторианцы: британская живопись 1837–1901, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия ISBN 0810963426 
  21. ↑ Записи Фрэнка Монтегю Пеппера из Эмберли и доктора Фрэнка Р. Пеппера из Пулборо. Национальный архив: West Sussex Records Office Add. Mss. 37, 527 - 37,537 1899–1978
  22. ^ http://www.amberleysociety.org.uk/artists.html Архивировано 23 октября 2021 г. в Wayback Machine Amberley Society (2013)
  23. ^ Викторианские художники: Словарь британского искусства, (1995)
  24. ^ Нина Люббрен, (2001) Колонии сельских художников в Европе, 1870 - 1910, Manchester University Press)
  25. ↑ Daily News, 7 апреля 1900 г.
  26. ^ Брайан Стюарт и Мервин Каттен, (1997), Словарь портретистов Британии до 1920 года, Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 185149173 2 
  27. ^ Крейг, FWS (1974), Результаты выборов в британский парламент, 1885–1918 гг ., Macmillan
  28. ^ Ева Райферт Йозефа Хельфенштейна, Кубистический космос: от Пикассо до Леже, издательство Hirmer. ISBN 3777432628 
  29. ^ PG Konody, «Критический обзор» Observer 2 мая 1909 г.
  30. ↑ «Королевская академия», The Times , 30 апреля 1910 г.
  31. ↑ ACR Carter, «Королевская академия: общий обзор», The Art Journal , июнь 1910 г., 163/164
  32. ^ https://chronicle250.com/1910#footnote_chapter__text-4-link Морна О'Нил, доцент Университета Уэйк Форест, 1910 Политика портретной живописи
  33. ↑ Лоуренс Хаусман , The Guardian , 11 мая 1906 г.
  34. ^ http://www.artnet.com/artists/edward-stott/the-holy-family-Cq3sOYUoQaF9wdel2JB2Mw2>
  35. ^ Маллетт, Марк; Тернер, Сара Виктория (2018). Великое зрелище: 250 лет летней выставке Королевской академии . Лондон: Королевская академия искусств. стр. 208. ISBN 9781910350706.
  36. ^ «Подробности объекта | Общественные скульптуры Сассекса».
  37. ^ Фэрроу, Роб. "St Michael - Window in the top of door arc". География . Получено 22 ноября 2022 г.
  • https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk01htAbaf9bzf97ZToH__DahYwEJdA:1594980210338&source=uni v&tbm=isch&q=edward+stott&sa=X&ved=2ahUKEwippfGmhNTqAhVkqHEKHQhJCA0QsAR6BAgKEAE&biw=1600&bih=757
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Эдвард_Стотт&oldid=1247757947"