Эдо Ковачевич

Эдо Ковачевич (16 ноября 1906 г. – 15 марта 1993 г.) – хорватский художник, наиболее известный своими красочными пейзажами и видами пригородов Загреба . Он работал в основном маслом и пастелью, используя тонкие цветовые гармонии и живые мазки кисти, чтобы подчеркнуть естественную красоту обычных предметов. Ковачевич также проектировал театральные декорации для Хорватского национального театра , Драматического театра и Театра кукол, в течение многих лет преподавал искусство в Загребской школе ремесел и организовывал художественные выставки и инсталляции.

В 1930-х годах Ковачевич входил в влиятельную группу «Земля» , а позднее выставлялся вместе с Хорватской группой художников.

Эдо Ковачевич был членом Хорватской академии наук и искусств и получил премию Владимира Назора за достижения всей жизни в искусстве в 1981 году. ^[1]

Эдо Ковачевич родился 16 ноября 1906 года в Госпиче , тогда в Австро-Венгрии , сейчас в Хорватии ^[1]. В 1909 году семья переехала в Загреб. ^[2]

В 1926 году Ковачевич поступил в Академию изящных искусств в Загребе , которую окончил в 1930 году в классе Владимира Бечича . ^[2] В 1928 году двухнедельное пребывание в Париже с группой однокурсников открыло для него новые горизонты, включая встречу с Крсто Хегедушичем и Лео Юнеком ^[3] , также находившимися в то время в Париже. Вернувшись в Загреб , он поддерживал связь с этими основателями Группы Земли ( Grupa Zemlja ), чьи идеологические взгляды привносили текущие социальные проблемы и мрачную реальность сельской жизни в современное искусство. ^[3] Сразу после окончания учебы Ковачевич получил грант от правительства штата ( Sava Banovina ) ^[2] и провел год (1930/31) в Париже, изучая фресковую живопись. ^[3] В течение этого года Ковачевич не вмешивался в живописные или богемные круги, но присоединился к международной левой группе вокруг Le Monde , которая проводила встречи и лекции о современном искусстве. Его визиты в студию Амеде Озанфана , основателя пуризма , произвели на него сильное впечатление, наряду с работами Джотто , Фра Анджелико и Веласкеса . ^[3]

Вернувшись в Загреб, Ковачевич в 1932 году присоединился к Earth Group, выставляясь вместе с ними на их 4-й выставке в Художественном павильоне в Загребе. ^[2] Он был членом группы до 1935 года. ^[1]

С 1934 по 1940 год он преподавал искусство в Ремесленной школе в Загребе. ^[2]

Ковачевич создал свои первые декорации в 1934 году для Хорватского национального театра в Загребе. В течение почти 60 лет он проектировал театральные декорации для Национального театра и Драматического театра в Загребе, Летнего фестиваля в Дубровнике , Загребского кукольного театра, а его работы выставлялись в Любляне и Праге . ^[2] За это время он также организовал более ста выставок картин. ^[2]

Между 1936 и 1940 годами Ковачевич выставлялся с Группой хорватских художников. Его работа по оформлению выставок дала ему возможность путешествовать по Европе, особенно в Париже, и в Соединенных Штатах (1939). ^[3] После Второй мировой войны Ковачевич много путешествовал по Европе, в Женеве, Цюрихе и Венеции, а также несколько раз в Париже (1954, 1956 и 1958). ^[3]

Первая персональная выставка Ковачевича состоялась в 1955 году во Французском институте в Загребе. ^[2] В 1964 году Галерея современного искусства в Загребе провела ретроспективную выставку его работ, а в 1978 году Музей современного искусства в Загребе провел новую ретроспективную выставку.

В 1977 году Эдо Ковачевич был избран членом Хорватской академии наук и искусств ^[1] , а в 1981 году он получил премию Владимира Назора за выдающиеся достижения в области искусства.

Эдо Ковачевич умер в Загребе 15 марта 1993 года.

Эдо Ковачевич участвовал в художественных движениях, которые определили современную хорватскую живопись. Его картины демонстрировали исключительное чувство дизайна, ясность формы и цветовую гармонию. Его работы были хорошо приняты широкой публикой, и он получил множество положительных отзывов от художественных критиков. ^[3]

Ковачевич был признан своим профессором Владимиром Бечичем одним из самых талантливых своих учеников. ^[3] Вначале он выработал свой собственный отличительный стиль, на который повлияли социальные идеологии группы «Земля» и реакция против изображения объема в форме. Однако, в отличие от более широких сцен сельских невзгод, созданных другими членами группы, Ковачевич передал свое послание с помощью мелких деталей, которые рассказывали об очень простом образе жизни. Его картина «Кукурузный хлеб» (1930) сжимает тяготы жизни сельскохозяйственного рабочего в небольшую картину — на грубо сколоченном крестьянском столе лежит кусок кукурузного хлеба, миска сыра и складной нож. ^{[ необходима цитата ]}

Таким же образом Ковачевич приступил к серии картин о жизни в пригородах для простых людей. Они являются документом роста города и перемещения людей из сельской местности. Во время работы с Zemlja его картины демонстрируют типичный плоский и довольно геометрический стиль остальной части группы. Однако его использование цветовых гармоний и чувство сопереживания своему объекту являются его собственными. Ковачевич использует теплые, приглушенные цветовые тона и упрощенные формы для изображения жилых помещений, дворов, крыш, улиц и фабрик, не показывая нам лиц людей, которые там живут и работают. К 1934 году его картина «Kožarska ulica» демонстрирует изысканную цветовую палитру и отход от стилизации народного искусства. ^[3]

В середине 1930-х годов Ковачевич создал серию рисунков и гуашей сельской жизни вокруг деревни Жабно. Он начал рисовать с большей экспрессией, используя цвет для переосмысления природы и более динамичные мазки кисти для оживления окрашенной поверхности. ^[3] В течение следующих нескольких лет он начал сужать свой диапазон цветов, упрощать и упорядочивать дизайн. Военное время принесло все более приглушенные картины, скудные проекты натюрмортов и портретов в монохромных тонах. Тревоги войны проявились в драматической картине «Замок Зачретье» (1941) с ее мрачной цветовой палитрой и упорядоченной композицией. Этот стиль продолжался и в послевоенный период, когда жизнь в условиях нового социалистического реализма вошла в привычку.

К концу 1940-х годов Ковачевич начал экспериментировать с более специфичной окраской, чтобы передать настроение своих объектов. Его «Автопортрет» 1948 года был личным видением, в котором он свел дизайн к его основам и установил приглушенную цветовую палитру в основном в мягких синих тонах. Эта окраска стала характерной для его более поздних работ. ^[3] Примерно в то же время он начал проводить время на побережье Адриатического моря, работая над пейзажами с более открытыми пространствами и теплыми, яркими цветами. Эти картины демонстрировали большую яркость, с более богатыми цветовыми схемами и геометрическими структурами, создавая объемы с широкими плоскостями. ^{[ необходима цитата ]}

В 1950-х годах Ковачевич продолжал развивать свою характерную приглушенную цветовую палитру. Его визиты в Париж привели к серии рисунков, пастелей и масляных красок, которые передают его личные впечатления от города. Его прекрасно оформленные композиции в синих и коричневых тонах идеально сбалансированы и были описаны Грго Гамулином как шедевры хорватского искусства. ^[3]

В 1960-х годах Ковачевич экспериментировал с печатью и литографией, в которых он приблизился к абстракции в своих упрощенных дизайнах. Он начал использовать больше символизма в своих работах, особенно в цветочных композициях. И это было время его цикла «Крыши Загреба», в котором Ковачевич создал богатые, динамичные узоры, основанные на сети старых крыш, как они видны из верхнего города города. Одной из самых ярких точек серии является гобелен «Крыши», созданный в 1969 году, в который были вплетены все его ранние идеи с использованием богатого, гармоничного сочетания цветов. Серия крыш является одной из его самых важных работ, посвященных городу, где он провел почти всю свою жизнь. ^{[ необходима цитата ]}

Более поздние работы Эдо Ковачевича были вдохновлены пейзажами предгорий Загреба и Хорватского Загорья , запечатлевая природу во всех ее различных погодных условиях и временах года. Леса Зеленгая, расположенные недалеко от его дома, представлены во многих из его самых лирических произведений. Используя масло или, что более выразительно, пастель, он тонко модифицировал свою цветовую палитру, чтобы интерпретировать атмосферные условия от теплого летнего солнца, мягкого весеннего дождя или густого зимнего тумана. ^{[ необходима цитата ]}

В это время он также рисовал цветы — дикие лесные цветы и летние луговые цветы в простых стаканах, вазах и горшках. Как сказал сам Ковачевич, «рисовать цветы — значит рисовать человеческую радость, человеческую природу, ее неиспорченную детскую мечту, ее удивление перед миром, ее человечность. Разве все эти мотивы не достойны того, чтобы их рисовать?». ^[3] Тема позволяла ему в полной мере использовать свои навыки композиции и богатые цветовые аккорды. ^{[ необходима цитата ]}

Эдо Ковачевич был художником, который предпочитал рисовать менее очевидные виды и с необычных ракурсов. Задние и боковые стороны зданий, а не передние. Взгляд на скромный двор или вид на крыши. Он брал простые предметы и использовал их, чтобы рассказать о состоянии человека, и он находил радость в красоте природы. Он был, прежде всего, мастером колориста, и он создавал форму и эмоции в цвете. ^[3]

Список картин взят из Каталога выставки «Ретроспектива 2006/2007» ^[3], если не указано иное.

• Крыши, 1969

• Čudnovate zgode šegrta Hlapića (Чудесные приключения ученика Хлапича), 1934 ^[2]
• Hofmanove priče (Сказки Гофмана), 1934 ^[2]

Недавние персональные выставки работ Эдо Ковачевича включают:

• 2006–2007 Ретроспектива Эдо Ковачевича, Художественный павильон, Загреб ^[3]
• 2003 Эдо Ковачевич — Далматинские пейзажи (графика), Хорватская академия наук и искусств ^[5]
• 1997-8 Посвящение Эдо Ковачевичу 1906-1993: Музей-галерея Кловичеви двори, Загреб ^[6]
• 1993 Эдо Ковачевич - Пейзажи Загорья, Художественный павильон, Загреб ^[7]
• 1987 Эдо Ковачевич: Старые крыши Загреба, Городской музей Загреба ^[8]
• 1978 Ретроспектива Эдо Ковачича, Художественный павильон, Загреб ^{[2] [7]}
• 1964 Ретроспектива Эдо Ковачича, Музей современного искусства, Загреб ^[2]

Недавние групповые выставки, включавшие работы Эдо Ковачевича

• 2010 Интимизм в хорватском изобразительном искусстве 1930-1950 гг., Галерея Модерн, Загреб

Работы Эдо Ковачевича можно найти в следующих публичных коллекциях:

• Музей современного искусства, Загреб ^[7]
• Хорватский музей наивного искусства , Загреб ^[4]
• Городской музей Загреба ^[8]
• Галерея изящных искусств, Осиек ^[7]

• Эдо Ковачевич, 1906-1993 Автор: Мирослав Бегович. Издательство: Хорватская академия наук и искусств , Загреб. 1997. Серия: Spomenica preminulim akademicima, sv. 76.
• Посвящение Эдо Ковачевичу 1906-1993 Автор: Йосип Деполо. Издательство: Музейно-галерейный центр, Кловичеви двори, Загреб. 1997. Каталог выставки.