Эдмунд Арчер (художник)
американский художник
Эдмунд Арчер
Эдмунд Арчер
Фотография Эдмунда Арчера из Times Dispatch (Ричмонд, Вирджиния) 1 января 1939 года. [1]
Рожденный
Эдмунд Майнор Арчер

( 1904-09-28 )28 сентября 1904 г.
Ричмонд, Вирджиния , США
Умер13 июля 1986 г. (1986-07-13)(81 год)
Ричмонд, Вирджиния, США
Место отдыхаГолливудское кладбище (Ричмонд, Вирджиния)
ИзвестныйХудожник

Эдмунд Арчер (1904–1986) был американским художником, наиболее известным своими портретами афроамериканцев. Он родился в Ричмонде, штат Вирджиния, в семье, родители которой были видными в культурном и социальном плане в этом городе. Проявив в раннем возрасте интерес к живописи, он постоянно брал уроки рисования с детства и до зрелого возраста. Его долгая карьера включала периоды, проведенные в Ричмонде, Париже, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Помимо живописи, он работал помощником куратора в Музее американского искусства Уитни и преподавателем в Школе искусств Коркоран . Его стиль портрета тяготел к плакатной плоскостности в начале его карьеры, а позже к более традиционному моделированному стилю. Он писал с высокой степенью реализма на протяжении всей своей карьеры и редко экспериментировал с какой-либо степенью абстракции. Галереи и музеи часто устраивали ему выставки, а как индивидуальные, так и институциональные коллекционеры обеспечивали ему доход от продаж. В 1938 году критик сказал, что тогда он считался «одним из лучших молодых художников в Соединенных Штатах». [2] Несколько месяцев спустя другой критик приписал его успех упорному труду: «У Эдмунда Майнора Арчера были преимущества. Его история успеха — это не история Горацио Элджера. Это история серьезного и глубоко талантливого художника, который работал и учился в смирении и преданности и рано достиг вершины, упорно продвигаясь вперед шаг за шагом». [1]

Ранняя жизнь и образование

Арчер родился в Ричмонде 28 сентября 1904 года. Он учился в школе для мальчиков Чемберлейн и окончил ее в 1916 году. [3] В период с 1913 по 1916 год он брал уроки рисования у двух местных художниц, Адель Кларк и Норы Хьюстон , в Ричмондском художественном клубе. [4] [5] [6] Позже Хьюстон вспоминал, что «его телосложение было хорошим с четырнадцати лет, его портретные этюды имели кости и мускулы и отражали неприязнь к банальной красивости, которой так восхищались предыдущие поколения». [3] Летом 1916 года он отправился в Кейп-Код, чтобы поступить в художественную школу Чарльза Хоторна . [7] В 1918 году он начал очное обучение в новой школе, основанной Хьюстон и Кларк. [8] [9] В том же году он выиграл первый приз на местном конкурсе плакатов для сбора облигаций , а в следующем году его картина получила почетное упоминание на выставке студентов школы. [7] [10] Оставив школу, которой управляли Хьюстон и Кларк, в 1922 году, он проучился два семестра в Университете Вирджинии , а затем отправился в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов-художников у Кеннета Хейса Миллера и Аллена Такера . [3] [11] Обладая как талантом, так и предпочтением к изображению человеческой фигуры, он получил свой первый заказ на портрет в 1924 году, и в это время Лига студентов-художников купила его этюд фигуры под названием «Лежащая обнаженная» для своей постоянной коллекции. В следующем году Лига купила еще одну картину, на этот раз под названием «Три грации», на которой изображены три головы. [7] В 1926 и 1927 годах он путешествовал по Европе, проводя время в Риме и Ареццо, изучая художников эпохи Возрождения, а в Париже работал в Академии Коларосси и в арендованной им студии. [3] [11] [2]

Карьера в искусстве

По возвращении из Европы в декабре 1926 года Арчер арендовал студию в Ричмонде, которая когда-то принадлежала скульптору Эдварду Вирджиниусу Валентайну . [7] Там он продолжил создавать портреты и этюды фигур и начал использовать афроамериканцев в качестве моделей. [3]

В течение трех лет, с 1927 по 1929 год, картины Арчера были представлены на выставках, проводимых Whitney Studio Club в Нью-Йорке. В первый год он показал картину, которую он сделал, живя в Нью-Йорке, под названием «Купальщики, Ист-Ривер», во второй год он показал картину, которую он сделал в своей парижской студии, «Человек из Бордо», а в третий год он показал рисунок углем под названием «Негры с кукурузного поля». [7] [12] В течение нескольких лет, начиная с 1928 года, он регулярно выставлялся на местных выставках в Richmond Woman's Club. [7] [12] [13] [14]

В 1930 году картина Арчера под названием «Девушка из шоу» заняла третье место на конкурсе, который проводился в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Критик New York Times написал о ней: ««Девушка из шоу» Эдмунда Арчера — настолько мощная картина, настолько блестящая в своих цветовых контрастах, настолько основательная в своем рисунке, что она задает особую ноту в современном искусстве. Для картины, которая одновременно напоминает Энгра и Ван Гога, это значит, что она совершила выдающийся подвиг в искусстве. Это и сделала картина Эдмунда Арчера. [15] Другой критик в своей статье в The American Magazine of Art сказал, что картина «не содержит никаких иллюзий... Холст имеет жесткие очертания и кричащую цветовую гамму». [16] Год спустя Лига изящных искусств Ричмонда купила картину, и когда Лига объединилась с новой Академией искусств Ричмонда, она была выставлена ​​в ее постоянной коллекции. [17]

В 1930 году Арчер был назначен помощником директора нового Музея американского искусства Уитни , а год спустя он предоставил свои картины для первой выставки музея. [18] [19] В период с 1932 по 1938 год музей проводил серию биеннале, которые были смоделированы по образцу биеннале Коркорана, но в меньшем масштабе. [20] [21] Картины Арчера были включены в эти выставки и в серию ежегодников, которые последовали за ними. [22] [23] В трех случаях музей использовал свой фонд закупок для покупки картин Арчера. [23] [24] [25] Масло Арчера 1930 года «Покупка цветов», показанное выше (1), было одним из первых таких приобретений. Оно демонстрирует плоский стиль, которым он был известен в начале своей карьеры. [26] Еще одной покупкой музея стал портрет под названием «Воротник Органди», приобретенный в 1938 году. Показанный выше (2), он выполнен в стиле, схожем с большинством его более поздних работ. [27]

В начале 1930-х годов Арчер часто выставлялся в коммерческих галереях: в Бостоне в галерее Pancoast в 1929 году и в Нью-Йорке в галерее Macbeth в 1933 году, в галереях Seligmann в 1934 году, в галереях Rehn и Ferargil в 1935 году [9] [28] [29] [30] [31] Критик обратил внимание на его картину «Перевозчик кирпича» на выставке в Seligmann, назвав ее «замечательным изображением спины и рук крепкого негра, поднимающегося по лестнице с грузом строительного материала на голове, а также блестящей цветовой гаммой». [11] Заказная картина с изображением двух детей также привлекла внимание на этой выставке. Написанная в плоском стиле с блестящей цветовой гаммой, она была названа «портретной фреской». В своем обзоре выставки New York Times включила фотографию этой работы, назвав ее «Самым красивым творением, увиденным на прошлой неделе». [11]

Во время Всемирной выставки 1934 года , проходившей в Чикаго, картина Арчера под названием «Ожидание отправления» была включена в комплексную выставку картин из американских коллекций, проходившую в Художественном институте . Эта работа показана выше (3). Другие названия картины — «У окна» и «Ожидание процессии». Когда журнал Life воспроизвел картину в своем выпуске от 26 мая 1941 года, подпись к изображению называла Арчера «самым важным современным художником Вирджинии». [32] Картина получила первую премию и была признана самой популярной картиной на выставке в Музее изящных искусств и живописи Норфолка в 1950 году. [33] [34] В период с 1936 по 1940 год Арчер периодически выставлялся на выставках в Лиге студентов-художников. [21] [35] [36]

Капитан Фрэнсис Эппес заводит дружбу с индейцами Аппоматтокса
Эдмунд Арчер, «Капитан Фрэнсис Эппес заводит дружбу с индейцами Аппоматтокса», фреска, 1939, холст, масло

В 1938 году Музей изящных искусств Вирджинии организовал для него персональную выставку, включавшую фреску «Капитан Фрэнсис Эппес заводит дружбу с индейцами Аппоматтокса», которую он сделал для почтового отделения в Хоупвелле, штат Вирджиния, в рамках проекта фресок для почтовых отделений США времен Великой депрессии . [37] Фреска, показанная выше, призванная вселить уверенность в то время, когда многие американцы были в отчаянии, изображает английского авантюриста Фрэнсиса Уэйлса Эппеса VI, сжимающего руку вождя индейцев Аппоматтокса . [38] [39] Современник описывает возвышенный и романтический сюжет картины: «Англичанин и индеец, полулежа, смотрят друг на друга на обширном участке пляжа и пожимают руки в жесте большой силы и изящества. Эппес жестикулирует правой рукой в ​​сторону своего корабля на воде, его паруса белые на фоне залитого светом неба. Индеец — красивый парень, а прямо за ним на воде — меньшие символические фигуры других индейцев. Это удивительно живая, благородная и счастливая картина, от яркого девственного вида свежего пляжа до тонкой символической линии города будущего на горизонте». [3] Другие критики считали героическое отношение Арчера к своему сюжету абсурдным, и один из них заметил, что дружеское приветствие, которое он показал между Эппесом и вождем, было мифом. Аппоматтоксы не приветствовали английских поселенцев. В то время, когда Эппес впервые прибыл из Англии, они защищали себя от вторжений колонистов в серии конфликтов, известных как англо-поухатанские войны . [40] [41] Эппес не относился к ним как к братьям, а возглавил нападение на племя в 1627 году, всего через несколько лет после своего прибытия. [39] Персональная выставка 1938 года также включала пятнадцать картин с афроамериканскими сюжетами. В то время Арчер сказал интервьюеру, что он предпочитает афроамериканских моделей, потому что он находит в них жизненную силу, которую он не мог найти в других фигуративных субъектах, добавив, что он надеется, что американские художники воспользуются «жизненной силой, изобилием и цветом» афроамериканской культуры, чтобы помочь создать «великое искусство», которое будет соперничать с искусством европейских художников. [3] Во время этой выставки репортер сказал, что Арчер «считается величайшим современным художником Вирджинии и одним из лучших молодых художников в Соединенных Штатах». [2] В 1939 году на персональной выставке в Институте искусств Гертруды Герберт в Огасте, штат Джорджия, также были представлены картины афроамериканцев [42]

Арчер оставил свою должность в Музее Уитни в 1940 году и переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где он жил во время Второй мировой войны. В 1944 году он остался в городе, заняв должность преподавателя искусств в Школе искусств Коркоран и время от времени также преподавая в близлежащем Университете Джорджа Вашингтона . [34] В 1957 году критик назвал его самым консервативным художником факультета Коркоран. [43]

В конце 1940-х, 1950-х и 1960-х годах он продолжал писать портреты. [40] В эти годы он свободно выставлялся на групповых выставках в Коркоране. [43] [44] [45] [46] [47] [ 48] [49] В 1957 году ему устроили персональную выставку портретов в Музее Валентайна в Ричмонде , а шесть лет спустя он помог основать в этом городе галерею под названием Hand Workshop Art Center. [50] [51]

Он ушел с преподавательской работы в 1968 году и вернулся жить в Ричмонд. [40] [34]

Художественный стиль

Эдмунд Арчер, один из молодых художников, который только недавно был включен в выставки, проводимые в Rehn Galleries, представляет одно из выдающихся полотен выставки — портретный этюд негра-рестлера. Г-н Арчер — южанин, и хотя он часто пишет негритянские сюжеты, он не подчеркивает экзотические или декоративные качества своего сюжета, как это слишком часто бывает с северным культом негра в искусстве. Его картины несут в себе убежденность реального опыта, он знает свой сюжет и негров, которых он пишет, — людей и личностей. К этому добавляется его энергичная, почти скульптурная обработка формы.

Хелен Эпплтон, прочитанная в Brooklyn Daily Eagle , 5 мая 1935 г.

Предпочтение Арчера к этюдам фигур и портретам сформировалось в раннем возрасте. [3] В 1934 году один критик описал его работы как реалистичные и свободные от абстракции, но, тем не менее, «далекие от того, что обычно называют академическими». [11] В середине 1930-х годов он начал использовать плоскую технику с яркими цветами, которую один критик назвал «стилем фрески», а другой описал как имеющую «плоские плоскости и перекрывающиеся узоры». [29] [50] Тем не менее, большинство его портретов и этюдов фигур передают иллюзию трехмерности. Один критик сказал, что некоторые из этих картин демонстрируют «энергичную, почти скульптурную обработку формы». [30] Другой написал: «Его модели, кажется, движутся в пространстве картины и почти выходят вперед в комнату, и их сильно смоделированные формы требуют много места». [50]

В 1941 году Арчер был сфотографирован с использованием необычной техники: он ставил мольберт рядом с моделью и рисовал кистью, прикрепленной к длинному шесту. [52]

На протяжении всей его карьеры было много обсуждений его картин афроамериканцев. Восхваляя эти работы, один критик сказал: «Его картины несут в себе убежденность реального опыта, он знает свой предмет, и негры, которых он рисует, — это люди и личности». [30] Другой сказал: «Мистер Арчер рисует с превосходным удовольствием форму, силу, цвет тела этих Людей. Они представляют собой сплошные, гармоничные и мощные массы сильной, богатой человечности, и каждое тело выделяется на холсте с удивительной реальностью». [3]

Некоторые из его поздних портретов были необычайно большими, но при этом все еще демонстрировали скульптурный стиль, которым он стал известен. Критик сказал, что эти работы были «приблизительно в натуральную величину, с убедительной индивидуальностью в первом и основательным знанием анатомии в его фигуративных картинах». [48]

Личная жизнь и семья

Арчер родился в Ричмонде 28 сентября 1904 года. Его отцом был Уильям Уортон Арчер (1854–1928). Он был редактором двух газет, Richmond Standard (издавалась с 1878 по 1882 год) и Richmond State (также известной как The State и издававшейся с 1876 по 1897 год), а позже был связан с Life Insurance Company of Virginia. [7] Его матерью была Розали Харрисон Плезантс Арчер (1864–1945). В течение многих лет она возглавляла любительскую театральную компанию, которую ее первенец, Адэр, основал в 1917 году. В ее некрологе также отмечалось, что она «активно занималась межрасовой работой», работая в комитете Ричмонда по межрасовым отношениям и совете, посвященном предотвращению линчевания. [53] У Арчера было два брата, Адэр Плезантс Арчер (1894–1918), основатель первой любительской театральной компании в Ричмонде, который умер от испанского гриппа на военной базе в Иллинойсе, и Уильям Уортон Арчер-младший (1902–2000), инженер. [54] Он был известен семье и друзьям как «Нед». [3]

В начале 1920-х годов Арчер играл в пьесах, поставленных любительской труппой под руководством его матери, и на протяжении всей его жизни репортеры отмечали его социальную значимость в Ричмонде и Нью-Йорке. [10] [2] [55] Во время Второй мировой войны Арчер служил в 603-м инженерном батальоне , подразделении армии США, ответственном за маскировку и другие визуальные обманы, которое в основном состояло из художников, иллюстраторов и дизайнеров. [44] [40] [примечание 1] В конце войны он присоединился к Береговой и геодезической службе США в Вашингтоне, округ Колумбия, в качестве картографа. [40]

Арчер умер в Ричмонде 13 июля 1986 года.

Примечания

  1. ↑ В состав 603-го инженерного камуфляжного батальона входили художник жёстких линий Эллсворт Келли , художник-неоэкспрессионист Эдвард Бочча , иллюстратор птиц Артур Б. Сингер , иллюстратор и карикатурист Джордж Дистель, фотограф-портретист Арт Кейн , иллюстратор Артур Шилстоун, модельер Билл Бласс и автор «Манстерс » Эд Хаас. [56]

Ссылки

  1. ^ ab "Virginia Honor Roll of 1938". Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 1 января 1939 г. стр. 37.
  2. ^ abcd «Арчер здесь для открытия выставки». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 12 ноября 1938 г. стр. 3.
  3. ^ abcdefghij G. Watson James, Jr. (13 ноября 1938 г.). «Художник из Ричмонда, добившийся успеха; Нед Арчер привлек широкое внимание». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. стр. 61.
  4. ^ "В школе состоятся финальные экзамены в Чемберлейне". Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 11 июня 1916 г. стр. 45.
  5. ^ «Выставка в Художественном клубе привлекает внимание». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 30 мая 1915 г. стр. 48.
  6. ^ «Художественный клуб Ричмонда проводит весенние награждения». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 20 июня 1916 г. стр. 7.
  7. ^ abcdefg «Мисс Эллен Болл, мисс Тереза ​​Поллак, Чарльз У. Смит и Эмунд Арчер покажут последние творения». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 18 марта 1928 г. стр. 40.
  8. ^ «Ателье мисс Хьюстон и мисс Кларк». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 11 ноября 1917 г. стр. 32.
  9. ^ ab «Художники Вирджинии и Национальная выставка живописи: Эдмунд Арчер из Ричмонда представляет «Девушку из шоу», обладательницу бронзовой медали Коркорана». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 30 ноября 1930 г. стр. 29.
  10. ^ ab "Вторая ежегодная выставка, значимая в искусстве города". Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 8 июня 1919 г. стр. 14.
  11. ^ abcde «Другие». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 15 апреля 1934 г. стр. X7.
  12. ^ ab «Пять художников из Ричмонда откроют двухнедельную выставку в клубе». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 17 марта 1929 г. стр. 40.
  13. ↑ G. Watson James, Jr. (январь 1933 г.). «Вторая ежегодная выставка — Ричмонд». American Magazine of Art . 26 (1): 45–46. JSTOR  23955308.
  14. ↑ Джордж Харрис (20 февраля 1935 г.). «Искусство». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. стр. 18.
  15. ^ «Премия Морису Стерну; он получает первую премию на биеннале искусств в Коркоране». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 21 ноября 1930 г. стр. 33.
  16. ^ "Биеннале в галерее Коркоран: 30 ноября 1930 г. — 11 января 1931 г.". Американский журнал искусств . 22 (2): 85–94. Февраль 1931 г. JSTOR  23936412.
  17. ^ «800 приглашенных на мероприятие Академии искусств завтра вечером». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 27 сентября 1931 г. стр. 2.
  18. ^ «Сегодня откроется Музей Уитни: уникальный художественный центр после двух лет подготовки готов к приему посетителей; приют для местных талантов планируется как «постоянное хранилище» для американских работ в различных медиа». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 17 ноября 1931 г. стр. 27.
  19. ^ «Отложить открытие Дома народного искусства: миссис Уитни и ее помощники считают, что проект Американского музея расширился. Будет готов в апреле». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 20 октября 1930 г. стр. 18.
  20. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (4 мая 1932 г.). «Музей Уитни планирует серию групповых выставок картин современных американцев». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 17.
  21. ^ Эдвард Олден Джуэлл (8 марта 1938 г.). «Американские художники выставляют здесь свои работы: Музей Уитни открывает с предварительным просмотром свою ежегодную современную экспозицию 1938 года; показано много скульптур; акварели, рисунки и гравюры занимают все галереи на первых двух этажах». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 16.
  22. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (12 ноября 1941 г.). «Музей Уитни открывает новую выставку: ежегодная выставка ограничивается работами художников в возрасте 40 лет и моложе». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 21.
  23. ^ Эдвард Олден Джуэлл (7 января 1942 г.). «Сегодня откроется Музей Уитни: будет показана постоянная коллекция с акцентом на более поздние поступления». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 22.
  24. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (5 января 1933 г.). «Музей Уитни объявляет список картин, купленных им для биеннале». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 18.
  25. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (19 января 1937 г.). «Музей Уитни планирует больше выставок: 2 или 3 крупные выставки для всех видов искусства будут проводиться ежегодно, начиная с осени. НОВАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ ОТКРЫТА СЕГОДНЯ». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 21.
  26. ^ "Эдмунд Арчер | Покупка цветов". Музей американского искусства Уитни . Получено 15 июля 2021 г.
  27. ^ "Эдмунд Арчер | Воротник из органзы". Музей американского искусства Уитни . Получено 15 июля 2021 г.
  28. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (4 марта 1933 г.). «Галерея Макбет, не затронутая Депрессией, открывает пристройку для показа американских работ». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. 9.
  29. ^ ab «Достопримечательности в других галереях». New York Sun. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 14 апреля 1934 г. стр. 11.
  30. ^ abc Хелен Эпплтон Рид (5 мая 1935 г.). «Американский симпозиум и Шарлотта Беренд». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк. стр. C6.
  31. ^ «Больше летних художественных выставок». New York Sun. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 8 июня 1935 г. стр. 11.
  32. ^ "Биеннале в галерее Коркоран". Жизнь . Т. 10, № 21. 1941-05-26. С. 64–66.
  33. ^ «Художественная работа Ричмондера удостоена чести на Всемирной ярмарке». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 26 июня 1934 г. стр. 7.
  34. ^ abc Дороти В. Филлипс (1973). "Каталог коллекции американской живописи в галерее искусств Коркоран" (PDF) . Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия . Получено 15 июля 2021 г. .
  35. ↑ Говард Деври (1 ноября 1936 г.). «Записная книжка рецензента; среди новых выставок». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. X9.
  36. ^ «Новости и заметки об искусстве». The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 29 апреля 1940 г. стр. 25.
  37. ^ «Арчер Мурал будет показан здесь». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 9 ноября 1938 г. стр. 7.
  38. ^ "New Deal Art in Post Offices" (PDF) . Почтовая служба США . Сентябрь 2015 . Получено 6 июля 2021 .
  39. ^ ab "377 лет назад в 1639 году". Jamestowne Society . 17 августа 2018 г. Получено 2021-07-06 .
  40. ^ abcde Л. Муди Симмс-младший (1998). "Эдмунд Майнор Арчер (1904–1986)". Словарь биографий Вирджинии. Библиотека Вирджинии. ISBN 0884901890.
  41. ^ Эмили М. Макгоуэн. «Капитан Фрэнсис Эппес заводит дружбу с индейцами Аппоматтокса». Национальный почтовый музей, Смитсоновский институт . Получено 08.07.2021 .
  42. ^ «Эдмунд Арчер откроет выставку в Огасте». New York Sun. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 21 января 1939 г. стр. 20.
  43. ^ ab Florence S. Berryman (29 сентября 1957 г.). «Суровый символизм века машин». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия, стр. E7.
  44. ^ ab Florence S. Berryman (28 ноября 1948 г.). «Новости искусства и художников». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия, стр. C2.
  45. ↑ Флоренс С. Берриман (28 сентября 1952 г.). «Новости искусства и художников». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия.
  46. ↑ Флоренс С. Берриман (4 октября 1953 г.). «Новости искусства и художников». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия, стр. E7.
  47. ↑ Флоренс С. Берриман (7 октября 1956 г.). «Политические карикатуры Америки на обозрение». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия, стр. E5.
  48. ^ ab Florence S. Berryman (20 июля 1958 г.). «Corcoran Faculty Covers Wide Range». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия, стр. E6.
  49. ↑ Флоренс С. Берриман (31 марта 1957 г.). «Новости искусства и художников». Washington Star . Вашингтон, округ Колумбия, стр. E5.
  50. ^ abc Jon D. Longaker (1 декабря 1957 г.). «На этой неделе открываются два новых шоу». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. стр. 148.
  51. ↑ Луиза Эллисон (15 сентября 1963 г.). «Нолтингс посетит выставку картин дочери». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. стр. 96.
  52. ^ «Краски с шестом». Pittsburgh Post Gazette . Питтсбург, Пенсильвания. 2 декабря 1941 г. стр. 25.
  53. ^ «Миссис Розали HP Арчер умирает; похороны состоятся сегодня». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 8 марта 1945 г. стр. 15.
  54. ^ «Первый театр для любителей, основанный в 1917 году». Times Dispatch . Ричмонд, Вирджиния. 8 сентября 1937 г. стр. 89.
  55. ^ "Выпускной бал для младшей группы: ежегодное мероприятие в честь дебютанток и эскортниц на отдыхе". The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 24 декабря 1936 г. стр. 15.
  56. ↑ Джон Хамброуз (6 июня 1988 г.). «Специальное подразделение GI из Кингстона вспоминает день Д». Times-Tribune . Скрантон, Пенсильвания. стр. 9.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Эдмунд_Арчер_(художник)&oldid=1224387970"