Эхо, тишина, терпение и благодать | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 25 сентября 2007 г. ( 2007-09-25 ) | |||
Записано | Март–июнь 2007 г. | |||
Студия | 606 Запад (Лос-Анджелес) | |||
Жанр | ||||
Длина | 51 : 12 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | Гил Нортон | |||
Хронология Foo Fighters | ||||
| ||||
Синглы из альбомов Echoes, Silence, Patience & Grace | ||||
| ||||
Echoes, Silence, Patience & Grace — шестой студийный альбом американской рок- группы Foo Fighters , выпущенный 25 сентября 2007 года на лейблах Roswell и RCA Records . Альбом отличается сочетанием обычных рок- и акустических треков с меняющейся динамикой, которая возникла из разнообразия стилей, использованных в демо-записях, выпущенных группой. Это также второй раз, когда группа работала с продюсером Джилом Нортоном , которого фронтмен Дэйв Грол пригласил, чтобы полностью раскрыть потенциал его композиций и записать запись, которая звучала бы иначе, чем их предыдущие работы. Грол пытался сосредоточиться на песнях с сообщениями, которые находили отклик у его аудитории, и писал рефлексивные тексты, которые черпали вдохновение в рождении его дочери.
Критический прием Echoes, Silence, Patience & Grace был в основном положительным, с похвалой звуковому разнообразию и написанию песен, хотя некоторые рецензенты сочли запись непоследовательной и невдохновленной. Альбом возглавил чарты в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии и Австрии и имел три успешных сингла: « The Pretender », « Long Road to Ruin » и « Let It Die ». Echoes, Silence, Patience & Grace был номинирован на пять премий Грэмми , выиграв в категории «Лучший рок-альбом » , а также был награжден премией Brit Awards за лучший международный альбом.
Тур в поддержку пятого альбома Foo Fighters , In Your Honor , включал как акустические, так и электрические шоу, чтобы соответствовать разнообразию песен в этой записи. Фронтмен Дэйв Грол обсудил это с президентом RCA Music Group Клайвом Дэвисом , о том, как «было бы так здорово», если бы Foo Fighters были группой, которая давала эти разные шоу, которые привлекали определенную аудиторию, «и им не обязательно было бы ходить на оба», на что Дэвис ответил, что «вы можете делать и то, и другое вместе». Грол последовал этому совету при сочинении своего следующего альбома. [3] Грол добавил, что «мы не планировали, чтобы новый альбом был наполовину роковым, наполовину акустическим», выбрав песни, которые группа считала лучшими, с «демо, которые варьировались от психоделического гребаного Nomeansno до небрежного кантри Тома Петти и гребаных песен с пианино». [4]
«До сих пор мы не были готовы записать такую пластинку. Я знаю, что Дэйву раньше было бы некомфортно добавлять скрипки в песню. Но по каким-то причинам сейчас просто показалось, что пришло время исследовать эти вещи. Последняя пластинка , очевидно, состояла наполовину из тяжелых вещей, наполовину из акустических песен. Так что это действительно было как две стороны медали. Это звучит очевидно, но на этот раз мы не боялись объединить все в одной песне, если это казалось правильным».
Поскольку Грол чувствовал, что песни отличались от предыдущего вклада группы и «имели потенциал стать чем-то великим», он посчитал, что вместо того, чтобы делать что-то вроде последних трёх альбомов, группе нужно было выйти из «нашей собственной зоны комфорта» и «нужен был кто-то, кто вытолкнул бы нас оттуда». Поэтому Грол решил снова поработать с Джилом Нортоном , который продюсировал второй альбом группы The Colour and the Shape , сославшись на то, как Нортон научил группу важности пре-продакшна и доработки композиции, и заявив, что «нетрадиционный» подход Нортона «кажется, захватывает лучшее из этой группы», учитывая, что с ним «мы не собираемся делать простую запись AC/DC , он собирается сделать её другой». [4] [6]
Подготовка была обширной: сначала Грол, как обычно, начал с разработки демо с барабанщиком Тейлором Хокинсом , но впервые Грол попытался ввести вокал и тексты на этой ранней стадии сочинения. [5] После завершения композиции с гитаристом Крисом Шифлеттом и басистом Нейтом Менделем , [7] Грол провел две недели с Нортоном, обсуждая «аранжировки, гармонию и мелодию» и сокращая идеи песен, а затем группа провела четыре недели, репетируя, играя «по песне в день, с полудня до полуночи». [8] Хокинс заявил, что «мы в основном играли каждую из этих песен 100 раз, пробуя каждую мелочь по-разному», и что это был первый раз со времен The Colour and the Shape , «когда Дэйву пришлось иметь дело с кем-то в комнате, подвергающим сомнению все его идеи», учитывая более непринужденный подход предыдущего продюсера Ника Раскулинеца . [7] Грол утверждал, что выбор пал на «самые мощные, драматичные песни» [9] , и что была предпринята попытка «сделать так, чтобы все звучало максимально естественно — как на альбомах, на которых мы росли», ссылаясь на артистов 1970-х годов, таких как Нил Янг и Wings, как на оказавших основное влияние. Шифлетт добавил, что впервые играл на соло-гитаре в некоторых треках, в то время как Грол «обычно прорабатывает все части» композиции. [10]
Запись началась в марте 2007 года в Studio 606 в подвале дома Дэйва Грола в Вирджинии (с тех пор студия была перемещена в Нортридж, Калифорния ). [11] Когда группа взяла десятидневный перерыв в апреле, Грол подумал, что пластинке нужна еще одна песня в быстром темпе, поэтому он потратил свое время на разработку незаконченной песни, которая стала « The Pretender ». [12] Сессии завершились в середине июня, [13] и впервые группа не чувствовала необходимости перезаписывать какие-либо песни. [4] Грол заявил, что хотя In Your Honor был двойным альбомом, потому что он чувствовал, что было бы «шизофренично» чередовать громкие и акустические песни, Нортон помог с упорядочиванием треков в «альбом, который имеет смысл». [6]
Альбом включает в себя первую инструментальную композицию Foo Fighters, "Ballad of the Beaconsfield Miners". Она была написана Гролом после встречи с одним из шахтеров, участвовавших в обрушении шахты Биконсфилд , который попросил iPod с In Your Honor во время инцидента. Поскольку Грол был тронут этим поступком, он решил "написать что-нибудь, чтобы посвятить ему в ту ночь, потому что он определенно казался героем", и позже пообещал включить инструментальную композицию в альбом. [4] [14] В альбомной версии присутствует Каки Кинг , которую Грол пригласил записать песню, когда она посещала Studio 606. Позже Грол сказал, что "я показал ей ее однажды, и она играла в 10 раз лучше, чем я когда-либо". [10] [15] Другим гостем был гитарист Пэт Смир , который был участником группы с 1995 по 1998 год и приглашенным музыкантом в туре в поддержку In Your Honor . Смир, который с тех пор был восстановлен в качестве полноправного участника, описал свое участие как «самый странный опыт записи, который у меня был с Foo Fighters», учитывая, что он не вносил никакого вклада в композицию и «пришел и сыграл песню, которая уже была написана». [16] Это их первый альбом Foo Fighters, после The Colour and the Shape (1997), в записи которого принял участие Смир, прежде чем он официально вернулся в группу для записи следующего альбома Wasting Light в 2011 году.
Echoes, Silence, Patience & Grace предлагает микс как электрических, так и акустических песен, что Грол сравнил с группой, которая взрослеет и «чувствует себя комфортно со всеми видами музыки» вместо того, чтобы сосредоточиться только на простых рок-песнях, сказав, что, слушая альбом, он почувствовал, что «мы преодолели нашу неуверенность, потому что он представляет нас такими, какими мы, вероятно, скрывали себя в прошлом». [10] Грол также заявил, что «теперь идея состоит в том, чтобы сделать шаг вперед и сделать [ The Zombies ] Odessey and Oracle » — [8] альбом, который он, по его словам, слушал больше всего во время создания — [10] и что «это всегда было моей мечтой — смешать Steely Dan с Nomeansno». [14] Среди множества более тяжелых треков и тем Грол решил включить песню « Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) », описанную как «самая беззаботная, мелодичная песня из всех», которая «казалась маленьким лучиком надежды посреди всего этого отчаяния». [4] [18] Грол добавил, что даже в более тяжелых треках, таких как «The Pretender», « Let It Die » и «Erase/Replace», больше внимания уделялось мелодиям , [10] а завершающая альбом баллада «Home» с Гролом на фортепиано была «лучшей песней, которую я когда-либо писал». [19]
Песни альбома отличаются своей меняющейся динамикой – со «средними секциями, [которые] превращаются в этот массовый оркестровый рой и нелепые размеры такта», которые включают музыкальные отсылки к софт-рок -группам 1970-х годов, таким как Wings, Eagles и Bread – [14] Хокинс резюмировал это так: группа «хотел убедиться, что все «строится» на этой пластинке, что каждый инструмент где-то начинался и куда-то уходил в ходе песни». [5] Барабанщик приписал это акустическому туру, который позволил группе «избавиться от страха включать более мягкие вещи в тяжелые», [7] а Грол добавил, что «мы хотели, чтобы остановки были абсолютно тихими, прежде чем взорваться. Если у нас была красивая мелодия, мы добавляли туда чертов струнный квартет. Поэтому мы сделали все, что могли, чтобы действительно усилить все эти элементы, и это было весело. Обычно у вас есть несколько параметров, которые вы боитесь переступить, но на этот раз не было страха зайти слишком далеко». [9] Инженер по микшированию Рич Кости добавил, что его работа по «сохранению того, что [группа] сделала в довольно большой степени» с «балансировкой и дорожками для получения динамики» была сложной, учитывая звуковое разнообразие Echoes , которое варьировалось от «бесконечных стен гитарных наложений [Foo Fighters], почти как рой пчел» до струнных квартетов: «Задача такого типа микширования — сохранить мощь трека, но при этом определить пространство для всего». [17]
«Большинство людей думают, что мир начинается с их рождением и заканчивается со смертью, но в какой-то момент ты понимаешь, что есть гораздо больший мир, который будет существовать еще долгое время после того, как ты уйдешь. Так что я начал воспринимать общую картину, и эти осознания оказали влияние на новый альбом. В нем есть песни о рождении, смерти и жизни, потому что мое восприятие этих вещей радикально изменилось».
Поскольку акустический тур заставил Грола осознать, что «мы делаем музыку, которую стоит слушать, а не музыку, созданную для того, чтобы избивать человека рядом с вами», он решил придать больше значения текстам и «иметь связь с толпой перед нами», учитывая, что среди множества композиций, которые группа сделала на стадии подготовки к производству, «те, которые выделяются, — это те, которые что-то говорят». [20] Таким образом, впервые тексты песен начали писать до начала записи, и Грол заявил, что он «сидел в задней части студии и просто писал каждый день около 14 часов в день». [21] Большая часть текстов песен альбома посвящена темам рождения, смерти и жизни, которые Грол приписывал рождению своей дочери Вайолет, считая, что рождение ребенка «меняет весь ваш взгляд на мир», [10] и что он внезапно стал более эмоциональным — «Поэтому, когда вы пишете музыку, думая об этом или находясь в своем сердце, все просто расцветает в это чертовски невероятно красочное, красочное чувство». [4] Благодаря обширной лирической подготовке [21] тексты песен также пытались больше отразить чувства Грола, «те вещи, которые вы всегда хотели сделать или всегда хотели сказать» [22] , а Хокинс добавил, что он не мог слушать «Stranger Things Have Happened», поскольку «я один из его лучших друзей, и последнее, что я хочу сделать, это прочитать любовное письмо его жене или кому-то еще». [8]
Обложка была создана Invisible Creature и представляет собой комбинацию корабельной торпеды ( WWII MK15 ) и (805) вакуумной лампы, чтобы сопоставить оружие «с другим объектом, который традиционно не ассоциировался с войной или насилием». Остальная часть обложки альбома имеет схожие сопоставления объектов, «которые отражали тон альбома жизни и смертности». [23]
Название альбома взято из текста последней песни альбома «Home». Грол заявил, что он изо всех сил пытался придумать название, учитывая музыкальное разнообразие альбома, даже учитывая название «The One With That Song On It»; относительно выбранного названия Грол «думал, что оно хорошее, потому что оно открыто для интерпретации, и это красивое название, и я думаю, что альбом прекрасен в своем разнообразии, мелодии и музыкальности — он идет от деликатных акустических моментов до самого тяжелого дерьма, которое мы когда-либо делали». [21] [22]
Первый сингл с альбома, «The Pretender», имел сорокасекундное превью, выпущенное в рамках кросс-рекламной кампании на рок-радиостанциях в июле 2007 года, и в конечном итоге дебютировал 3 августа 2007 года в трансляции ESPN X Games XIII . [8] Он был выпущен для скачивания музыки и для проигрывания по радио в августе 2007 года, а CD-сингл вышел 17 сентября 2007 года. [24] « Long Road to Ruin » был выпущен в качестве второго сингла в декабре 2007 года. [25] В 2008 году « Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) » был выпущен в качестве скачиваемого сингла в Великобритании, [26] а «Let It Die» был выбран вместо него для Соединенных Штатов. [27] Все три североамериканских сингла возглавили чарт Modern Rock Tracks журнала Billboard , став всего лишь девятым альбомом в истории, трижды возглавившим этот чарт, [28] а «The Pretender» установил рекорд, продержавшись на вершине восемнадцать недель. [29]
Echoes, Silence, Patience & Grace был выпущен 24 сентября 2007 года. Предварительные заказы через iTunes были вознаграждены бесплатной загрузкой «The Pretender», предварительным доступом к билетам через Ticketmaster и бонус-треками «Seda» и «Once and For All». [30] [31] Альбом также был выпущен в виде двойной виниловой пластинки . [32]
Промо-тур начался в сентябре 2007 года, после нескольких концертов в Соединенном Королевстве летом, [8] и продолжался до осени 2008 года. [33] В то время как резервная группа, собранная для тура In Your Honor — гитарист Пэт Смир , клавишник Рами Джаффи , скрипачка Джесси Грин и перкуссионист Дрю Хестер — осталась исполнять сложные песни, такие как «Come Alive», несколько треков имели более упрощенные аранжировки. [8] [34]
Слово «Home» использовалось в телесериалах «Братья и сестры» , «Холм одного дерева» , «Частная практика» , «Босх» , «911: 5 сезон, 7 серия» и в анимационном фильме 2015 года «Барашек Шон» .
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 71/100 [35] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Развлечения еженедельно | А [36] |
Хранитель | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Вилы | 4.2/10 [38] |
PopMatters | 4/10 [2] |
В | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Роберт Кристгау | Б [40] |
Роллинг Стоун | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Вращаться | 6/10 [19] |
Sputnikmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Echoes, Silence, Patience & Grace был встречен положительными отзывами. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 71, основанный на 30 отзывах, что указывает на в целом благоприятные отзывы. [35]
Том Синклер, пишущий для Entertainment Weekly , считал, что, хотя пластинка не была новаторской, «Foos нашли способ создать свой собственный архетип, с инстинктивным чувством того, что составляет убийственную песню», и похвалил «насколько чертовски безупречным кажется тон всего сета». [36] Дэвид Фрике из Rolling Stone похвалил звуковое разнообразие, описанное им как «антология сильных новых песен от отличной группы групп, все из которых называют себя Foo Fighters». [41] Джессика Леткеманн из Billboard с одобрением отнеслась к «восхитительным закатным грувам» более тихой части и «обычным для Foos мягким-громким-громким „радио-дружественным переключениям единиц“» — ссылаясь на трек In Utero группы Nirvana — при этом посчитав «Home» единственным разочаровывающим треком. [43] Роберт Кристгау оценил альбом на B, описав его как «искреннюю попытку повторить 10-летний триумф Nirvana Mark II, The Colour and the Shape ». [40] Хенрик Холмгрен из Melodic похвалил продюсирование альбома и почувствовал, что пение Грола «становится все лучше и лучше с каждой записью». [44] Дэйв Симпсон из The Guardian назвал Echoes, Silence, Patience & Grace «самым совершенным альбомом группы», похвалив композицию и сказав, что «потрясающее продюсирование Гила Нортона не может скрыть сырую человечность под блеском». [37]
Некоторые критики посчитали альбом не таким вдохновенным, как предыдущие работы группы. Кайл Андерсон из Spin написал, что «две трети этих треков звучат очень похоже на песни, которые Грол делал раньше», учитывая, что сильные стороны альбома исходили из «горстки песен, которые отклоняются от шаблона wallop 'n' wail». [19] Рецензент Allmusic Стивен Томас Эрлевайн также посчитал, что рок-песни не были столь замечательными «по сравнению с почти непринужденно захватывающими мелодиями более мягких песен», в конечном итоге описав Echoes, Silence, Patience & Grace как «просто еще один альбом Foo Fighters вместо консолидации сильных сторон, как это было задумано». [1] Адам Мурдер из Pitchfork посчитал, что альбом «ощущается как переработанный» и что группа «звучит все менее и менее правдоподобно», с неэффектными акустическими треками и рок-песнями, которые «звучат холодно и отстраненно по сравнению с душераздирающими жемчужинами Foo pop, такими как ' Big Me ' или ' Everlong '». [38] В то время как обозреватель Sputnikmusic Джон Хэнсон принимал рок-песни, в которых, по его мнению, «парни чувствуют себя наиболее комфортно», он считал, что написание песен «просто стало несвежим» и в конечном итоге описал Echoes, Silence, Patience & Grace как «чрезвычайно скучное и невдохновленное». [42] Джош Тиммерманн из PopMatters был очень критичен по поводу откровенно серьезного тона записи по сравнению с беззаботной работой группы, которую она делала раньше, шутя, что название «Cheer Up, Boys» «звучит как предложение обеспокоенного фаната для группы, которая ему или ей когда-то действительно нравилась». [2]
На 50-й церемонии вручения премии Грэмми Echoes, Silence, Patience & Grace выиграли премию Грэмми за лучший рок-альбом , а «The Pretender» был выбран за лучшее хард-рок-исполнение . Альбом также был номинирован на «Альбом года» , в то время как «The Pretender» был также номинирован на «Запись года» и «Лучшую рок-песню» . [45] [46] Альбом также выиграл «Лучший международный альбом» на церемонии вручения премии Brit Awards 2008. [47] Журнал Q поставил его на 12-е место среди лучших альбомов 2007 года, [48] в то время как Rolling Stone поместил альбом на 45-е место в аналогичном списке. [49]
В Соединенных Штатах альбом Echoes, Silence, Patience & Grace вошел в чарт Billboard 200 на третьем месте, продав 168 000 копий за первую неделю, [50] и с тех пор получил золотой сертификат RIAA . [ 51] По состоянию на 14 апреля 2011 года в США было продано 897 000 копий. [52] 6 октября 2017 года альбом Echoes, Silence, Patience & Grace получил платиновый сертификат RIAA. [53]
Альбом дебютировал на вершине UK Albums Chart , продав 135 685 альбомов за первую неделю; [54] в Австралии и Новой Зеландии, получив платиновый статус за первую неделю в обеих странах; [55] [56] и в Канаде, [57] где альбом стал платиновым. [58]
Все треки написаны Дэйвом Гролом , Тейлором Хокинсом , Нейтом Менделем и Крисом Шифлеттом , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | « Самозванец » | 4:29 | |
2. | « Пусть умрет » | 4:05 | |
3. | «Стереть/Заменить» | 4:13 | |
4. | « Долгая дорога к краху » | 3:44 | |
5. | «Оживай» | 5:10 | |
6. | «Произошли странные вещи» | Грол | 5:21 |
7. | « Не унывайте, мальчики (ваш макияж потек) » | 3:41 | |
8. | «Конец лета» | 4:37 | |
9. | «Баллада о шахтерах Биконсфилда» | Грол | 2:32 |
10. | "Статуи" | 3:47 | |
11. | «Но, честно говоря» | 4:35 | |
12. | "Дом" | 4:52 | |
Общая длина: | 51:12 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
13. | «Раз и навсегда» (демо) | 3:47 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
13. | «Раз и навсегда» (демо) | 3:47 |
14. | "Седа" | 3:45 |
Персонал адаптирован из буклета Echoes, Silence, Patience & Grace [59]
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [103] | 2× Платина | 140,000 ^ |
Австрия ( IFPI Австрия) [104] | Золото | 10 000 * |
Бельгия ( BEA ) [105] | Золото | 15 000 * |
Канада ( Музыка Канады ) [58] | Платина | 100,000 ^ |
Дания ( IFPI Дания ) [106] | Платина | 20 000 ‡ |
Германия ( BVMI ) [107] | Платина | 200 000 ‡ |
Ирландия ( IRMA ) [108] | Платина | 15,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [109] | 2× Платина | 30,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [111] | 2× Платина | 754 000 [110] |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [112] | Платина | 1,000,000 ^ |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
{{cite magazine}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Billboard.com. 6 июля 2007 г.{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Sony BMG. 26 сентября 2007 г.6位は、フー・ファイターズの『エコーズ,サイレンス,ペイシェンス・アンド・グレイス』(初登場赤丸付、2.5万枚)。 (6-я позиция, Foo Fighters за «Echoes, Silence, Patience And Grace» (с красным кружком, первое появление, 25 000 копий).)