![]() | |
Прежнее название | Музей искусств Эль Сегундо |
---|---|
Учредил | 2013 |
Расположение | Лондейл , Калифорния , |
Координаты | 33°53′42″с.ш. 118°21′11″з.д. / 33,895°с.ш. 118,353°з.д. / 33,895; -118,353 |
Тип | Музей искусств |
Веб-сайт | www.esmoa.org |
ESMoA, The Experimentally Structured Museum of Art, — экспериментальный музей, расположенный в Лондейле, Калифорния, США (переехал из Эль-Сегундо , Калифорния , США в 2023 году). [1] [2] [3] Он был основан в 2013 году Евой Суини, Брайаном Суини и Бернхардом Цюнкелером [4] и управляется Artlab21 Foundation, некоммерческой общественной благотворительной организацией 501(c)(3), основанной Суини. [5] Его заявленная миссия — переосмыслить творчество посредством демонстрации и обучения изобразительному искусству. ESMoA предлагает три «Впечатления» в год, представляя разнообразные впечатления, включая скульптуру, живопись, работы на бумаге, перформансы и фотографию, организованные по темам и концепциям, а не в хронологическом порядке. ESMoA использует термины «Трансдисциплинарный», «Международный», «Динамичный» и «Открытый».
ESMoA предоставляет художественное образование для студентов, семей и взрослых с бесплатным входом. Эти мероприятия включают школьные программы, мастер-классы по рисованию, беседы об искусстве, лекции, семейные дни, кулинарию, уроки йоги и танцев, а также кинопоказы. [6] [7]
Artlab21 Foundation, некоммерческая общественная благотворительная организация 501(c)(3), является оператором ESMoA. В 2011 году в старой пожарной части Эль-Сегундо прошли две выставки изобразительного искусства, после чего были разработаны планы по строительству постоянной художественной лаборатории, известной как ESMoA, в самом центре Эль-Сегундо. В январе 2013 года ESMoA открылась как функциональное и экспериментальное художественное пространство с упором на образование. [8]
ESMoA был построен на ранее пустующем участке в районе ресторанов в центре города Эль-Сегундо. В октябре 2014 года Artnet News включил его в список 10 лучших частных музеев современного искусства Америки. [9]
Современное здание занимает площадь 25' x 140' и использует такие материалы, как нержавеющая сталь и белые бетонные блоки. [5] Оно было спроектировано Евой Суини совместно с John Milander Architects и построено Specialized Construction. Главная галерея была спроектирована для размещения скульптур и картин на высоте двух этажей. Освещение галереи ESMoA обеспечивается регулируемыми световыми люками, которые фильтруют естественный свет и создают наполненную светом атмосферу, которая меняется в зависимости от внешних метеорологических условий. Внутреннее пространство может быть разделено на отдельные галереи, что позволяет куратору создавать различные обстановки для каждого Впечатления.
Выставки ESMoA известны публике как Experiences, термин, выбранный для обозначения переживания искусства, а не чтения этикетки в традиционной музейной обстановке. ESMoA использует инновационные методы показа искусства, в отличие от большинства музеев, демонстрируя искусство по темам, с экспонатами разных веков и из всех материалов. Темы, которые ESMoA использовала в своих первых 10 Experiences, были: окружающая среда (DESIRE), нагота (TRUTH), [10] [11] слава (FAME), [12] [13] политический (кубинский) конфликт (STING), [14] абстракция (SILENCE), [15] уличное искусство (SCRATCH), [16] [17] архитектура и искусство в доме (HOME), [18] творческий процесс (SPARK), [19] рабочее место художника (STUDIO), [20] и художественная сцена Лос-Анджелеса (TOUCH). [21]
ESMoA также создала Experiences в сообществе. В течение первых трех лет ESMoA организовала инсталляцию на берегу океана на пляже Эль Сегундо (ANTI-ARK), [22] [23] однодневную инсталляцию с росписью по телу (OBJECTIFIED), [24] [25] конкурс двойников Элвиса Пресли (ELVIS WHO?), [26] [27] [28] видеопроекцию на фасаде башни средней школы Эль Сегундо (PRIDE CONSTELLATION) [29] и две до сих пор стоящие фрески на бывшем почтовом отделении Эль Сегундо и бывшей пожарной станции Эль Сегундо (PHYTOMAGNETIC [30] и FIREWATER).
ESMoA наладил партнерские отношения с другими музеями Лос-Анджелеса.
Исследовательский институт Гетти курировал SCRATCH и представил 18 своих редких книг, объединив их с граффити-художниками Лос-Анджелеса, чтобы исследовать тему сотрудничества художников за последние пять столетий.
ESMoA совместно с музеем Венде организовали проект FAME Experience, призванный исследовать противоречивую душу Лос-Анджелеса.
В рамках проекта SPARK был представлен опыт сотрудничества всемирно известной писательницы Корнелии Функе и мультиплатформенной компании Mirada Studios, специализирующейся на повествовании .
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) выступил куратором STUDIO Experience, впервые представив работы Норберта Тадеуша в Соединенных Штатах.
Эдвард Голдман, художественный критик и ведущий программы «Art Talk» на канале KCRW , курировал выставку TOUCH, демонстрирующую художественную сцену Лос-Анджелеса за последние четыре десятилетия, включая портреты художников в их студиях, сделанные фотографом Джимом Макхью, а также подборку оригинальных произведений искусства таких художников, как Карлос Альмарас , Джон Балдассари, Дэвид Хокни , Эд Мозес , Ноа Пурифой , Эд Раша, Элисон Саар , Патсси Вальдес и многих других.
ESMoA ведет переговоры с этими и другими музеями относительно будущих проектов и был выбран для участия в предстоящем проекте «Тихоокеанское стандартное время: Лос-Анджелес/Лос-Анджелес» , организованном Фондом Гетти .
Хотя ESMoA не размещает этикетки рядом с экспонатами, посетители могут получить информацию с помощью четырех различных обучающих инструментов:
Сетка виртуальной галереи ESMoA. Каждому произведению искусства присвоен номер на полу. iPad в галерее предоставляет посетителям сетку виртуальной галереи ESMoA, простую пронумерованную сетку, содержащую основную информацию о произведении искусства, такую как название, художник, дата, материал и размер, а также ссылку, чтобы узнать больше о художнике или художественном направлении. Кроме того, каждый номер в сетке содержит вопрос, побуждающий посетителей мыслить нестандартно и оставлять комментарии в системе. Сетка виртуальной галереи ESMoA также доступна на веб-сайте ESMoA.
Специалисты по образованию ESMoA. В рабочее время специалисты по образованию присутствуют и отвечают на вопросы.
Библиотека ESMoA Experience. В галерее есть столы и стулья, где посетители могут сидеть и изучать книги о художниках или художественных течениях, представленные на выставке.
Охота за сокровищами. Для каждого опыта специалисты ESMoA по образованию организуют связанные с ним охоты за сокровищами.
Школьное программирование - педагоги ESMoA разработали программы и занятия, адаптированные к возрасту. Школьникам предлагается зарисовать художественные произведения и создать собственное произведение искусства, вдохновленное ими, используя такие материалы, как глина, бумага или акварельные карандаши.
Программы для взрослых – ESMoA сотрудничает с заведениями общественного питания и питейными заведениями для проведения мероприятий для взрослых. Вечерние программы могут включать беседы, кулинарные курсы, семинары, выступления и показы.
Семейные программы – Family Fun проводятся по воскресеньям в ESMoA, с бесплатными программами под руководством преподавателей искусств для творчества и удовольствия. Программы могут включать экскурсии, семейные мероприятия, зарисовки и охоту за сокровищами.
На втором этаже здания ESMoA находится полноценная студия для работы и жизни художника. Это пространство Artist-in-Residence (AIR) содержит жилые помещения и студию, где художники могут создавать работы. Художники, живущие в этом пространстве, могут сотрудничать с персоналом и посетителями ESMoA в художественных проектах.
Для отбора кандидатов на участие в программе резиденции ESMoA наладила сотрудничество с Колледжем искусств и дизайна Отиса (весенний период) и с Лондонской королевской школой рисования (летний период).
За первые два года в Программе резиденций художников ESMoA приняли участие художники из Германии, Исландии, Тайваня, Кубы, Литвы, Великобритании, Франции и Южной Кореи.
Шестисерийный документальный сериал «Искусство — это состояние души» немецкого режиссера Алёши Паузе, разворачивающийся на протяжении девяти лет, следует за Бернхардом Цюнкелером, соучредителем ESMoA, художником и куратором. «Паузе» документирует путь Цюнкелера по созданию художественной лаборатории ESMoA и различных художественных коллективов.