Миланский собор

Миланский собор
Кафедральный собор-базилика Рождества Пресвятой Богородицы
Кафедральный собор Санта-Мария-Насенте  ( итальянский )
Миланский собор с площади
Миланский собор Расположение в Милане
45°27′51″с.ш. 9°11′29″в.д. / 45,46417°с.ш. 9,19139°в.д. / 45,46417; 9,19139
Расположение	Виа Карло Мария Мартини, 1 20122 Милан
Страна	Италия
Номинал	Римско-католический
Традиция	Амброзианские Ритуалы
Веб-сайт	Миланский собор
История
Статус	Собор , малая базилика
Архитектура
Функциональное состояние	Активный
Архитектор(ы)	Симоне да Орсениго и др. [1]
Стиль	Готика , архитектура эпохи Возрождения
Новаторский	1386 (первоначальное здание)
Завершенный	1965 ( 1965 )
Технические характеристики
Емкость	40,000
Длина	158,6 метров (520 футов)
Ширина	92 метра (302 фута)
Ширина нефа	16,75 метров (55,0 футов)
Высота	108 метров (354 фута)
Другие размеры	Фасад, выходящий на запад
Высота купола (внешняя)	65,6 метров (215 футов)
Количество шпилей	135
Высота шпиля	108,5 метров (356 футов)
Материалы	Кирпич с мрамором Candoglia [2]
Администрация
Архиепархия	Архиепархия Милана
Духовенство
Архиепископ	Марио Дельпини
Миряне
Музыкальный директор	Клаудио Бурджио [3]
Органист(ы)	Эмануэле Карло Вианелли ( титульный органист )

Миланский собор ( итал . Duomo di Milano [ˈdwɔːmo di miˈlaːno] ; ломбард . Domm de Milan [ˈdɔm de miˈlãː] ), или Кафедральный собор-базилика Рождества Пресвятой Девы Марии (итал. Basilica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente ), — кафедральный собор Милана , Ломбардия , Италия . Посвященный Рождеству Пресвятой Девы Марии ( Santa Maria Nascente ), он является резиденцией архиепископа Милана , в настоящее время архиепископа Марио Дельпини .

Строительство собора заняло почти шесть столетий: строительство началось в 1386 году, а последние детали были завершены в 1965 году. Это самая большая церковь в Итальянской Республике (большая из них — Собор Святого Петра — находится в Ватикане , суверенном государстве) и одна из крупнейших в мире. ^[4]

Планировка Милана, с улицами, расходящимися от Дуомо или огибающими его, показывает, что Дуомо занимает то, что было самым центральным местом в римском Медиолане , то есть общественной базиликой, обращенной к форуму . Первый собор , «новая базилика» ( basilica nova ), посвященная Святой Фекле , был завершен к 355 году. Кажется, что он разделяет, в немного меньшем масштабе, план современной церкви, недавно вновь обнаруженной под Тауэр-Хилл в Лондоне . ^[5] Прилегающая базилика была возведена в 836 году. Старый восьмиугольный баптистерий, Battistero Paleocristiano , датируется 335 годом и до сих пор может быть посещен под собором. Когда пожар повредил собор и базилику в 1075 году, они были перестроены как Дуомо. ^[6]

В 1386 году архиепископ Антонио да Салуццо начал строительство собора. ^[7] Начало строительства совпало с приходом к власти в Милане кузена архиепископа Джана Галеаццо Висконти и было задумано как награда знатным и рабочим классам, которые страдали от его тиранического предшественника Висконти Барнабо . Строительство собора также было продиктовано весьма конкретным политическим выбором: с помощью нового места строительства население Милана намеревалось подчеркнуть центральность Милана в глазах Джана Галеаццо, значимость, поставленную под сомнение выбором нового сеньора проживать и содержать свой двор, как и его отец Галеаццо II , в Павии , а не в Милане. ^[8] Перед началом фактических работ были снесены три основных здания: дворец архиепископа, дворец Ординари и баптистерий Святого Стефана у источника, в то время как старая церковь Санта-Мария-дель-Фьоре была перестроена. Мария Маджоре использовалась как каменоломня. Энтузиазм по поводу огромного нового здания вскоре распространился среди населения, и проницательный Джан Галеаццо вместе со своим двоюродным братом архиепископом собрали крупные пожертвования на незавершенные работы. Программа строительства строго регламентировалась «Fabbrica del Duomo », в которой работало 300 человек во главе с первым главным инженером Симоне да Орсениго . Первоначально Орсениго планировал построить собор из кирпича в стиле ломбардской готики.

Висконти стремился следовать новейшим тенденциям в европейской архитектуре. В 1389 году был назначен французский главный инженер Николя де Бонавентура, который добавил к церкви ее Rayonnant Gothic . Галеаццо предоставил Fabbrica del Duomo эксклюзивное право на использование мрамора из карьера Кандолья и освободил его от налогов. Десять лет спустя другой французский архитектор, Жан Миньо, был вызван из Парижа, чтобы оценить и улучшить проделанную работу, поскольку каменщикам требовалась новая техническая помощь для подъема камней на беспрецедентную высоту. ^[9] Миньо объявил всю проделанную до этого работу in pericolo di ruina («опасность разрушения»), поскольку она была сделана sine scienzia («без науки»). В последующие годы прогнозы Миньо оказались неверными, но они подтолкнули инженеров Галеаццо к совершенствованию своих инструментов и методов. Однако отношения между Джаном Галеаццо и высшим руководством фабрики (выбранным гражданами Милана) часто были напряженными: сеньор (который в 1395 году стал герцогом Миланским ) намеревался превратить собор в династический мавзолей Висконти , вставив центральную часть собора в надгробный памятник своему отцу Галеаццо II, и это встретило сильное сопротивление как со стороны фабрики, так и со стороны миланцев, которые хотели подчеркнуть свою автономию. Возникло столкновение, которое заставило Джана Галеаццо принять решение о закладке нового строительного участка, предназначенного исключительно для династии Висконти: Чертоза ди Павия . ^[10] Работа продвигалась быстро, и к смерти Джана Галеаццо в 1402 году почти половина собора была завершена. Однако строительство почти полностью остановилось до 1480 года из-за нехватки денег и идей: наиболее заметными работами этого периода были гробницы Марко Карелли и папы Мартина V (1424) и окна апсиды (1470-е годы), из которых сохранились изображения Святого Иоанна Евангелиста работы Кристофоро де Моттиса, а также Святого Элигия и Святого Иоанна Дамаскина работы Никколо да Варалло. В 1452 году под руководством Франческо Сфорца неф и проходы были завершены до шестого пролета.

В 1488 году Леонардо да Винчи и Донато Браманте создали модели в конкурсе на проектирование центрального купола; Леонардо позже отозвал свою заявку. ^[11] С 1500 по 1510 год под руководством Лодовико Сфорца был завершен восьмиугольный купол, украшенный внутри четырьмя сериями по 15 статуй каждая, изображающими святых, пророков, сивилл и других персонажей из Библии . Внешняя часть долгое время оставалась без каких-либо украшений, за исключением Гульетто дель Амадео (« Маленький шпиль Амадео »), построенного в 1507–1510 годах. Это шедевр эпохи Возрождения , который, тем не менее, хорошо гармонировал с общим готическим обликом церкви.

Во время последующего испанского господства новая церковь оказалась пригодной для использования, хотя интерьер оставался в значительной степени незаконченным, а некоторые ниши нефа и трансептов все еще отсутствовали. В 1552 году Джакомо Антеньяти получил заказ на строительство большого органа для северной стороны хора, а Джузеппе Меда предоставил четыре из шестнадцати рельефов, которые должны были украсить алтарную зону (программа была завершена Федерико Борромео ). В 1562 году были добавлены Святой Варфоломей Марко д'Аграте и знаменитый канделябр Тривульцио (XII век).

После восшествия Карло Борромео на престол архиепископа все светские памятники были удалены из Дуомо. Среди них были гробницы Джованни и Филиппо Марии Висконти , Франческо I и его жены Бьянки, Галеаццо Марии , которые были перевезены в неизвестном направлении. Однако главным вмешательством Борромео было назначение в 1571 году Пеллегрино Пеллегрини главным инженером — спорный шаг, поскольку назначение Пеллегрино, который не был мирянином Дуомо, требовало пересмотра устава Фаббрики.

Борромео и Пеллегрини стремились к новому, ренессансному облику собора, который бы подчеркивал его римскую/итальянскую природу и подавлял готический стиль, который теперь считался иностранным. Поскольку фасад был еще в значительной степени незакончен, Пеллегрини спроектировал его в «римском» стиле с колоннами, обелисками и большим тимпаном . Когда был представлен проект Пеллегрини, был объявлен конкурс на проект фасада, и он вызвал около дюжины заявок, включая одну от Антонио Барки. ^[12]

Этот проект так и не был реализован, но внутренняя отделка продолжилась: в 1575-1585 годах пресвитерий был перестроен, а также добавлены новые алтари и баптистерий. Деревянные хоры были построены к 1614 году для главного алтаря Франческо Брамбиллой . В 1577 году Борромео окончательно освятил все здание как новую церковь, отличную от старых Санта Мария Маджоре и Санта Текла (которые были объединены в 1549 году после тяжелых споров).

В начале XVII века Федерико Борромео приказал Франческо Марии Ричини и Фабио Мангоне заложить фундамент нового фасада . Работа продолжалась до 1638 года, когда были построены пять порталов и два средних окна. Однако в 1649 году новый главный архитектор Карло Буцци совершил поразительную революцию: фасад должен был вернуться к первоначальному готическому стилю, включая уже готовые детали в больших готических пилястрах и две гигантские колокольни. Другие проекты были предоставлены, среди прочего, Филиппо Юваррой (1733) и Луиджи Ванвителли (1745), но все они остались нереализованными. В 1682 году фасад Санта-Мария-Маджоре был снесен, и было завершено покрытие крыши собора.

В 1762 году одна из главных особенностей собора — шпиль Мадонны — была возведена на головокружительной высоте 108,5 м. Шпиль был спроектирован Карло Пелликани, а на его вершине находится знаменитая полихромная статуя Мадонны , спроектированная Джузеппе Перего, которая соответствует высоте собора. ^[13] Учитывая печально известный влажный и туманный климат Милана, миланцы считают день ясной погоды, когда Мадонна видна издалека, так как она часто покрыта туманом.

20 мая 1805 года Наполеон Бонапарт , собиравшийся короноваться королем Италии, приказал Пелликани завершить фасад. В своем энтузиазме он заверил, что все расходы лягут на французского казначея, который возместит Fabbrica стоимость недвижимости, которую ей пришлось продать. Хотя эта компенсация так и не была выплачена, это все равно означало, что наконец, всего через семь лет, фасад собора был завершен. Пелликани в значительной степени следовал проекту Буцци, добавив некоторые неоготические детали к верхним окнам. В знак благодарности статуя Наполеона была помещена на вершину одного из шпилей. Наполеон был коронован королем Италии в Дуомо.

В последующие годы было построено большинство недостающих арок и шпилей. Статуи на южной стене также были закончены, а в 1829–1858 годах новые витражи заменили старые, хотя и с менее эстетически значимыми результатами. Последние детали собора были закончены только в 20 веке: последний портал был открыт 6 января 1965 года. Эта дата считается самым концом процесса, который продолжался в течение поколений, хотя даже сейчас некоторые необработанные блоки остаются незаконченными в качестве статуй. Союзнические бомбардировки Милана во время Второй мировой войны еще больше задержали строительство. Как и многие другие соборы в городах, подвергшихся бомбардировкам союзных войск, Дуомо получил некоторые повреждения, хотя и в меньшей степени по сравнению с другими крупными зданиями в окрестностях, такими как театр Ла Скала . Он был быстро отремонтирован и стал местом утешения и сбора для перемещенных местных жителей. ^[14]

Главный фасад Дуомо находился на реконструкции с 2003 по начало 2009 года: по состоянию на февраль 2009 года он был полностью открыт, и теперь снова видны цвета мрамора Кандолья. ^[15]

В ноябре 2012 года чиновники объявили кампанию по сбору средств на сохранение собора, попросив покровителей усыновить шпили здания. Последствия загрязнения для здания 14-го века влекут за собой регулярное обслуживание, а недавние сокращения бюджета Италии на культуру оставили меньше денег на содержание культурных учреждений, включая собор. Чтобы помочь пополнить средства, руководство Дуомо запустило кампанию, предлагая свои 135 шпилей для «усыновления». Доноры, которые пожертвуют 100 000 евро (около 110 505 долларов США ) или больше, получат табличку с выгравированным на ней именем, размещенную на шпиле. ^[16]

План состоит из нефа с четырьмя боковыми проходами, пересекаемого трансептом , за которым следуют хор и апсида . Высота нефа составляет около 45 метров (148 футов), с самыми высокими готическими сводами в завершенной церкви (не такими высокими, как 48 метров (157 футов) собора Бове , но он так и не был завершен).

Крыша открыта для туристов (за плату), что позволяет многим крупным планом рассмотреть некоторые впечатляющие скульптуры, которые в противном случае остались бы незамеченными. Крыша собора славится лесом ажурных башен и шпилей , установленных на изящных аркбутанах . ^[17]

Пять широких нефов собора, разделенных 40 колоннами, отражены в иерархических проемах фасада. Даже трансепты имеют проходы. Колонны нефа имеют высоту 24,5 метра (80 футов), а апсидальные окна имеют размеры 20,7 на 8,5 метра (68 на 28 футов). Это кирпичное здание, облицованное мрамором из карьеров, которые Джан Галеаццо Висконти пожертвовал навечно капитулу собора. Техническое обслуживание и ремонт очень сложны.

В 2015 году в Миланском соборе была разработана новая система освещения с использованием светодиодов. ^[18]

Собор строился в течение нескольких сотен лет в различных контрастных стилях. Реакции на него варьировались от восхищения до неодобрения. Guida d'Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, стр. 154) указывает, что ранние романтики были склонны восхвалять его в «первом сильном энтузиазме по отношению к готике». Поскольку готическое возрождение принесло более чистый вкус, осуждение часто было столь же сильным.

Джон Раскин едко заметил, что собор ворует «из всех стилей мира: и все стили испорчены. Собор представляет собой смесь перпендикулярного с пламенеющим , причем последний особенно варварский и угловатый, поскольку был привит не на чистой, а на очень ранней проникающей готике… Остальная архитектура, среди которой находится этот любопытный пламенеющий, представляет собой перпендикуляр с горизонтальными полосами поперек: и с самым отвратительным крокетированием, совершенно отвратительным. Ни проблеска выдумки в единой форме… Наконец, статуи повсюду — худшего из возможных видов, которые можно встретить на дворе каменщиков, и выглядят приколотыми для показухи. Единственная искупительная черта во всем этом — частое использование острого фронтона… который придает легкость, и скученность остроконечных башен в небе». (Notebooks[M.6L]). Оштукатуренный потолок, расписанный так, чтобы имитировать сложную резьбу по камню, особенно вызывал у него презрение как «грубое унижение». ^[19]

Оценивая силу критики Рёскина, Генри Джеймс был более благодарным: «Строение не в высшей степени интересное, не логичное, не… повелительно красивое, но грандиозно любопытное и великолепно богатое. … Если бы у него не было других отличий, оно все равно имело бы то, что является впечатляющим, неизмеримым достижением… высшим воплощением энергичных усилий» ^{[20] .}

В интерьере собора находится множество памятников и произведений искусства. Среди них:

• Слева от алтаря расположена самая известная статуя собора — «Святой Варфоломей с содранной кожей» (1562) работы Марко д'Аграте, на которой изображен святой, несущий свою содранную кожу, наброшенную на плечи, словно епитрахиль. ^[21]

• Саркофаг архиепископа Альберто да Интимьяно, над которым возвышается распятие из медных пластин (копия). ^[22]

• Саркофаги архиепископов Оттоне Висконти и Джованни Висконти , созданные кампионерским мастером в XIV веке. ^[23]

• Саркофаг Марко Карелли, пожертвовавшего 35 000 дукатов для ускорения строительства собора. ^[24]

• Три великолепных алтаря Пеллегрино Пеллегрини , среди которых выделяется « Визит Святого Петра к заключенной в тюрьму Святой Агате» Федерико Дзуккари . ^[25]

• В правом трансепте находится памятник Джану Джакомо Медичи ди Мариньяно , называемый «Медегино», работы Леоне Леони , и прилегающий к нему мраморный алтарь эпохи Возрождения, украшенный позолоченными бронзовыми статуями. ^[26]

• Пресвитерий — шедевр позднего Возрождения, состоящий из хора, Храма Пеллегрини, двух кафедр с гигантскими атлантами, покрытыми медью и бронзой, и двух больших органов. Вокруг хора можно увидеть порталы двух ризниц, несколько фресок и статую Мартина V пятнадцатого века работы Якопино да Традате . ^[27]

• В трансептах находится канделябр Тривульцио, состоящий из двух частей. Основание (приписывается Николаю Верденскому , XII век), характеризующееся фантастическим ансамблем виноградных лоз, овощей и воображаемых животных; и ножка, относящаяся к середине XVI века. ^[28]

• В левом нефе — памятник Арчимбольди работы Алесси и романские фигуры апостолов из красного мрамора, а также неоклассический баптистерий работы Пеллегрини.

• Маленькая красная лампочка в куполе над апсидой отмечает место, где был помещен один из гвоздей , предположительно от Распятия Христа. Святой Гвоздь извлекается и выставляется публике каждый год во время празднования, известного как Обряд Ниволы . ^[29]

• В ноябре и декабре, в дни, приуроченные к дню рождения святого Карла Борромео, вдоль нефа выставляется серия больших полотен — «Квадрони» .

• С сентября 2005 года в крипте собора, рядом с мощами Святого Карла Борромео, находится видеоинсталляция английского художника Марка Уоллингера . Под названием Via Dolorosa она представляет собой 18-минутный фильм, воспроизводящий сцены Страстей Христовых, взятые из фильма «Иисус из Назарета» Франко Дзеффирелли . ^[30]
• В ноябре 2014 года на крыше была установлена ​​белая мраморная скульптура Тони Крэгга, вдохновленная статуей Мадонны. ^[31]
• Пятимануальный 225-струнный орган, построенный совместно итальянскими фирмами по производству органов Tamburini и Mascioni по приказу Муссолини, в настоящее время является крупнейшим органом во всей Италии.

Американский писатель и журналист Марк Твен посетил Милан летом 1867 года. Он посвятил главу 18 « Простаков за границей» Миланскому собору, включив в нее множество физических и исторических деталей, а также посещение крыши. Он описывает Дуомо следующим образом:

Какое это чудо! Такой величественный, такой торжественный, такой огромный! И все же такой нежный, такой воздушный, такой изящный! Весь мир прочного веса, и все же он кажется... иллюзией морозной росписи, которая может исчезнуть от одного вздоха!... Центральная из пяти его больших дверей окаймлена барельефом птиц, фруктов, зверей и насекомых, которые так искусно вырезаны из мрамора, что кажутся живыми существами, — и фигуры так многочисленны, а рисунок так сложен, что его можно изучать целую неделю, не истощая интереса... везде, где можно найти нишу или насест в огромном здании, от вершины до основания, есть мраморная статуя, и каждая статуя сама по себе является исследованием... Далеко наверху, на высокой крыше, ряд за рядом резных и резных шпилей взмывают высоко в воздух, и сквозь их богатый узор можно увидеть небо за ними. ... (Наверху) крыши... из ее широких мраморных плит вырастали длинные ряды шпилей, которые вблизи казались очень высокими, но уменьшались вдали... Теперь мы могли видеть, что статуя на вершине каждой была размером с большого человека, хотя с улицы они все выглядели как куклы... Говорят, что Миланский собор уступает только собору Святого Петра в Риме. Я не могу понять, как он может уступать чему-либо, сделанному руками человека.

Оскар Уайльд посетил Милан в июне 1875 года. В письме к матери он писал: «Собор — ужасная неудача. Снаружи дизайн чудовищен и нехудожественен. Излишне сложные детали торчат высоко, где их никто не может увидеть; все в нем отвратительно; однако он внушителен и гигантски, как неудача, благодаря своим огромным размерам и тщательному исполнению». ^[32]

В «Итальянских часах » Генри Джеймс описывает:

некая выставка, которой я лично наслаждался, мощей Святого Карла Борромея. Этот святой человек покоится в своем вечном покое в небольшой, но великолепной гробнице... и за скромную сумму в пять франков вы можете раскрыть его сморщенную смертность и смотреть на нее с любыми оговорками, которые придут вам в голову. Католическая церковь никогда не отказывается от шанса возвышенного из-за страха перед шансом смешного — особенно когда шанс возвышенного может оказаться прекрасным шансом в пять франков. Представление, о котором идет речь, за которое добрый Сан-Карло заплатил в первую очередь стоимость, было, безусловно, впечатляющим, но как чудовищное дело или мрачная комедия все еще может быть таковым. Маленький ризничий, обеспечив себе аудиенцию, ... зажег пару дополнительных свечей и приступил к снятию с алтаря, с помощью рукоятки, своего рода раздвижной ставни, точно так же, как вы можете видеть, как это делает утром мальчик-продавец у окна своего хозяина... Черное мумифицированное тело святого распростерто в стеклянном гробу, одетое в свои истлевшие канонические одежды, митру, посох и перчатки, сверкающее драгоценными камнями. Это необычная смесь смерти и жизни; высушенная глина, пепельные тряпки, отвратительная маленькая черная маска и череп и живое, сияющее, мерцающее великолепие бриллиантов, изумрудов и сапфиров. Коллекция действительно прекрасна, и многие великие исторические имена связаны с различными подношениями. Какое бы мнение о будущем Церкви ни было лучшим, я не могу не думать, что она будет играть видную роль в мире до тех пор, пока она сохраняет этот огромный фонд драгоценных «имуществ», этот колоссальный капитал, декоративно инвестированный и сверкающий по всему христианскому миру в эффективно разбросанных точках.

С 1 декабря 1786 года Австрийская империя приняла «трансальпийское время». Астрономы из астрономической обсерватории Брера были наняты графом Джузеппе Ди Вильчеком, полномочным губернатором Ломбардии, для построения линии меридиана внутри Дуомо. ^[33] Меридиан был построен Джованни Анджело Чезарисом и Франческо Реджо, а Роджер Боскович выступал в качестве консультанта.

Линия меридиана была проложена по полу Дуомо в западной части, чтобы быть доступной и не мешать религиозным службам. Отверстие было вставлено в крышу около южной стены на высоте 24 метров (79 футов). Дуомо недостаточно широк для отверстия на такой высоте, поэтому линия меридиана простирается вверх по северной стене примерно на 3 метра (9,8 фута). ^[34] Когда луч света пересек латунную линию и указал на солнечный полдень, был дан сигнал в сторону башни Палаццо деи Джуреконсулти . Человек там предупредил Замок Сфорца , и раздался выстрел из пушки, чтобы объявить солнечный полдень городу. Затем этот сигнал использовался для установки всех городских часов на одно и то же время.

Линия была исследована в 1976 году архитекторами Дуомо и астрономами из Бреры. Было обнаружено отклонение по азимуту до 7 миллиметров (0,28 дюйма) и по уровню до 14 миллиметров (0,55 дюйма), но точность линии все еще позволяла фиксировать солнечный полдень с точностью до 2 секунд. ^[35]

• Анор Лондо (Dark Souls)
• Ранние христианские церкви в Милане
• История куполов раннего Нового времени
• История куполов итальянского Возрождения
• История средневековых арабских и западноевропейских куполов
• Итальянская готическая архитектура
• Mailänder Dom (Фасад), Майланд
• Список готических соборов Европы
• Список крупнейших церковных зданий в мире
• Список самых высоких нефов церкви
• Готическое искусство в Милане

• Медиа, связанные с Дуомо (Милан) на Wikimedia Commons
• Официальный сайт
• Фотографии и подробности
• Дуомо на Google Maps
• Виртуальная модель площади Пьяцца дель Дуомо.
• Интерактивная панорама: Миланский собор (крыша)
• Корпус архитектурных чертежей Миланского собора, исследовательский проект Политехнического университета Милана