Танец с барабанами за Родину | ||||
---|---|---|---|---|
Концертный альбом Ансамбль творческого искусства имени Хана Джамала | ||||
Выпущенный | 1973 | |||
Записано | 7 октября 1972 г. | |||
Место проведения | Клуб «Катакомбы», Филадельфия | |||
Жанр | Фри-джаз | |||
Длина | 43 : 15 | |||
Этикетка | Dogtown Records Eremite MTE-50 / MTE-69 | |||
Продюсер | Хан Джамал Майкл Элерс (переиздание) | |||
Хронология Хана Джамала | ||||
| ||||
Обложка переиздания Eremite | ||||
Drum Dance to the Motherland (также упоминается как Drumdance to the Motherland ) — концертный альбом джазового вибрафониста и исполнителя на маримбе Хана Джамала , его дебют в качестве лидера. Он был записан 7 октября 1972 года в клубе Catacombs в Филадельфии и первоначально был выпущен на LP лейблом Dogtown Records в 1973 году. Он был переиздан на CD в ремастеринговой форме лейблом Eremite Records в 2006 году и на LP в 2017 году. На альбоме к Джамалу присоединились участники его Creative Art Ensemble: гитарист Моннетт Садлер , басист Билли Миллс, перкуссионисты Дуайт Джеймс и Алекс Эллисон, а также электронный музыкант Марио Фалгна. [1] [2] [3] [4] [5]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Путеводитель по джазу от Penguin | [6] |
Все о джазе | [7] |
Вилы | [8] |
Виниловый район | А [9] |
В обзоре для AllMusic Энтони Тоньяццини написал: «Одновременно ломаный, текучий и экспрессионистский, с сильным племенным элементом... трансцендентные намерения музыкальной вселенной Джамала очевидны... Длинные, абстрактные, ориентированные на фьюжн джемы должны понравиться поклонникам Bitches Brew и других авангардных джазовых выступлений той эпохи». [1]
Авторы The Penguin Guide to Jazz Recordings заявили, что, хотя альбом «неизбежно ограничен по времени своим мрачным звучанием», «это, тем не менее, авантюрные и в основном успешные треки... Джамал достаточно тонок, чтобы преодолеть любые сомнения» [6] .
Фрэнсис Ло Ки из All About Jazz прокомментировал: «Джамал — искренний, захватывающий музыкант, в чьей музыке есть элементы мелодии, гармонии и ритма, которые общаются поверх любых препятствий, которые может воздвигнуть циничное общество (или звукозаписывающая компания)... это во многом психоделическая запись 60-х, сделанная для того, чтобы ее слушали как запись, даже несмотря на то, что она была записана на выступлении в Филадельфии в 1972 году... в ней есть прекрасная импровизация от всех участников группы». [7]
Скотт Веррастро, пишущий для JazzTimes , заметил: «Эта запись демонстрирует совершенно новый подход к свободной импровизации в джазовой идиоме, несомненно, на которую повлияли инновации психоделического рока 60-х и трюки даба... Очень редко альбом с таким изяществом и чувством балансирует на грани между первобытным и технологичным». [10]
В статье для журнала Dusted Magazine Билл Мейер написал: «Большая часть привлекательности этой пластинки заключается в том, как ассимилированные элементы... затягивают вас только для того, чтобы заставить вас дрейфовать в море чудесного космического беспорядка» [11] .
Джон Дейл из журнала Fact Magazine заявил: «Вибрафон и маримба Джамала разряжают атмосферу выступлений, что делает их еще более ошеломляющими, когда в заглавном треке вступают кларнеты с кислотным привкусом. Это один из тех захватывающих моментов, которые дарят подобные альбомы — мгновенное вдохновение от живого выступления, подталкивающее музыкантов к новой интенсивности». [12]
Дэниел Мартин-Маккормик из Pitchfork описал альбом как «удивительно триповое путешествие по более просторным, дымным уголкам джазовой психоделии» и прокомментировал: «Это прекрасная пластинка: глубокая, авантюрная и душевная. Если смотреть на нее буквально, Drum Dance — это драгоценный камень, радость открытия и достойное дополнение к каталогу. Открытая, неспешная, динамичная и выразительная атмосфера остается такой же богатой и коммуникабельной, какой она была, когда была записана, более четырех десятилетий назад. Большего и не требуется». [8]
В обзоре для The Vinyl District Джозеф Нефф назвал альбом «основным документом андеграундной маргиналии своей эпохи» и заметил: «Если бы Khan Jamal Creative Arts Ensemble сумели быть услышанными более чем несколькими людьми, пока они существовали, они бы стали крупной сделкой. Этот LP — что угодно, но только не странный пролог к последующей карьере Джамала». [9]
Нилан Перера из Exclaim! написал: «Психоделический, джазовый рок и афрофутуризм — здесь есть много того, что может понравиться, и много того, что заставляет задуматься о том, насколько далеко вперед зашло сообщество в то время». [13]
Автор Doom and Gloom from the Tomb заявил: « Drum Dance to the Motherland ... — это некая неклассифицируемая смесь духовного авангарда, джаза и даба, которая кипит и пузырится, извивается и резонирует. Интенсивное, захватывающее прослушивание — настоятельно рекомендуется». [14]