Анимация, нарисованная на пленке

Анимация, нарисованная на плёнке , также известная как прямая анимация или анимация без камеры , — это метод анимации , при котором отснятый материал создаётся путём создания изображений непосредственно на плёнке , в отличие от любой другой формы анимации, при которой изображения или объекты фотографируются кадр за кадром с помощью анимационной камеры.

Первыми и наиболее известными практиками рисованной на пленке анимации были Лен Лай , Норман Макларен , Стэн Брэкидж , а затем более поздние художники, включая Стивена Волошена , Ричарда Р. Ривза, Скотта Фицпатрика и Бербеля Нойбауэра, которые создали множество анимационных фильмов, используя эти методы. Их работа охватывает весь диапазон между повествовательной и полностью абстрактной анимацией . Другие режиссеры в 1960-х годах расширили идею и подвергли кинопленку все более радикальным методам, вплоть до того, что пленка была уничтожена в процессе проекции . Некоторые художники сделали это разрушение заявлением, другие вернулись на один шаг назад и скопировали оригинальную рабочую пленку, чтобы получить проекционную копию.

Прямая анимация может быть недорогим способом создания фильма; ее можно делать даже на отснятом материале или на отброшенных кинопленках из других проектов. Это форма анимации, которая одинаково привлекательна как для начинающих, так и для опытных художников. Норман Макларен написал краткое иллюстрированное введение «Как делать анимационные фильмы без камеры», которое было первоначально опубликовано ЮНЕСКО в 1949 году. Хелен Хилл опубликовала сборник под названием «Рецепты катастроф», который включает в себя широкий спектр подходов к созданию изображений непосредственно на пленке.

Существует два основных метода создания анимации непосредственно на пленке. Один начинается с чистой пленки, другой — с черной (уже проявленной) пленки. На чистой пленке художник может рисовать, раскрашивать, штамповать или даже приклеивать или прикреплять скотчем объекты. Черную пленку (или любой отснятый материал) можно царапать, травить, шлифовать или перфорировать. Для этого можно использовать любой инструмент, который художник сочтет полезным, и все методы можно комбинировать бесконечно. Границы кадра можно соблюдать или полностью игнорировать, найденные кадры можно включать, любое существующее изображение можно искажать механическими или химическими средствами. Третий метод осуществляется в темной комнате с использованием неэкспонированной пленки, которая экспонируется кадр за кадром. Художники помещают объекты на чистую пленку, а затем используют небольшой световой луч для создания изображений. Эта третья категория работ должна быть отправлена ​​в лабораторию и обработана, как и пленки, созданные с помощью камеры.

Большие форматы, такие как 70- или 35-мм пленка, могут быть предпочтительными из-за их относительно большей рабочей области, но прямая анимация также выполняется на 16-мм или даже Super 8-мм пленке . Поскольку звуковая полоса на 35-мм пленке является оптической, можно создавать синтетический звук, а также изображения, рисуя или иным образом воспроизводя формы в области звуковой дорожки.

• В 1912 году итальянские футуристы Арнальдо Джинна и Бруно Корра обсуждают свои девять абстрактных фильмов (восемь из которых ныне утеряны) ^{[ необходима ссылка ]} в своем тексте «Абстрактное кино – хроматическая музыка».
• В 1916 году американская концертная пианистка Мэри Халлок-Гринуолт изготовила раскрашенные вручную кинопленки, возможно, предназначенные для проецирования на ее цветном органе Sarabet .
• В 1926 году Ман Рэй создал фильм «Эмак Бакия» , в который вошли эпизоды, снятые путем прямого воздействия света на пленку.
• В 1935 году Лен Лай создал первый прямой фильм, показанный широкой публике, — рекламный ролик для британского Главного почтамта под названием «Цветная коробка» , а также свой фильм «Калейдоскоп» . Лай и Норман Макларен снимали раскрашенные вручную фильмы для Джона Грирсона в киноотделе Главного почтамта. Лай продолжил снимать прямые фильмы в Нью-Йорке.
• Начиная с 1941 года Макларен продолжил эту работу в Национальном совете по кинематографии Канады (NFB), основав анимационное подразделение NFB. Среди фильмов NFB, созданных или при участии Макларена, можно назвать «Буги-дудл» (1941), ^[1] «Курочка на лошадях » (1942), ^[2] «Прочь, скучная забота» (1949) и «Блинкити Бланк» (1955).
• В 1946 году Гарри Смит создал в Сан-Франциско раскрашенные вручную фильмы, которые демонстрировались в рамках серии «Искусство в кино» в Музее искусств Сан-Франциско .
• 1961 – «O Átomo Brincalhão» бразильского аниматора Роберто Миллера. Он работал в Национальном совете по кинематографии Канады, а затем вел телешоу об анимации.
• В 1970 году Хосе Антонио Систьяга представил в Мадриде первый полнометражный фильм, нарисованный вручную, немую эпопею ... эрера балейбу изик субуа аруарен....
• Стэн Брэкедж , Мотылек (1963)
• Гарри Эверетт Смит
• Роуз Бонд
• Юлиан Антонис
• Пьер Эбер , Воспоминания о войне (1982)
• Чел Уайт , Metal Dogs of India (1985)
• 1991 Кэролайн Лиф – Две сестры
• Стивен Волошен был продюсером и режиссером фильмов «Песнь о запятой» (2001) и «Камеры берут пять» (2003).
• Ричард Ривз
• Наоми Уман , «удалён» и «Координация рук и глаз»
• Фрагменты «Улицы Сезам»

• Роберт Рассетт, Сесиль Старр: Экспериментальная анимация: Истоки нового искусства (1988), ISBN 0-306-80314-3 
• Малкольм Леграйс, «Абстрактное кино и не только». [MIT Press, 1979]
• Мечта о цветной музыке и машины, которые сделали ее возможной
• Майкл Бетанкур , Мэри Халлок-Гриневолт: Полные патенты. [Wildside Press, 2005]
• Тесс Такахаши. «„Тщательно, безрассудно проработано“: материальность в современной экспериментальной анимации», The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema. Под редакцией Криса Гехмана и Стива Рейнке. Торонто: YYZ Press, 2006. 66–178.
• Джордж Гриффин. «Конкретная анимация». анимация: междисциплинарный журнал Том 2(3)[2007]:259–274

• В Национальном совете по кинематографии Канады рассказали о рисовании на пленке
• Статья о современных американских режиссерах в этой области
• Статья о нескольких экспериментальных режиссерах и их приемах
• Посмотрите отмеченный наградами анимационный короткометражный фильм Кэролайн Лиф «Две сестры», в котором используется эта техника.
• Посмотрите «Анимандо», где обучают использованию этой техники (вместе с 9 другими)
• Посмотрите короткометражный фильм Хайде СтрэнджСкай «Револьвер» — экспериментальную прямую анимацию, которая выводит технику на новый уровень.