Проект:Миклош Легради

Проект статьи в настоящее время не представлен на рассмотрение. Это черновик статьи для подачи на создание (AfC). В настоящее время он не ожидает рассмотрения. Хотя крайних сроков нет , заброшенные черновики могут быть удалены через шесть месяцев. Чтобы отредактировать черновик, нажмите на вкладку «Изменить» в верхней части окна. Чтобы быть принятым, проект должен: Покажите, что тема подходит для статьи в Википедии, используя несколько источников, которые соответствуют четырем критериям. Источники должны быть (1) надежными (2) вторичными (3) независимыми от темы (4) достаточно глубоко рассказывать о теме . Для некоторых тем существуют альтернативные критерии . Быть написанным с нейтральной точки зрения Уважайте авторские права и не занимайтесь плагиатом . Не копируйте и не вставляйте. Настоятельно не рекомендуется писать о себе , своем бизнесе или работодателе . Если вы это делаете, вы должны это заявить . Где получить помощь Если вам нужна помощь в редактировании или отправке вашего черновика , пожалуйста, задайте нам вопрос в AfC Help Desk или получите помощь в режиме реального времени от опытных редакторов. Эти места предназначены только для помощи в редактировании и процессе отправки, а не для получения отзывов. Если вам нужна обратная связь по вашему черновику или если рецензия занимает много времени, вы можете попробовать попросить о помощи на странице обсуждения соответствующего WikiProject . Некоторые WikiProjects более активны, чем другие, поэтому быстрый ответ не гарантируется. Как улучшить черновик Википедия:Содействие развитию Википедии – базовый обзор того, как редактировать Википедию. Помощь:Wikitext – как использовать разметку Помощь:Ссылки для начинающих – как включать ссылки Википедия:Разработка статьи – как разработать статью Википедия:Как писать лучшие статьи – как улучшить свою статью Wikipedia:Проверяемость – убедитесь, что ваша статья содержит надежные сторонние источники. Вы также можете просмотреть разделы Wikipedia:Избранные статьи и Wikipedia:Хорошие статьи , чтобы найти примеры лучших статей Википедии на темы, схожие с тем, что предлагаете вы. Повышение ваших шансов на быстрое рассмотрение Чтобы повысить свои шансы на более быстрое рассмотрение, пометьте свой черновик соответствующими тегами WikiProject с помощью кнопки ниже. Это даст рецензентам знать, что был представлен новый черновик в области их интересов. Например, если вы написали о женщине-астрономе, вам следует добавить теги Biography , Astronomy и Women Scientists . Добавьте теги к вашему черновику Ресурсы редактора Простые инструменты : Citation bot ( помощь ) | Расширенные: Исправление пустых URL-адресов Последнее редактирование: Auric ( обсуждение | вклад ) 7 дней назад. (Обновление) Отправьте проект на рассмотрение!

Миклош Легради
Рожденный	9 февраля 1951 г. Будапешт , Венгрия
Национальность	канадский , венгерский
Известный	Художник, ученый, культурный философ

Миклош Легради (родился 9 февраля 1951 года) — визуальный художник, ученый, историк, философ культуры, и критический писатель. С 2017 года Легради — редактор New Art Examiner в Торонто , Великобритания ^[1]

Миклош Легради родился в Будапеште , Венгрия , и эмигрировал в Монреаль , Квебек , Канада в возрасте 5 лет, со своими родителями и братьями Джорджем и Томасом. Они прибыли в Канаду в качестве военных беженцев в ноябре 1956 года во время Венгерской революции против Советского Союза. Их отец Томас Легради  [nl] был музыкантом и композитором. Их прадед по отцовской линии Легради Тивадар был литографом и соучредителем вместе со своим братом Легради Кароли  [hu] издательства Légrády Testvérek в Будапеште. Их прадед по материнской линии, Варади Антал  [hu] , был драматургом, поэтом и директором Венгерской национальной академии драматического искусства в Будапеште.

Легради посещал французскую начальную школу в Монреале, которая называлась католической школой-интернатом Mont Jésus-Marie в Утремоне. Он закончил среднюю школу в английской школе Marymount High School в Кот-Сен-Люке. В 1969 году Миклош изучал изобразительное искусство в Университете сэра Джорджа Уильямса, ныне Университете Конкордия, Монреаль. Он изучал фотографию в качестве ученика фотографа Джона Макса. Миклош Легради помогал Джону Максу в печати выставки Макса Open Passport, которая была показана в отделении фотографии Национального совета по кинематографии, которое позже вошло в состав Национальной галереи Канады как Музей современной фотографии. Миклош Легради получил степень бакалавра наук по фотографии в 1978 году в Мастерской визуальных исследований в Рочестере, штат Нью-Йорк, и степень магистра изящных искусств в Университете Конкордия, Монреаль, в 1985 году.

Миклош Легради начал рисовать в возрасте 14 лет в 1965 году. Таким образом, в раннем возрасте он осознал творческие инстинкты, которые движут созданием искусства. Пять лет спустя, будучи 19-летним студентом факультета искусств в Университете Конкордия в Монреале, Легради впервые заметил противоречия, присущие постмодернизму, наблюдение, которое сформировало его научные взгляды в последующие годы

Миклош Легради добился раннего признания за свои фотоработы, приняв участие в выставках в Художественной галерее Онтарио (1975) и других крупных учреждениях. ^[2] Затем в 1984 году он создал серию цветных фотографий под названием «Теория катастроф», 32 отпечатка из которых были приобретены Национальной галереей Канады. ^[3] Легради начал рисовать в возрасте 30 лет, в 1981 году. Самостоятельно выучившись HTML в начале 1990-х, он преподавал веб-дизайн в Венгрии в 1996 году в Будапештской академии изящных искусств. Вернувшись в Торонто, Канада, в 1997 году, он работал с директором Биллом Кирби в течение десяти лет в качестве дизайнера веб-сайта Канадской базы данных по искусству, CCCA.ca, который сейчас находится в Институте исследований канадского искусства Гейл и Стивена А. Ярисловски в Университете Конкордия, Монреаль. ^[4] С 2006 по 2016 год Леградье руководил группой документальных фильмов для мероприятия Nuit Blanche в Торонто, а также разработал и выпустил их ежегодный веб-сайт.

Независимый ученый, ведущий художественный журнал с 20 лет, Миклош Легради начал писать критическую теорию искусства в возрасте 59 лет в 2010 году. Его статьи впервые появились в печати в 2015 году, а за 10 лет Легради опубликовал более 50 статей в канадских, американских и британских художественных журналах. ^[5] В 1917 году его пригласили присоединиться к британскому New Art Examiner в качестве редактора Торонто, эту должность он занимал в течение семи лет. В 2024 году он представил свою работу по истории искусств и теории культуры на ежегодной конференции Ассоциации искусств Университета Канады в Западном университете в Лондоне, Онтарио. ^[6] Легради наиболее известен своими статьями, в которых он деконструирует Марселя Дюшана ^[7] , Вальтера Бенджамина ^[8] , Сола Левитта ^[9] и других талантливых художников, чьи высказывания оказали сильное влияние на эпоху постмодерна, но которых Легради критикует как представляющих непроверенные предположения, как будто они были доказанными фактами. Рецензируемые статьи и другие тексты Миклоша Легради содержат достоверные утверждения о том, что такие заявления художников не выдерживают проверки логикой и часто противоречат реальности документированных доказательств. Как визуальный художник, Миклош Легради сотрудничал с канадским концептуальным художником Иэном Бакстером ^[10] . Сотрудничество состояло из целого ряда работ, акриловых картин на большом картоне под названием «Концептуальная экология искусства». Эта работа включала в себя картины Легради с учетом бесед с Иэном Бакстером. ^[11]

Хотя Миклош Легради является неустанным критиком нематериальности концептуального искусства, он признает сущность минимализма и гул, присущий модальности. В ампуле парижского воздуха Дюшана Легради сетовал на ограничения стеклянной ампулы, которая держала воздух в заключении, ^[12] тем самым подчеркивая ограничения, которые сдерживают концептуальное искусство. Переходя к сути, в 2014 году Миклош Легради начал свою серию «Сертификатов художника», первая из которых объявляет « Один кубический метр воздуха » (2014) произведением искусства в комнате, где висит сертификат. За этим последовали другие работы, включая « 1 кг ничего» (2025) и «Искусство инвестиционного качества» (2025), последняя из которых представляет собой сертификат, объявляющий коллекционера/владельца сертификата произведением искусства. ^[13]

Восприятие психологии искусства у Легрейди началось в подростковом возрасте, когда он впервые ощутил творческие инстинкты, которые привели его к рисованию, живописи и фотографии. Знакомство с постмодернизмом и концептуальным искусством на подготовительных курсах в начале его художественного образования оставило его неудовлетворенным. Его личный опыт художника привел его к убеждению, что искусство было и всегда было выражением невербальных языков, и это начало меняться, когда искусство попало под академическое влияние в 1960-х годах.

Куратор MOMA Роберт Сторр отметил, что к 1960-м годам художник зарабатывал на жизнь преподаванием, а не созданием искусства, заявив, что мир искусства переместился из таверны Cedar в комнату для семинаров. ^[14] Академическая дисциплина и концептуальный подход стремились создать интеллектуальную базу для поколения постмодернистов. Легрейди видел, что интеллектуальная основа для искусства была проблематичной, поскольку сама природа искусства всегда была невербальной. Этимология обнаруживается в таких выражениях, как искусство медицины, искусство кулинарии, искусство разговора. С незапамятных времен искусство было мастерством невербальных навыков в сочетании с интуицией и личным видением.

Миклош Легради пришел к выводу, что искусство — это оценочное суждение, выражающее то, что нельзя выразить словами. ^[15] Концептуальное искусство апеллировало к интеллекту и искало интеллектуальную основу для изобразительного искусства Это была тема, активно продвигаемая Марселем Дюшаном, который страстно не любил визуальное искусство. Роберт Мазервелл писал: «Дюшан был великим саботажником, беспощадным врагом живописной живописи… Его презрение к чувственной живописи было сильным». ^[16] На вопрос Пьера Кабана, умерла ли станковая живопись, Дюшан отвечает: «Она мертва на данный момент и на добрых сто пятьдесят лет. Если только она не вернется; никто не знает почему, так как для этого нет веских причин». ^[17] Миклош Легради категорически не согласился с Дюшаном. На лекции UAAC 2024 года в Западном университете в Лондоне, Онтарио, он утверждал: «Живопись — это невербальный язык, система обозначений, подобная литературе, но работающая на другом диапазоне частот. ^[18] Наука лингвистики утверждает, что долгожданная смерть живописи — нереалистичное ожидание. Ни живопись, ни литература вряд ли умрут в ближайшее время, они существуют с самого начала истории. ^[19]

Миклош, что интеллектуальные высказывания являются сферами науки ^[20] , в то время как искусство относится к выражению невербального. К ним относятся акустический язык, формальным выражением которого являются музыка и аудиоработы; язык тела, формальным выражением которого являются танцы и выступления; и визуальный язык, где изображение стоит тысячи слов. ^[21] Даже письмо становится искусством литературы и поэзии только тогда, когда оно основано на невербальных аспектах текста; каденции, темпе, звучности и эмоциональном ощущении слов. Название «Литература» традиционно применялось к воспринимаемому эстетическому совершенству исполнения работы. ^[22]

Основной аспект работы Легради состоял в исправлении истории искусств и философии. Исторические исследования Миклоша Легради приобрели важность, обнаружив, что личности, считающиеся крупными фигурами в истории искусств, были идеализированы до такой степени, что искажали их слова и тексты, вплоть до противоречия тому, что они говорили и писали, их убеждениям и заявлениям. В противном случае непроверенные предположения художника, включая логические ошибки, принимались и пропагандировались миром искусства как утверждения доказанных фактов. Например, Вальтера Беньямина неоднократно хвалили как социолога, настолько проницательного, что он точно предсказал еще в 1935 году, как люди сегодня будут воспринимать искусство. ^[23] Фактически, в своей известной работе «Работа искусства в эпоху механического воспроизводства» Беньямин писал марксистскую пропаганду, которая с тех пор была опровергнута. ^[24] Критика Беньямина Миклошем Легради оспаривает предположение Беньямина о том, что «то, что увядает в эпоху механического воспроизводства, — это аура произведения искусства». Это утверждение сомнительно, поскольку книги изготавливаются путем механического воспроизведения, однако изображения и литература сохраняют свою ауру так же, как и любое уникальное произведение искусства. Сила искусства заключается не в уникальности физического объекта, а в заявлении, сделанном художником посредством работы. Воспроизведение такого заявления усиливает их, не ослабляет, а усиливает их воздействие на каждого человека, которого достигает такое воспроизведение. «Крик» Мунка, например, известен в основном по репродукциям, однако его аура, его сила впечатлять исходят не от уникальности двух картин и двух пастелей; а от уникальности содержания работы, которое сохраняет свой эффект независимо от того, как часто ее воспроизводят. ^[25]

Легради также подвергает сомнению Марселя Дюшана, известного тем, что он, как утверждается, обладает глубоким пониманием искусства ^[26] и изобретает новые формы искусства, такие как найденные объекты ^[27] . Но Дюшан в интервью BBC 1968 года, доступном на YouTube, сказал, что он пытался дискредитировать искусство на протяжении всей своей жизни, что мы должны избавиться от него так же, как некоторые люди избавились от религии. ^[28] . Легради написал, что никто с глубоким пониманием искусства не скажет, что искусство бесполезно, и мы должны избавиться от него. ^[29] Дюшан также настаивал, что найденные объекты не являются искусством. ^[30]

Легради в равной степени критиковал Сола Левитта, которого он признает блестящим визуальным художником, который опубликовал свои «Параграфы о концептуальном искусстве» в Artforum ^[31] , где он написал среди прочих нелогичных утверждений, что в концептуальном искусстве идея доминирует, исполнение лишь поверхностно, а то, как выглядит работа, не имеет значения. В биографии Сола Левитта Ларри Блума 2019 года мы читаем, что он был разочарован поверхностным исполнением своих собственных работ, из-за которого его изображения выглядели плохо. Но «Параграфы» появились в Artforum в 1967 году, эта биография была опубликована только через 12 лет после смерти Левитта в 2007 году ^[32] . Подобные противоречия также встречаются во многих заявлениях известных современных художников. Визуальное искусство Миклоша Легради и его опубликованные статьи направлены на критику такой дезинформации, искажений и логических ошибок, обнаруженных в истории постмодернистского искусства. Проблема не только в нескольких художниках, но и в парадигме, что искусство теперь — это все, что можно себе позволить, и в вере в то, что нет стандартов, по которым можно читать искусство. Легради говорит, что его цель — изменить эту парадигму.

Миклош Легради — визуальный художник, историк, философ культуры, ученый и критический писатель на стыке искусства и политики. Антигерой и главный герой, который ожидает неприятностей, он выходит из слепой зоны мира искусства, разрушая мифы и вымыслы. Возникая как гибрид ученого и разрушителя рекламы, Легради пишет критику на ложе из острот, он слон в посудной лавке политических, социальных и культурных интриг. Как кролик Energizer, Легради просто продолжает идти и идти.

2025 3T Vakil нацелился на тропический лес Пуэрто-Рико Текст на испанском языке - Текст на испанском языке, блог Legrady https://legrady.com/writing/3Tspanish.pdf

Ежегодная конференция Ассоциации университетских искусств Канады 2024 года «Помещение Декарта перед лошадью» — 15 мин. Видео с конференции https://legrady.com/writing/uaac.pdf

2024 Трилогия Cancel Блог Legrady, - Уолтер Бенджамин https://legrady.com/writing/cancel/cancelBenjamin.pdf

2024 Трилогия Cancel Блог Legrady,- Марсель Дюшан https://legrady.com/writing/cancel/cancelLewitt.pdf

2024 Отмена трилогии Блог Legrady,-Sol LeWitt

https://legrady.com/writing/cancel/cancelLewitt.pdf

2024 Что такое искусство? New Art Examiner (Великобритания) Апрель

https://newartexaminer.net/volume-38-no-4-march-april-2024-speakeasy/

2024 Асемическая тайна Майкла Шрайера. Блог Миклоша Легради, Торонто, Онтарио. https://legrady.com/writing/micael_shreir/index.html

Размышления о красоте 2022 г., рецензируемый журнал, Journal of Contemporary Aesthetic, RISD, Род-Айленд. Август https://legrady.com/writing/risdBeauty.pdf

2022 г. Пробужденное вскрытие канадского журнала по искусству, New Art Examiner, Великобритания, апрель. https://legrady.com/writing/autopsy.pdf

2021 Марсель Дюшан проложил путь Дональду Трампу?New Art Examiner (Великобритания) Сентябрь Октябрь https://legrady.com/writing/trump.pdf

2021 Кейт Браун, следующее поколение Яёи Кусам. The Ritz Herald, Нью-Йорк, сентябрь.

2021 Иэн Бакстер и Ampers. New Art Examiner (Великобритания). Август. https://legrady.com/writing/baxter.pdf

2021 Scouting the Blog с Миклошем Легради New Art Examiner (Великобритания). Апрель. https://legrady.com/writing/harrison.pdf

2021 Иэн Бакстер и - От искусства в Америке к искусству в амперсанде. The Ritz Herald, Нью-Йорк, март.

2020 Дайан Лингенфельтер, среди художников Торонто The Ritz Herald, Нью-Йорк, декабрь.

2020 Против расизма, против сексизма, против эйджизма New Art Examiner (Великобритания). Ноябрь https://newartexaminer.net/against-racism-against-sexism-against-ageism/

2020 Bruce Barber Lighthouses Came First, The Ritz Herald, Нью-Йорк, сентябрь

2020 Рэй Джонсон, «Когда умирает художник», The Ritz Herald, Нью-Йорк, сентябрь.

Обзор книги Эми Бэссин 2020 года «Во славу крепких позвоночников», журнал Tussle, Нью-Йорк, июль https://www.tusslemagazine.com/amy-bassin-review-tussle-projects/

2020 г. «Произведение искусства «Голая обезьяна»», New Art Examiner, (Великобритания), июль https://newartexaminer.net/the-artwork-of-the-naked-ape/

2020 г. «Литоральный акт и коммуникативное действие» Брюса Барбера. The Ritz Herald, Нью-Йорк, июнь

2020 Теория информации, New Art Examiner, (Великобритания), апрель-май https://newartexaminer.net/information-theory/

2020 Нью-Йорк чувствует себя пустым, заметки 1995 года, New Art Examiner, (Великобритания), апрель-май https://newartexaminer.net/new-york-feels-empty-now/

2020 г. «Визуальная лекция как опыт мысли», участник конференции «Сценография и технологии №3», Франк Ансель, Париж, Франция, май.

2020 Анатолий Власов «Танец во время COVID-19», The Ritz Herald, Нью-Йорк, апрель. https://newartexaminer.net/anatoli-vlassov-to-dance-for-covid-19/

2020 Scouting the Blogs с Миклошем Легради, New Art Examiner, (Великобритания), январь-февраль https://newartexaminer.net/scouting-the-blogs-with-miklos-legrady-3/

2019 #КультурноеОценивание, New Art Examiner, (Великобритания), ноябрь-декабрь https://legrady.com/writing/ago.pdf

DIAPHONER 2019 с Иэном Бакстером и Анатолием Власовым, Tussle Magazine, Нью-Йорк, ноябрь. https://www.tusslemagazine.com/baxter-vlassov

2019 Scouting the Blogs с Миклошем Легради, экспертом по новому искусству (Великобритания), июль-август https://newartexaminer.net/scouting-the-blogs-with-miklos-legrady-2/

2019 Scouting the Blogs с Миклошем Легради, экспертом по новому искусству (Великобритания), май-июнь https://newartexaminer.net/scouting-the-blogs-with-miklos-legrady/

2019 Дэвид Урбан @ галерея Коркин, Tussle Magazine, (Нью-Йорк), март https://www.tusslemagazine.com/david-urban

2019 Бруно Биллио / Трон 209, Tussle Magazine, (Нью-Йорк), март https://www.tusslemagazine.com/bruno-billio

2019 Decenter Reflux II, издательство YYZ artist outlet publications, Торонто, Онтарио.

2019 Дюшан и наука искусства, Contemporary Aesthetics, RISD (Род-Айленд, февраль https://contempaesthetics.org/2019/11/08/article-860/

2019 Рэй Джонсон в Торонто, Живопись в Канаде, New Art Examiner (Великобритания), декабрь https://newartexaminer.net/relating-to-rae-johnson-in-toronto/

2018 Джерри Сальц и дьявол под прикрытием, New Art Examiner (Великобритания), март. https://newartexaminer.net/refiscovering-the-right-to-be-wrong/

2018 Дюшан, доказавший, что искусство — это не то, от чего можно отмахнуться, лекция на открытии цикла лекций Art Café в Художественной галерее Гримсби, 19 января, Гримсби, Онтарио. https://legrady.com/writing/grimsby.html

2017 Идесса Хенделес, «Дочь модистки», журнал Tussle, Нью-Йорк https://www.tusslemagazine.com/ydessa-hendeles

2017 Загадочная история Марселя Дюшана, часть 1, New Art Examiner (Великобритания) Илл. https://newartexaminer.net/the-curious-case-of-marcel-duchamp/

2017 Загадочная история Марселя Дюшана, часть 2, New Art Examiner (Великобритания) Илл. https://newartexaminer.net/destabilizing-marcel-duchamp/

2017 Деконструкция Уолтера Бенджамина, Журнал современной эстетики RISD, Род-Айленд https://digitalcommons.risd.edu/liberalarts_contempaesthetics/vol15/iss1/30

2016 Деконструкция Уолтера Бенджамина, conversations.e.flux, Нью-Йорк https://conversations.e-flux.com/t/deconstructing-walter-benjamin/5675

2016 Она рисует это лично, Рэй Джонсон, Tussle Magazine, Нью-Йорк https://www.tusslemagazine.com/rae-johnson

2015 Уолтер Бенджамин и семиотическое искусство в эпоху цифрового понимания, Hamilton Art & Letters, Гамильтон, Онтарио.\ https://samizdatpress.typepad.com/hal_magazine_issue_eight1/walter-benjamin-and-semiotic-art-by-miklos-legrady-1.html

2015 Адорно, Делёз и Гваттари, боги, которые потерпели неудачу. Maple Tree Literary Supplement. Оттава, Онтарио https://www.mtls.ca/issue19/writings/essay/miklos-legrady

2015 г. Парадигма Мартина Лютера, журнал Kapsula, Торонто, Онтарио. https://kapsula.ca/releases/KAPSULA_RISK_1of2.pdf

• Сайт: https://legrady.com
• Электронная почта: legrady me.com