Дукай

Техника росписи китайского фарфора

Маленькая чашка с изображением «Пяти сокровищ», клеймо правления Чэнхуа , 2,9 × 7 см, PDF.767.

Doucai ( китайский :斗彩; Уэйд-Джайлс : tou-ts'ai ) — техника росписи китайского фарфора , при которой части рисунка и некоторые контуры остального наносятся подглазурной синей краской, а затем изделие покрывается глазурью и обжигается. Остальная часть рисунка затем наносится надглазурными эмалями разных цветов, и изделие снова обжигается при более низкой температуре около 850°C-900°C. [1]

Стиль зародился в 15 веке при династии Мин на императорских фабриках в Цзиндэчжэне , и его лучшие изделия появились в течение нескольких лет правления императора Чэнхуа , в основном небольшие изделия, такие как знаменитые куриные чашки . [2] Стиль был прекращен через несколько десятилетий, поскольку была разработана подходящая надглазурная синяя краска, но позже возрожден при династии Цин . Его не следует путать со стилем уцай , который был родственной ранней техникой полихромной живописи. [3] Дуцай можно перевести как «контрастные цвета», [4] «подходящие цвета», [5] «цвета, которые подходят друг другу» [6] или «цвета в форме ласточкина хвоста». [7]

Чаша с драконом, преследующим пылающую жемчужину, правление Канси , 1662–1722 гг.

Техника была обусловлена ​​ограничениями материалов, доступных в то время. Китайцы разработали высокообожженный фарфор и нашли два цвета, которые давали хорошие результаты при окраске под глазурью, даже при обжиге при высоких температурах. Синий и белый фарфор производились в огромных количествах и были хорошо изучены. Был также менее надежный красный, полученный из меди. [8] Но другие цвета, известные китайцам, становились черными или коричневыми при температурах, необходимых для фарфора; действительно, ряд сохранившихся образцов имеют обесцвеченные эмали, но не затронутые тела и подглазурный цвет, после того как попали в один из многочисленных пожаров в китайских дворцах. [9] Более того, кобальтовый синий, используемый для синего и белого, обесцвечивался, если использовался поверх глазури, даже при более низких температурах. Гончары Цзиньдэчжэня в конечном итоге пришли к технике доукай , чтобы преодолеть эти проблемы.

История

Внутренняя часть тарелки Чэнхуа, высота 23 мм, ширина 84 мм, PDF, A.780

Полихромная перегородчатая эмаль , использующая эмали на тонких металлических телах, была представлена ​​как «куртуазное изобретение начала пятнадцатого века, сделанное исключительно для дворцового и придворного использования в храмах». [10] Она имела тенденцию использовать фарфоровые формы, и императорские гончары, возможно, чувствовали давление, чтобы конкурировать. До 1850 года двор заказывал ряд двухцветных комбинаций на белом фоне. [11] Техника doucai , возможно, произошла от техники перегородчатой ​​эмали. [12]

Техника doucai появилась во времена правления императора Сюаньдэ (1426–1435), из которого в печах Цзиндэчжэня было выкопано блюдо с красной и зеленой эмалью. [13] Техника достигла своего первого и наивысшего расцвета в последние годы правления императора Чэнхуа , правившего с 1464 по 1487 год, но все изделия doucai датируются периодом между 1472 и 1487 годами и чрезвычайно редки. [14] Император, похоже, проявил личный интерес к изделиям, которые в основном были небольшими и удобно помещались в руке. Согласно традиции, его амбициозная наложница и бывшая няня Консорт Вань поощряла его в этом вкусе и, возможно, вдохновила его. Предметы, украшенные цыплятами, были символами плодородия и часто дарились на свадьбах, и, похоже, Вань любила делать императору ежедневные подарки, которые в случае с « курицами-чашками » могли символизировать ее желание иметь детей. [15] Он также был набожным буддистом, и на нескольких предметах имеются буддийские надписи и символы. [16]

После периода Чэнхуа качество императорского фарфора постепенно снижалось в течение всей династии Мин, а когда качество возродилось при Цин, период Чэнхуа уже приобрел репутацию, которую он в значительной степени сохранил, как лучший период китайского фарфора. [17]

Изделия Чэнхуа , 1464–1487 гг.; на переднем плане «чашка курицы», подобная той, что была продана в 2014 году на аукционе Sotheby's.

Винные кубки Чэнхуа уже имели очень высокую цену среди коллекционеров во время правления императора Ваньли (1573–1619), [18] а в XVIII веке есть различные литературные ссылки на «куриные кубки» как на предметы большой ценности, включая эпизод в « Сне в красном тереме» Цао Сюэциня (ум. 1763), одном из четырех великих классических романов Китая. Император Цяньлун написал поэму о кубках. [19]

Знак и период правления императора Юнчжэна (1723–1735)

Определенное возрождение стиля произошло в период Ваньли, и более масштабное возрождение при императоре Юнчжэне (1723–1735) династии Цин. [20] Изделия изредка производились и после этого, в частности, куриные чашки и чашки на ножках с виноградом, два из самых почитаемых дизайна периода Чэнхуа. [21] Открытие и исследование археологом Лю Синьюанем (劉新園) и его командой кучи выброшенного битого фарфора периода Чэнхуа на месте императорской печи в Цзиндэчжэне «произвело революцию в знаниях ученых о моделях и формах доукай». [22]

В 2014 году «Куриная чаша Meiyintang», небольшая винная чаша doucai шириной 8,2 см, достигла мирового рекорда цены для китайской керамики, проданная на аукционе Sotheby's в Гонконге за 281 240 000 гонконгских долларов (36,05 млн долларов США), [23] [24] купленная Лю Ицянем . Более поздние изделия также могут продаваться по высоким ценам. [25]

Характеристики

Редкие изделия Чэнхуа небольшие, но очень высокого качества. Это тонкостенный фарфор стандартного фарфора Цзиндэчжэнь того времени. Декор сдержанный, относительно большие части поверхностей оставлены в виде белого фона; часто чаши украшены только снаружи. Цвета в изделиях Чэнхуа - подглазурный синий и надглазурный красный, зеленый, желтый и баклажановый (баклажановый) пурпурно-коричневый. Последний прозрачен и может использоваться поверх других цветов, требуя еще одного обжига. [26] Большинство изделий имеют шестисимвольное клеймо правления , и клеймо Чэнхуа стало «наиболее широко имитируемым из всех клейм» в более поздние периоды. [27]

Куриная чаша, клеймо Чэнхуа и период (1465–1487)

Маленькие «чашечки для цыплят», обычно шириной всего около 8 см и высотой 4 см, часто имитировались в более поздние периоды. Сюжет был вдохновлен картинами. В примерах Чэнхуа использовались последовательные слои эмали для представления текстуры и теней; в имитациях 18-го века этого можно было достичь одним слоем. [28] Изделия Doucai 18-го века и позже являются либо имитациями небольших изделий Чэнхуа, либо гораздо более крупными формами, типичными для современных изделий, где doucai был принят как техника в основном как дань уважения прошлому. [29]

Обычное различие, проводимое в технике wucai , которая также сочетает подглазурную синюю эмаль с надглазурными эмалями других цветов, заключается в том, что в doucai весь рисунок нарисован или обведен синим цветом, даже если части покрыты эмалью и не видны в готовом изделии. [30] Однако это не относится ко всем изделиям, классифицируемым как doucai , особенно с 18 века и далее. Фрагменты неполных образцов, выполненных только синим цветом, были извлечены из отвалов у печи. [31] В wucai только части рисунка включают синий цвет, и они покрывают более широкие области и часто довольно свободно окрашены. [32]

Примечания

  1. Медлей, 204; Пирсон, 14–15
  2. Sotheby's; Роусон, 361
  3. Пирсон, 14–15; Медлей, 204–207
  4. ^ Гроув, Нилсон
  5. ^ Валенштейн, 190
  6. ^ Нильсон
  7. ^ Попурри, 204
  8. ^ Вайнкер, 180–181, 184–185, 187–188
  9. ^ Кристи
  10. ^ Clunas и Harrison-Hall, 82–86, 97, 86 цитируется
  11. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 88
  12. ^ Роусон, 190
  13. ^ Вайнкер, 190
  14. Вайнкер, 191–192; Sotheby's
  15. Cherry Hill Antiques, с историей из китайской традиции; Sotheby's; Valenstein, 172–174; Nillson
  16. ^ Вайнкер, 192
  17. Валенштейн, 170; Вайнкер, 191–192; Sotheby's
  18. ^ Вайнкер, 193
  19. ^ Сотбис
  20. ^ Медлей, 241–242
  21. ^ Rawson, 361; Британский музей, PDF , A.779, Чаша из веточки Чэнхуа с виноградом (развернуть вторую заметку куратора)
  22. Британский музей, PDF, A.780, развернуть нижнюю часть примечания куратора.
  23. ^ Сотбис
  24. ^ Еще одна куриная чашка в Метрополитен-музее
  25. Еще одна продажа Sotheby's, 2014, см. лоты 104–106.
  26. ^ Вайнкер, 190; Sotheby's; Гроув
  27. ^ Вайнкер, 191
  28. ^ Sotheby's; Британский музей, пример Chenghua, PDF, A.748; Британский музей, пример Qianlong, PDF, A.714 – см. ниже примечания куратора
  29. ^ «Изысканность и великолепие, китайский фарфор Doucai», блог Туви, май 2013 г.
  30. ^ Роща; Вандельштейн, 175 лет; Ниллсон о Вукае
  31. ^ Сотбис
  32. ^ Медлей, 205–207

Ссылки

  • «Christie's»: Аукцион 2861, «Императорская распродажа», лот 3582, 1 июня 2011 г., «Важная и очень редкая чаша для императорского дукай эпохи династии Мин»
  • Клунас, Крейг и Харрисон-Холл, Джессика, Мин: 50 лет, изменивших Китай , 2014, British Museum Press, ISBN  9780714124841
  • «Роща», Medley, Margaret, Oxford Art Online , раздел «Мин; фарфор Цзиндэчжэнь, Полихома» в «Китай, §VIII, 3: Керамика: Историческое развитие»
  • Медлей, Маргарет, «Китайский гончар: практическая история китайской керамики» , 3-е издание, 1989, Phaidon, ISBN 071482593X 
  • Нильсон, Ян-Эрик, «Украшение китайского фарфора Doucai», в китайском словаре по фарфору , Gotheborg.com
  • Пирсон, Стейси, От объекта к концепции: глобальное потребление и трансформация фарфора династии Мин , 2013, Hong Kong University Press, ISBN 9888139835 , 9789888139835, Google Books 
  • Роусон, Джессика (ред.). Книга о китайском искусстве Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469 
  • «Sotheby's»: «Куриная чашка Meiyintang», аукционный дом Sotheby's в Гонконге, продажа HK0545 Лот: 1, 8 апреля 2014 г.
  • Вайнкер, С.Дж., Китайская керамика и фарфор , 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Валенштейн, С. (1998). Справочник по китайской керамике , Музей Метрополитен, Нью-Йорк. ISBN 9780870995149 (полностью онлайн) 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Doucai&oldid=1219992932"