Doucai ( китайский :斗彩; Уэйд-Джайлс : tou-ts'ai ) — техника росписи китайского фарфора , при которой части рисунка и некоторые контуры остального наносятся подглазурной синей краской, а затем изделие покрывается глазурью и обжигается. Остальная часть рисунка затем наносится надглазурными эмалями разных цветов, и изделие снова обжигается при более низкой температуре около 850°C-900°C. [1]
Стиль зародился в 15 веке при династии Мин на императорских фабриках в Цзиндэчжэне , и его лучшие изделия появились в течение нескольких лет правления императора Чэнхуа , в основном небольшие изделия, такие как знаменитые куриные чашки . [2] Стиль был прекращен через несколько десятилетий, поскольку была разработана подходящая надглазурная синяя краска, но позже возрожден при династии Цин . Его не следует путать со стилем уцай , который был родственной ранней техникой полихромной живописи. [3] Дуцай можно перевести как «контрастные цвета», [4] «подходящие цвета», [5] «цвета, которые подходят друг другу» [6] или «цвета в форме ласточкина хвоста». [7]
Техника была обусловлена ограничениями материалов, доступных в то время. Китайцы разработали высокообожженный фарфор и нашли два цвета, которые давали хорошие результаты при окраске под глазурью, даже при обжиге при высоких температурах. Синий и белый фарфор производились в огромных количествах и были хорошо изучены. Был также менее надежный красный, полученный из меди. [8] Но другие цвета, известные китайцам, становились черными или коричневыми при температурах, необходимых для фарфора; действительно, ряд сохранившихся образцов имеют обесцвеченные эмали, но не затронутые тела и подглазурный цвет, после того как попали в один из многочисленных пожаров в китайских дворцах. [9] Более того, кобальтовый синий, используемый для синего и белого, обесцвечивался, если использовался поверх глазури, даже при более низких температурах. Гончары Цзиньдэчжэня в конечном итоге пришли к технике доукай , чтобы преодолеть эти проблемы.
Полихромная перегородчатая эмаль , использующая эмали на тонких металлических телах, была представлена как «куртуазное изобретение начала пятнадцатого века, сделанное исключительно для дворцового и придворного использования в храмах». [10] Она имела тенденцию использовать фарфоровые формы, и императорские гончары, возможно, чувствовали давление, чтобы конкурировать. До 1850 года двор заказывал ряд двухцветных комбинаций на белом фоне. [11] Техника doucai , возможно, произошла от техники перегородчатой эмали. [12]
Техника doucai появилась во времена правления императора Сюаньдэ (1426–1435), из которого в печах Цзиндэчжэня было выкопано блюдо с красной и зеленой эмалью. [13] Техника достигла своего первого и наивысшего расцвета в последние годы правления императора Чэнхуа , правившего с 1464 по 1487 год, но все изделия doucai датируются периодом между 1472 и 1487 годами и чрезвычайно редки. [14] Император, похоже, проявил личный интерес к изделиям, которые в основном были небольшими и удобно помещались в руке. Согласно традиции, его амбициозная наложница и бывшая няня Консорт Вань поощряла его в этом вкусе и, возможно, вдохновила его. Предметы, украшенные цыплятами, были символами плодородия и часто дарились на свадьбах, и, похоже, Вань любила делать императору ежедневные подарки, которые в случае с « курицами-чашками » могли символизировать ее желание иметь детей. [15] Он также был набожным буддистом, и на нескольких предметах имеются буддийские надписи и символы. [16]
После периода Чэнхуа качество императорского фарфора постепенно снижалось в течение всей династии Мин, а когда качество возродилось при Цин, период Чэнхуа уже приобрел репутацию, которую он в значительной степени сохранил, как лучший период китайского фарфора. [17]
Винные кубки Чэнхуа уже имели очень высокую цену среди коллекционеров во время правления императора Ваньли (1573–1619), [18] а в XVIII веке есть различные литературные ссылки на «куриные кубки» как на предметы большой ценности, включая эпизод в « Сне в красном тереме» Цао Сюэциня (ум. 1763), одном из четырех великих классических романов Китая. Император Цяньлун написал поэму о кубках. [19]
Определенное возрождение стиля произошло в период Ваньли, и более масштабное возрождение при императоре Юнчжэне (1723–1735) династии Цин. [20] Изделия изредка производились и после этого, в частности, куриные чашки и чашки на ножках с виноградом, два из самых почитаемых дизайна периода Чэнхуа. [21] Открытие и исследование археологом Лю Синьюанем (劉新園) и его командой кучи выброшенного битого фарфора периода Чэнхуа на месте императорской печи в Цзиндэчжэне «произвело революцию в знаниях ученых о моделях и формах доукай». [22]
В 2014 году «Куриная чаша Meiyintang», небольшая винная чаша doucai шириной 8,2 см, достигла мирового рекорда цены для китайской керамики, проданная на аукционе Sotheby's в Гонконге за 281 240 000 гонконгских долларов (36,05 млн долларов США), [23] [24] купленная Лю Ицянем . Более поздние изделия также могут продаваться по высоким ценам. [25]
Редкие изделия Чэнхуа небольшие, но очень высокого качества. Это тонкостенный фарфор стандартного фарфора Цзиндэчжэнь того времени. Декор сдержанный, относительно большие части поверхностей оставлены в виде белого фона; часто чаши украшены только снаружи. Цвета в изделиях Чэнхуа - подглазурный синий и надглазурный красный, зеленый, желтый и баклажановый (баклажановый) пурпурно-коричневый. Последний прозрачен и может использоваться поверх других цветов, требуя еще одного обжига. [26] Большинство изделий имеют шестисимвольное клеймо правления , и клеймо Чэнхуа стало «наиболее широко имитируемым из всех клейм» в более поздние периоды. [27]
Маленькие «чашечки для цыплят», обычно шириной всего около 8 см и высотой 4 см, часто имитировались в более поздние периоды. Сюжет был вдохновлен картинами. В примерах Чэнхуа использовались последовательные слои эмали для представления текстуры и теней; в имитациях 18-го века этого можно было достичь одним слоем. [28] Изделия Doucai 18-го века и позже являются либо имитациями небольших изделий Чэнхуа, либо гораздо более крупными формами, типичными для современных изделий, где doucai был принят как техника в основном как дань уважения прошлому. [29]
Обычное различие, проводимое в технике wucai , которая также сочетает подглазурную синюю эмаль с надглазурными эмалями других цветов, заключается в том, что в doucai весь рисунок нарисован или обведен синим цветом, даже если части покрыты эмалью и не видны в готовом изделии. [30] Однако это не относится ко всем изделиям, классифицируемым как doucai , особенно с 18 века и далее. Фрагменты неполных образцов, выполненных только синим цветом, были извлечены из отвалов у печи. [31] В wucai только части рисунка включают синий цвет, и они покрывают более широкие области и часто довольно свободно окрашены. [32]