Дороти Лейк Грегори | |
---|---|
Рожденный | ( 1893-09-20 )20 сентября 1893 г. Бруклин , Нью-Йорк, США |
Умер | 4 октября 1975 г. (1975-10-04)(82 года) Провинстаун, Массачусетс , США |
Известный | Художник, гравер, иллюстратор |
Дороти Лейк Грегори (1893–1975) была американской художницей, наиболее известной своей работой в качестве гравера и иллюстратора детских книг. Она посещала уроки рисования в государственной школе и в возрасте четырнадцати лет начала рисовать для нью-йоркской газеты. Она изучала искусство в Париже в позднем подростковом возрасте, а затем посещала занятия в Институте Пратта , Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Школе искусств Кейп-Кода . Ее карьера профессионального художника началась с ее участия в выставке картин в Лиге студентов-художников в 1918 году. Ее первые книжные иллюстрации появились три года спустя. Она впервые показала гравюры на выставке, состоявшейся в 1935 году. Она продолжала работать художником, иллюстратором и гравером большую часть своей оставшейся жизни, используя на протяжении всего времени разный стиль для каждого из трех средств массовой информации. В 1956 году один критик противопоставил «кубистический» стиль живописи того времени стилю книжной иллюстрации , которым она была более известна, заявив, что слышал, как посетители галерей с недоверием говорили: «Но она не может быть той же Дороти Лейк Грегори». [1]
В 1972 году Грегори вспоминала, что во время учебы в школе она постоянно делала рисунки. [3] После смерти матери, когда ей было тринадцать, ее и ее младшего брата воспитывал отец, Грант Грегори, который поощрял ее интерес к искусству. [4] Она также получала поддержку от его сестры, Хелен Грегори, которая училась у Уистлера . [5] Будучи ученицей Государственной школы 112 в Бруклине, она делала рисунки для раздела Brooklyn Daily Eagle под названием «Для юных читателей». [6] В возрасте четырнадцати лет в 1908 году Грегори сделала рисунок под названием «Маленькая фея», который показывает ее юношеский стиль и содержит удивительный юмор с его паутинным циферблатом со стрелками, указывающими на полдень, и его надписью «Быстрый обед», предполагающей, что два паука собираются присоединиться к изображенной фее, чтобы съесть свой обед. [2] Этот рисунок показан выше, изображение № 1.
После окончания PS 112 в 1908 году она продолжала рисовать в качестве члена детского художественного клуба газеты до конца года. [7] [8] [9] Она поступила в Packer Collegiate Institute на следующий год, но уехала более чем на год путешествовать по Европе и изучать искусство со своим отцом и младшим братом в 1910 и 1911 годах. [10] [11] [12] Находясь в Париже, она училась в Académie Julian . [4] [13] Между 1911 и 1915 годами она посещала Школу изящных и прикладных искусств Института Пратта и в 1912 году выиграла стипендию за качество своей работы. [14] [15]
Покинув Пратта, Грегори начала учиться в Лиге студентов-художников , где среди ее преподавателей был художник-реалист Роберт Генри . [3] В 1916 году Лига наградила ее денежной премией за выставку работ студентов ее Школы пейзажей. [16] Она приняла участие в другой выставке Лиги по завершении ее летней сессии в Вудстоке, Нью-Йорк . Одна из ее картин на этой выставке получила похвалу от критика в Brooklyn Daily Eagle , который написал, что она затронула «ноту лета в низком полотне с глубокими тонами холмов и единственным художественно выстроенным деревом, выделяющимся на среднем плане, которое сливается с зеленым передним планом». [17] По совету однокурсника провести лето в Провинстауне, штат Массачусетс , в Школе искусств Кейп-Код, она поступила туда, но рано ушла, чувствуя разочарование качеством обучения и поведением Чарльза Вебстера Хоторна , ее директора. В то время она написала отцу: «Мистер Хоторн — худший учитель, которого я когда-либо видела... Он использует ужасно плохую грамматику, любит флиртовать и не ценит своих учеников» [18] .
Грегори заняла второе место в конкурсе на лучший дизайн вербовочных плакатов после того, как Соединенные Штаты присоединились к войне в Европе. [19] Тем летом, несмотря на разочарование в 1914 году, она вернулась в Провинстаун и школу Хоторн. Ссылаясь на это время, она позже сказала: «Вы узнаете больше, просто работая, чем от любого учителя». [3]
В 1920 году Грегори вышла замуж за своего однокурсника Росса Моффета , и пара поселилась в Провинстауне. [13] В том же году ее первая работа была принята жюри Ассоциации искусств Провинстауна для одной из ее ежегодных летних выставок. [20] Членами жюри были Макс Бом , Чарльз Вебстер Хоторн , Э. Эмброуз Вебстер, Оливер Чаффи , Джордж Элмер Браун , Этель Марс и миссис Генри Моттет (Джини Гэллап Моттет). Ее работа представляла собой рисунок без названия. [21] Ее работы продолжали приниматься почти на каждой из этих выставок с 1920-х по 1960-е годы. [20] В 1927 году петиция Моффета привела к организации второй выставки каждый год, на этот раз под названием «выставка модернистов». [22] В период с 1930 по 1937 год, когда ассоциация перестала проводить отдельные выставки современного и традиционного искусства, Грегори в основном занималась современными работами. [23] В 1920-х и 1930-х годах Грегори обычно выставляла рисунки и гравюры. [20] В 1929 году она выставила офорт под названием «Шапка и шаль». [24] Другой офорт, «Дама из далекого прошлого», показанный выше, изображение № 2, был в той же серии. Она начала делать литографии в 1932 году, когда ее брат Джон основал литографическую студию в Провинстауне. [25] Студия проводила демонстрации, давала инструкции и предоставляла художникам мастерскую по печати. [26] Несколько лет спустя она начала то, что станет ее самыми известными гравюрами, серией литографий, взятых из « Приключений Алисы в Стране чудес» и «Сквозь зеркало» . [20] В 1972 году она сказала, что эти гравюры оставались популярными до конца ее карьеры. [3] В Ассоциации художников Провинстауна в 1937 году она выставила «Алису и Белого рыцаря», показанную выше, изображение № 3. [27]
В 1929 году Грегори устроила персональную выставку офортов в главном универмаге Macy's на Геральд-сквер в Манхэттене. [28] В обзоре выставки критик из Cincinnati Enquirer назвал гравюры «заманчивыми». [29] Несколько лет спустя она показала рисунки и офорты на дуэтной выставке со своим братом Джоном в Бостонском художественном клубе. [30] Три года спустя, когда она снова выставлялась с ним, на этот раз в галерее Джона Уорвика в Филадельфии, критик из Philadelphia Inquirer похвалил ее литографию под названием «Крушение» (показано выше, изображение № 4). [31] Когда он рецензировал Provincetown Annual того лета, Эдвард Олден Джуэлл из The New York Times сказал, что «Крушение» имеет «особые достоинства». [32] В 1939 году Чикагский институт искусств показал ее литографию «Бетти и Араминта» на своей седьмой ежегодной международной выставке литографии и гравюры на дереве (см. выше, изображение № 5). [33] Внучка Грегори позже сказала, что на этой гравюре изображена ее мать (дочь Грегори, Элизабет), держащая одну из кошек семьи. [34] В обзоре выставки критик The Philadelphia Inquirer сказал, что гравюра демонстрирует «сильное чувство дизайна». [31]
Грегори не присоединилась к другим художникам Провинстауна в работе над Федеральным художественным проектом Управления общественных работ времен Великой депрессии . Позже она объяснила, что была слишком занята воспитанием двух детей школьного возраста, заботой о стареющем отце, который тогда жил с семьей, и управлением своим хозяйством. [3]
В 1940-х, 1950-х и 1960-х годах Грегори продолжала выставляться на ежегодных выставках Ассоциации художников Провинстауна. [20] В этот период ее картины маслом довольно часто выставлялись в главной галерее Ассоциации, а ее гравюры и рисунки — в ее меньших галереях. [35] [36]
В 1953 году она объединилась с шестью другими женщинами, чтобы организовать выставку в Провинстауне под названием «Группа 7». Другими художниками в выставке были Мэри Сесил Аллен , Шейла Берлингейм, Ада Гилмор , Мэри Хэкетт, Бланш Лаззелл и Хоуп Пфайффер. [37]
С 1956 по 1960 год она провела персональные выставки в Галерее искусств и ремесел в Уэллфлите, штат Массачусетс. [38] [39] [40] Что касается выставки, состоявшейся в 1958 году, рецензент сказал, что восемнадцать картин составили «выставку, которую стоит посмотреть». [41] В 1967 году она и Моффетт выставлялись вместе в Галерее групп в Провинстауне. [42]
Грегори смогла найти покупателей для своих картин, особенно в конце своей карьеры. [43] Однако в 1972 году она предположила, что имела больший успех с ее офортами и литографиями, сказав своему интервьюеру: «Мне показалось, что мне довольно повезло продавать эти вещи». [3]
Грегори была известна своими картинами маслом и акварелью, рисунками пером и тушью, офортами и литографиями. [1] Она также вручную раскрашивала серебряно-желатиновые фотографии. Примером может служить «Рыбацкий домик», показанный выше, изображение № 6.
Во время летних периодов обучения в Провинстауне, а затем и в качестве постоянного жителя, Грегори, как и другие местные художники, выбирала в качестве объектов для своих работ городские дюны, пляжи, гавань и деревенскую жизнь. [13] В 1956 году она сказала интервьюеру, что ее любимыми художниками были Пикассо , Матисс , Брак и Дерен . [1] Ее стиль варьировался от полностью репрезентативного до формы абстракции , которая была скорее репрезентативной, чем беспредметной. [44]
Ее акварельный пейзаж без названия, показанный выше, изображение № 7, дает представление о ее раннем стиле. Ее картина маслом «Лето на Кейп-Коде» 1950 года, показанная выше, изображение № 8, дает представление о ее позднем пейзажном стиле в этой среде. «Птицы», показанная выше, изображение № 9, дает представление о ее обращении с абстракцией маслом. Представительный офорт — «Леди давних времен», показанная выше, изображение № 2. [23] «Крушение», показанное выше, изображение № 4, является примером ее ранней литографии. «Алиса и Белый рыцарь», показанная выше, изображение № 3, является одной из ее самых известных литографий. [34] В 1956 году рецензент отметил, что ее картины позднего периода карьеры имели сюжеты, которые варьировались «от юмористического «Ветреного воскресенья» через тихую «Ночь для сновидений» до драматического «Глаза урагана»». [38]
Грегори начала свою карьеру в качестве иллюстратора в 1921 году, когда она создала цветные иллюстрации для книги стихов под названием Happy Hour Stories (составленной Женевьевой Сильвестр и Эдит Маршалл Питер, American Book Co., Цинциннати). [45] В сборник вошла «Ветер» Роберта Льюиса Стивенсона , в которой поэт спрашивает: «О, дующий, ты молод или стар/Ты зверь полевой и древесный,/Или просто дитя сильнее меня?» Иллюстрация Грегори к стихотворению показывает человеческую фигуру, кружащуюся с неба. Эта иллюстрация показана выше, изображение № 10. В 1924 году она сделала иллюстрации для первого издания « Детей товарного вагона» Гертруды Чандлер Уорнер (Rand McNally & Company, Чикаго). [46] [примечание 1] Изображение № 11, представленное выше, представляет собой иллюстрацию «Генри чувствовал, как его поддерживают многочисленные плечи» из главы этой книги под названием «Гонка».
В 1948 году издательство Longmans, Green & Co. опубликовало новые издания книг из серии девятнадцатого века, известной как Lang's Fairy Books . Компания обратилась к Грегори с просьбой проиллюстрировать Green Fairy Book и Violet Fairy Book . [48] [49] [ 50] В Green Fairy Book , для версии Lang «Стеклянного гроба» братьев Гримм , Грегори показала момент, когда главная героиня пытается застрелить своего противника из пистолета. Текст, сопровождающий иллюстрацию, гласит: «Я пришла в такую ярость, что выхватила пистолет и выстрелила в него, но пуля отскочила от его груди и попала в лоб моей лошади». Эта иллюстрация показана выше, изображение № 12. Ее последнее задание по иллюстрации было для издательства Behavioral Publications в серии под названием «Детская серия на психологически значимые темы». Книга « All Alone with Daddy» (Джоан Фасслер, Behavioral Publications, Нью-Йорк, 1969) рассказывает о дне, который дошкольного возраста Эллен проводит со своим отцом, пока ее мать уезжает из города. [51] Рецензенты раскритиковали изображение матери как стереотипно сосредоточенной на домашнем хозяйстве, косметике и одежде, но одобрили способ, которым отец был показан принимающим на себя домашние обязанности. [52] [53] Одна из иллюстраций Грегори показывает счастливо воссоединившуюся семью из трех человек. Эта иллюстрация показана выше, изображение № 13.
За свою долгую карьеру Грегори проиллюстрировала десятки детских книг разных издательств, в том числе более 20 для Rand McNally . [1] К 1938 году она, как говорят, завоевала «значительную репутацию» за эту работу. [31] Поиск в каталоге библиотек WorldCat в глобальном кооперативе OCLC, проведенный в июне 2022 года, показал, что наиболее распространенными книгами, проиллюстрированными Грегори, были «Зеленая книга фей» (372 собрания), « Все наедине с папой» (361 собрание), «Дети в товарном вагоне» (118 собраний) и «Фиолетовая книга фей» (96 собраний). [54]
Помимо уже упомянутых, она иллюстрировала следующие книги: [примечание 2]
В 1953 году Грегори начала новый этап своей карьеры, когда она начала сотрудничать с компанией Hallmark для разработки дизайна поздравительных открыток. [1]
В 1956 году она сказала интервьюеру, что видит себя в основном как иллюстратора и гравера. Она назвала свою живопись «расслабляющим хобби», добавив: «После того, как я заканчиваю делать подробные коммерческие иллюстрации, мне нравится рисовать просто ради удовольствия». [1]
Грегори родился в Бруклине 20 сентября 1893 года. [4] Ее отцом был Грант Грегори. Он построил карьеру в качестве репортера и редактора для The Kansas City Star и New York Herald, закончив карьеру в качестве ночного городского редактора для New York Tribune . [4] Между 1905 и 1921 годами он был спекулятивным строителем домов в Нью-Йорке. После этого он посвятил себя путешествиям и составлению генеалогии, The Ancestors and descendants of Henry Gregory (самостоятельно опубликовано, 1938). [4] Он жил с Грегори и Моффетом, когда он умер в 1945 году. [55] Мать Грегори звали Кэролайн Люсиль Пиплз. Она родилась в 1871 году и умерла в феврале 1907 года. После ее смерти Грант Грегори продолжил воспитывать Грегори и ее младшего брата один. [4]
Младший брат — Джон Уортингтон Грегори (1903-1992), профессиональный фотограф и литограф. [56] В 1932 году он основал студию в Провинстауне под названием Craystone Lithography. [57] В 1948 году Смитсоновский институт устроил ему персональную выставку из пятидесяти фотографий в своем здании искусств и промышленности. [58]
Грегори встретил Росса Моффета, когда она впервые посетила летнюю сессию в школе Хоторн. Он ухаживал за ней после ее возвращения летом 1919 года. После свадьбы в 1920 году они отправились в Европу и провели большую часть 1921 года, путешествуя там. [1] Вернувшись в Соединенные Штаты, они стали постоянными жителями Провинстауна, хотя часто проводили зимние месяцы в Нью-Йорке или южнее. [59] У Грегори и Моффета было двое детей.
Грегори умер 4 октября 1975 года в Провинстауне. [60]