Джам Карет | |
---|---|
Справочная информация | |
Источник | Клермонт , Калифорния , США |
Жанры | Прогрессивный рок Джем-рок Психоделический рок Мировая музыка Авангард Новая волна Электроника Эмбиент |
Годы активности | 1984–настоящее время |
Этикетки | Клинописные записи |
Участники | Гейл Эллетт, Майк Хендерсон, Генри Дж. Осборн, Аарон Кеньон, Чак Окен-младший, МГ Мюррей |
Веб-сайт | http://djamkaret.com |
Djam Karet — инструментальная прогрессивная рок- группа из Топанги, Калифорния . Группа была основана в 1984 году гитаристами Гейл Эллетт и Майком Хендерсоном, басистом Генри Дж. Осборном и барабанщиком Чаком Океном-младшим. Название группы — это старое написание индонезийского слова (произносимого носителями английского языка как 'jum car-RAT), которое примерно переводится как «эластичное время».
Группа Djam Karet была основана в колледже Питцера в 1984 году гитаристами Гейл Эллетт и Майком Хендерсоном, басистом Генри Дж. Осборном и барабанщиком Чаком Океном-младшим. На данный момент они записали 18 инструментальных альбомов и сыграли на 26 дополнительных сборниках, EP и лимитированных CD-R. В качестве названия группы они выбрали индонезийское слово (произносится как 'jam Kah-ret [1] ), которое можно примерно перевести как «эластичное время». Ранние Djam Karet были прото-« джем-бэндом », чьи живые, полностью импровизированные выступления в колледжах Южной Калифорнии/Лос-Анджелеса представляли собой смесь инструментального рока с преобладанием гитары и текстурной восточной дроун-музыки, как и на их релизе 1985 года No Commercial Potential . Режим работы и репертуар Djam Karet постепенно вышли за рамки импровизации, включив в себя композиционные элементы, полевые записи и студийную работу. В 1987 году группа выпустила The Ritual Continues , который был выбран журналом ELECTRONIC MUSICIAN «Альбомом года № 2». Два года спустя они выпустили Reflections From The Firepool (теперь доступный на Cuneiform Records), который получил награду Rolling Stone как «Независимый альбом года № 2».
В 1991 году группа выпустила два отдельных компакт-диска одновременно: Burning The Hard City и Suspension & Displacement , которые «продемонстрировали два экстремальных раздвоения личности группы... Первый был сокрушительным экскурсом в тяжелый пауэр-рок с анархическими гитарными соло, а второй был блестящим дневником темных, жутких эмбиентных звуковых ландшафтов». (EXPOSE'). Три года спустя, в 1994 году, Djam Karet выпустили CD Collaborator с приглашенными музыкантами: Джеффом Грейнке , Китом Уоткинсом , Марком Андерсоном , Стивом Роучем , Карлом Вайнгартеном и многими другими.
Когда 20-й век подходил к концу, Djam Karet подписали контракт с Cuneiform Records , работая над новыми релизами для Cuneiform, и инициировали программу по переизданию и переизданию своего бэк-каталога. Djam Karet также начали играть вживую на фестивальных площадках: живые выступления проходили на Day Zero для ProgDay 1999 года ( Сан-Франциско ); на NEARfest 2001, главном американском шоу прогрессивного рока; ProgWest 2001 (Клермонт), ProgDay 2002 года ( Северная Каролина ), The Immersion Festival 2009 года, и они были хедлайнерами трехдневного фестиваля прогрессивного рока во Франции под названием Crescendo Festival. За эти годы они также внесли свой вклад в более чем 20 сборников, как здесь, так и в Европе. Многие из этих мелодий больше нигде не доступны.
Когда Cuneiform выпустил свой первый CD Djam Karet в 1997 году под названием The Devouring , INNERVIEWS отметили, что Djam Karet «возвращаются с удвоенной силой, это чертовски крутой альбом». SPACE.com аплодировал их расширенному звучанию с большим количеством клавишных: «Как будто ранняя музыка группы уже не обожгла потолки небес, это новое звуковое воплощение горело, как звёздная новая». В 1998 году Djam Karet выступили на Западном и Восточном побережьях, записав концертный альбом для Cuneiform под названием Live At Orion , выпущенный в 1999 году, который был восхвалён как «одна из лучших концертных записей, которые я слышал», и был выбран в качестве «Топ-10 альбомов 1999 года» журналом EXPOSE. Группа начала больше работать в студии, что привело к выпуску в 2001 году New Dark Age (Cuneiform), а также к выпуску ограниченного тиража CD Ascension . Многочисленные критики назвали New Dark Age лучшим альбомом Djam Karet на сегодняшний день. По словам PROGRESSION: «Это, возможно, лучшая запись Djam Karet на сегодняшний день, что труднопроизносимо, учитывая, что теперь объемный продукт группы изобилует драгоценными камнями. Их блестящий синтез абстрактного мысленного путешествия и конкретного удара здесь на небывалой высоте. С точки зрения звучания... он просто мастерский. Это один из главных релизов года».
Примерно в то же время, что и релиз New Dark Age , и в дополнение к своей работе с Cuneiform, Djam Karet выпустили серию самостоятельно выпущенных CD-R , переизданий и компакт-дисков ограниченным тиражом для своих поклонников. В течение двух лет группа самостоятельно выпустила множество проектов на CD, включая записи, сделанные на нью -йоркской The Knitting Factory , выступление в прямом эфире, записанное на KCRW-FM , и другие архивные выступления. Из этого творческого возрождения возник A Night For Baku , в котором принял участие новый участник группы Аарон Кеньон на басу. Название происходит от японского фольклора: Баку — мифические жители мира сновидений, доблестные воины, пожирающие кошмары как трофеи битвы. На компакт-диске Djam Karet использует больше клавишных и электроники, а также сотрудничает над одним треком с электронным музыкантом Стивом Роучем , который ранее работал с группой над Collaborator .
Именно этот новый состав в качестве квинтета создал Recollection Harvest , их самый мелодичный альбом на сегодняшний день. Фактически два альбома на одном CD, Recollection Harvest разделен на две главы. Первая половина наполнена их самой мелодичной и джазовой музыкой, выпущенной до сих пор, с сильным акцентом на композицию и плотные аранжировки, меллотроны и душевные гитарные мелодии. Вторая половина, озаглавленная Indian Summer, представляет собой коллекцию композиций, окрашенных красивыми акустическими гитарами и аналоговыми синтезаторами, и демонстрирует их более атмосферную сторону. Вместе этот релиз демонстрирует широкий и разнообразный мир, который представляет собой Djam Karet. Внутренняя драма и чувство цели более ранних релизов (через New Dark Age и Ascension ) рассеяны в этих более поздних работах.
В 2009 году группа отправилась в район Бордо во Франции, чтобы возглавить ежегодный фестиваль Crescendo. Этот трехдневный концерт прогрессивного рока, проходивший на огромном травяном поле прямо на пляже, прошел при отличной погоде и фантастической музыке всех участников. С бесплатным кемпингом и богемной атмосферой это был один из самых приятных концертов группы. Чтобы добиться более полного и массивного живого звука, группа приобрела нового участника Майка Мюррея на гитаре, что позволило Гейл Эллетт сосредоточиться исключительно на клавишных. Когда они вернулись в Штаты, они решили записать The Heavy Soul Sessions в 2010 году, чтобы лучше задокументировать свое нынешнее живое звучание. Чтобы добиться более живого и динамичного звука, вся музыка была исполнена вживую в студии без каких-либо наложений, и в процессе записи не использовались компрессоры или лимитеры. Это придает компакт-диску очень динамичное, напористое и мощное звучание, где барабаны и бас кристально чистые и агрессивные, а гитары и клавишные теплые и привлекательные, и ясно демонстрирует широкий и разнообразный мир Djam Karet.
Недавно они основали новый лейбл под названием Firepool Records, который на данный момент выпустил пять альбомов: одноименный Herd Of Instinct и его последующий Conjure , Dream Theory In The IE от Henderson/Oken , импровизационный джазовый альбом The Whiskey Mountain Sessions группы Hillmen и одноименный альбом "Spoke Of Shadows".
В 2013 году вышел альбом The Trip , включающий один единственный трек продолжительностью 47 минут. Космический и мечтательный альбом The Trip перенесет вас в места как знакомые, так и экзотические. Он был признан «Альбомом года № 6» слушателями радиошоу Gagliarchives FM на восточном побережье, ведущим которого был диджей Том Гальярди.
В 2014 году они отпраздновали 30-летие вместе с новым альбомом Regenerator 3017 , их 17-м альбомом на данный момент. Альбом представляет собой сборник из 7 треков, которые были записаны с безупречным качеством звука, без какой-либо компрессии или компьютерной обработки. Вся музыка сыграна вручную по старинке. Пробивные барабаны и жирный бас удерживают медленно движущийся грув, пока Rhodes и электрогитары зажигают. Многие из инструментов, использованных в этом альбоме, принадлежали участникам группы с тех пор, как группа была образована тридцать лет назад! Основатель/гитарист Гейл Эллетт сказала: «Мы хотели создать мелодичный альбом с классическим звучанием. Большинство из нас родились около 1960 года, поэтому 1970-е были десятилетием нашей юности, наших подростковых лет. И музыка того времени и ценности, которые она принимала, сыграли решающую роль в развитии наших взглядов на то, как должна звучать музыка. Это было время, когда фьюжн, психоделическая музыка, южный рок и другие стили были весьма популярны. С Regenerator 3017 мы не пытаемся воссоздать ту эпоху, но мы вдохновлены ею».
В 2017 году они выпустили свой самый мелодичный альбом: Sonic Celluloid. Относясь к идее «звук как кино», эта коллекция из 10 треков демонстрирует способность группы создавать «мини-фильмы в вашем сознании». С большим количеством акустических инструментов, минимугов и меллотронов, чем на любом предыдущем альбоме, Sonic Celluloid является их лучшим спродюсированным и лучшим по звучанию альбомом на сегодняшний день.
Дискография основных релизов:
Небольшие релизы, сборники, CD-R и EP:
Сольные альбомы и сайд-проекты:
Эллетт:
Окен/Эллетт:
Хендерсон/Окен:
Хендерсон:
Хендерсон/Кеньон: