Распад | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 2 мая 1989 г. ( 1989-05-02 ) | |||
Записано | Ноябрь 1988 г. – Февраль 1989 г. | |||
Студия | Хукендон ( Чекендон , Англия) | |||
Жанр |
| |||
Длина | 71 : 45 | |||
Этикетка | Вымысел | |||
Продюсер | ||||
Хронология The Cure | ||||
| ||||
Синглы из Disintegration | ||||
| ||||
Disintegration — восьмой студийный альбом английской рок- группы The Cure , выпущенный 2 мая 1989 года лейблом Fiction Records . Группа записывала альбом на студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, Оксфордшир , с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.
Пластинка знаменует собой возвращение к интроспективному готик-роковому стилю, который группа установила в начале 1980-х годов. Когда ему было около 30 лет, вокалист и гитарист Роберт Смит почувствовал возросшее давление, чтобы продолжить поп- успехи группы более продолжительной работой. Это, в сочетании с неприязнью к новообретенной популярности группы, заставило Смита снова прибегнуть к использованию галлюциногенных препаратов , эффекты которых оказали сильное влияние на создание альбома. После завершения сведения основатель Лол Толхерст был уволен из группы.
Disintegration стал самым высоко оцененным альбомом группы на тот момент, достигнув третьего места в UK Albums Chart и двенадцатого места в американском Billboard 200 , и выпустив несколько хит-синглов, включая « Lovesong », который достиг второго места в Billboard Hot 100. Он остается самым продаваемым альбомом группы на сегодняшний день, с более чем четырьмя миллионами проданных копий по всему миру. Он был встречен теплым приемом критиков, прежде чем позже получил широкое признание, включая размещение на 116 месте в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic назвал его «кульминацией всех музыкальных направлений, в которых The Cure развивались в течение 80-х». [8]
Двойной альбом группы 1987 года Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me был коммерчески успешным, и вслед за ним был запланирован распроданный мировой тур. Несмотря на международный успех, которым теперь наслаждалась группа, внутренние разногласия усиливались из-за усиливающегося в то время алкоголизма Лол Толхерст. [9] Клавишник Роджер О'Доннелл (который недавно гастролировал с The Psychedelic Furs ) вскоре был нанят в качестве второго гастрольного клавишника. Поскольку потребление алкоголя Толхерст увеличивалось, другие участники группы дразнили Толхерста, что привело к тому, что Смит позже прокомментировал, что его поведение было похоже на поведение «какого-то ребенка-инвалида, которого постоянно тыкают палкой». [9] [10] В конце тура Kissing в поддержку альбома Смиту стало не по себе из-за побочных эффектов статуса поп-звезды, и он переехал в Мейда-Вейл (в Западном Лондоне) со своей невестой Мэри Пул. Регулярно принимая ЛСД , чтобы справиться с депрессией, Смит снова почувствовал, что группу неправильно понимают, и попытался вернуться к ее темной стороне в своей следующей пластинке. [11]
Мучения Смита перед записью Disintegration сменились осознанием того, что в его 29-й день рождения ему исполнится 30 лет. Это осознание пугало его, так как он чувствовал, что все шедевры рок-н-ролла были завершены задолго до того, как участники группы достигли этого возраста. Поэтому Смит начал писать музыку без остальных участников группы. Материал, который он написал, мгновенно принял унылую, депрессивную форму, что он приписывал «тому факту, что мне будет тридцать». [12] Группа собралась дома у барабанщика Бориса Уильямса и сравнила свои индивидуальные демо, которые записал каждый участник, и они оценили их «от 1 до 10», [13] затем группа встретилась позже на второй сессии и записала в общей сложности 32 песни в доме Уильямса с помощью 16-дорожечного магнитофона к концу лета. [12] Из этих 32 песен 12 вошли в финальный альбом.
Когда группа вошла в Hook End Manor Studios, их отношение к растущему злоупотреблению алкоголем Толхерста испортилось, хотя Смит настаивал, что его недовольство было вызвано срывом перед записью определяющего карьеру альбома группы и достижением 30-летия. Недовольный раздутым эго, которым, как он считал, обладали его товарищи по группе, Смит вошел в то, что он считал «одним из моих режимов молчания», решив «Я буду как монах и ни с кем не буду разговаривать. Это было немного претенциозно на самом деле, оглядываясь назад, но на самом деле я хотел окружения, которое было бы немного неприятным». Он стремился отказаться от настроения, присутствующего на Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me и поп-синглах, которые они выпустили, и вместо этого воссоздать атмосферу четвертого альбома группы Pornography (1982). Несмотря на серьёзную тематику альбома, О'Доннелл в 2009 году прокомментировал, что атмосфера в студии всё ещё была оптимистичной во время сессий: «Я очень хорошо помню, как мы смеялись, шутили и дурачились в аппаратной, пока Роберт пел „Disintegration“, а затем все мы пытались быть серьёзными, когда он пришёл послушать. […] В студии никогда не было серьёзной атмосферы, и когда вы думаете об альбоме и о том, насколько он мрачен, я уверен, что люди думают, что мы сидели и перерезали себе вены со свечами и цепями, висящими на стенах». [14]
Хотя Толхерст внес вклад в основу песни «Homesick» (по словам О'Доннелла), [14] его музыкальный вклад в альбом был незначительным, поскольку его злоупотребление алкоголем сделало его более или менее неспособным играть. [14] Остальные участники, наконец, пригрозили уйти, если Толхерста не уволят до конца сессии записи. Когда Толхерст прибыл на сведение альбома, а затем сильно напился, началась перепалка, и он покинул здание в ярости; три недели спустя Смит решил прекратить свое пребывание в группе перед предстоящим туром группы. Именно в этот период Смит попросил О'Доннелла стать постоянным участником, а не просто гастролирующим музыкантом. [15] Несмотря на изгнание Толхерста из группы, Смит сказал NME в апреле 1989 года: «Он, вероятно, вернется к Рождеству. Он женится, может быть, это его возвращение». [16] Толхерст ненадолго воссоединился с группой в 2011 году во время тура Reflection.
Disintegration был тематическим возвращением Смита к темной и мрачной эстетике, которую The Cure исследовали в начале 1980-х. Смит намеренно стремился записать альбом, который был бы депрессивным, поскольку это было отражением уныния, которое он чувствовал в то время. [17] Звучание альбома стало шоком для американского лейбла группы Elektra Records ; лейбл попросил Смита перенести дату релиза на несколько месяцев назад. Смит вспоминал: «Они думали, что я „умышленно скрываю“, что было реальной цитатой из письма [Смита, полученного от Elektra]. С тех пор я понял, что звукозаписывающие компании не имеют ни малейшего понятия, что делает The Cure и что The Cure означает». [18] Несмотря на слухи о том, что Смит был одним из немногих, кто внес вклад в запись, он подтвердил, что более половины из дюжины треков на Disintegration имели существенный музыкальный вклад от остальных участников группы. [18]
Disintegration характеризуется значительным использованием синтезаторов и клавишных, медленными, «гудящими» гитарными прогрессиями и интроспективным вокалом Смита. «Plainsong», открывающая альбом, «идеально задала настроение Disintegration », по словам биографа Джеффа Аптера, «раскрываясь очень медленно в потоке синтезаторов и гитар, прежде чем Смит подходит к микрофону, произнося обрывки текста («Мне так холодно»), как будто он читал что-то столь священное, как Свиток Мертвого моря ». [19] Смит чувствовал, что песня была идеальным началом для записи, описывая ее как «очень пышную, очень оркестровую». Третий трек альбома, «Closedown», содержит слои клавишной текстуры, дополненные медленной, мрачной гитарной линией. Трек был написан Смитом как средство перечислить свои физические и художественные недостатки. [19] Несмотря на мрачное настроение, присутствующее на протяжении всего Disintegration , «Lovesong» был оптимистичным треком, который стал хитом в Соединенных Штатах. Нед Рэггетт из AllMusic отметил отличие от других песен: «ритм-секция Саймона Гэллапа/Бориса Уильямса создает плотный, удобный танцевальный грув, в то время как Смит и Порл Томпсон добавляют дополнительные гитарные партии и филигранные детали, добавляя песне достаточно остроты. Сам Смит подает текст мягко, с нежной страстью». [20]
Большая часть альбома использовала значительное количество гитарных эффектов. «Prayers for Rain», депрессивный трек (Раггетт отметил: «фраза „дикое оцепенение“, вероятно, не могла бы быть лучше применена где-либо еще, кроме этой песни»), показывает, что Томпсон и Смит «обрабатывают свою работу мощным фленджером , задержкой , прокруткой лент в обратном направлении и многим другим, чтобы задать медленное, угрюмое ползание трека». [21] Другие, как и заглавный трек, примечательны «командными линиями ведущей гитары Смита, [которые] масштабируются до эпических высот, и в то же время зарыты в микс, почти как будто они пытаются вырваться из-за атаки ритма спереди. Клавишные Роджера О'Доннелла добавляют как дополнительный оттенок, так и мелодию, в то время как пение Смита намеренно подается в сочетании резкой ясности и низкой покорности, временами еще больше искаженное дополнительными вокальными обработками». [22]
В то время как альбом в основном состоит из мрачных треков, «Lovesong», «Pictures of You» и «Lullaby» были одинаково популярны из-за своей доступности. [19] Смит хотел создать баланс на альбоме, включив песни, которые бы действовали как равновесие с теми, которые были неприятны. Смит написал «Lovesong» в качестве свадебного подарка для Мэри Пул. Текст песни имел заметно иное настроение, чем остальная часть записи, но Смит чувствовал, что это был неотъемлемый компонент альбома: «Это открытое проявление эмоций. Это не попытка быть умным. Мне потребовалось десять лет, чтобы достичь точки, когда я чувствую себя комфортно, исполняя очень простую песню о любви». [23] Текст песни был заметным изменением в его способности проявлять привязанность. В прошлом Смит считал необходимым скрывать или маскировать такое заявление. Он отметил, что без «Lovesong» Disintegration был бы совершенно другим: «Эта песня, я думаю, заставляет многих людей дважды подумать. Если бы этой песни не было на пластинке, было бы очень легко отбросить альбом из-за определенного настроения. Но добавление ее немного расстраивает людей, потому что они думают: «Это не подходит»». [17] «Pictures of You», хотя и оптимистичная, содержала пронзительные тексты («Screamed at the make-believe/Screamed at the sky/You Finally found all your brave to let it all go») с «двухаккордовым каскадом синтезаторных слэбов, переплетающимися гитарными и басовыми линиями, страстным пением и романтическими текстами». [19] [24] «Lullaby» состоит из того, что Эптер называет «резкими ударами» ритмичных гитарных аккордов, а Смит шепчет слова. Идея песни пришла Смиту после того, как он вспомнил колыбельные, которые пел ему отец, когда он не мог уснуть: «[Мой отец] всегда их придумывал. У них всегда был ужасный конец. Они были чем-то вроде «спи сейчас, милый малыш, или ты вообще не проснешься»» [19].
Disintegration был выпущен 2 мая 1989 года [25] [26] и достиг третьей позиции в UK Albums Chart , самой высокой позиции, которую группа занимала в чарте на тот момент. [27] В Великобритании главный сингл « Lullaby » стал самым популярным хитом Cure в их родной стране, достигнув пятой позиции. [27] В США, в связи с его появлением в фильме Lost Angels , американский лейбл группы Elektra Records выпустил « Fascination Street » в качестве первого сингла. [28] Международный сингл, последовавший за «Lullaby», « Lovesong », стал самым популярным хитом Cure в Соединенных Штатах, достигнув второй позиции в Billboard Hot 100. [29] Успех Disintegration был таков, что последний сингл в марте 1990 года « Pictures of You » достиг 24-й позиции в британских чартах, несмотря на то, что альбом был выпущен годом ранее. [30] Disintegration получил серебряный сертификат (отправлено 60 000 копий) в Великобритании, [31] и к 1992 году было продано более трех миллионов копий по всему миру. [32]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [8] |
Блендер | [33] |
Чикаго Трибьюн | [34] |
Развлечения еженедельно | А [35] |
Лос-Анджелес Таймс | [36] |
НМЭ | 9/10 [37] |
Вилы | 10/10 [38] |
Роллинг Стоун | [39] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [40] |
Деревенский голос | С+ [41] |
В современном обзоре для Rolling Stone музыкальный критик Майкл Азеррад дал альбому три с половиной звезды из пяти и посчитал, что «хотя Disintegration не открывает новые горизонты для группы, он успешно совершенствует то, что Cure делает лучше всего». Он заключил: «Несмотря на название, Disintegration прекрасно держится вместе, создавая и поддерживая настроение полностью погруженного в себя уныния. Если, как намекнул Смит, сами Cure вот-вот распадутся, это достойное подведение итогов». [39] Рецензент Melody Maker Крис Робертс отверг утверждения о том, что Disintegration не был жалкой записью, и, отметив тон альбома и отсутствие мелодии («Вам повезет найти здесь мелодию. Или шутку»), он прокомментировал, что «The Cure почти незаметно прекратили делать поп-пластинки». Робертс резюмировал альбом как «сложный и клаустрофобный, часто пронзительный, часто утомительный. Это почти удивительно». [42] NME похвалил Disintegration за его мелодии, «от первого трека „Plainsong“, покачивающегося, медленного повествования, парализующего слушателя сексуальным ядом, до последнего „Untitled“ лирического мучения Смита от нерешительности безжалостно». Рецензент Барбара Эллен отметила большой диапазон эмоций в текстах Смит, «от глубокого, любящего розового до уродливого, жестокого бордового и почти обратно». Хотя она нашла два дополнительных трека излишними, Эллен приветствовала Disintegration как «умопомрачительный и потрясающе полный альбом». [37] Q дал альбому три звезды из пяти, в основном сравнивая его с работой Joy Division . Писатель Мэт Сноу заметил: «The Cure хорошо изучили искусство трагической басовой линии, нерешительной и меланхоличной гитарной партии, траурной окраски клавишных». Он заключил: « Disintegration , таким образом, хорошо сделан [...], только не говорите мне, что он оригинален». [43] Роберт Кристгау из The Village Voice дал альбому оценку «C+» и посчитал, что Смит пытается угодить более широкой аудитории, расширяя « готические клише» и «выдавливая свою недобросовестность и плохие отношения в депрессивные умеренно-громкие гимны-клавишники, гораздо более утомительные, чем его бесконечные вампиры». [41]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрльюин дал Disintegration четыре с половиной звезды из пяти и похвалил группу, сказав: «Мрачные звуковые ландшафты The Cure редко звучали столь заманчиво, [и] песни — от пульсирующей, зловещей „Fascination Street“ до жуткой, струнной „Lullaby“ — редко были столь хорошо сконструированы и запоминающимися». [8] Эрльюин продолжил хвалить Disintegration за то, что он «мрачно соблазнительный» и «гипнотический, завораживающий альбом». [8] Pitchfork похвалил альбом, признав, что « Disintegration, несомненно, является magnum opus Роберта Смита». [44] Писатель Крис Отт отметил, что «немногие альбомы, выпущенные в 1980-х годах, могут похвастаться столь грандиозным открытием, как «Plainsong», самым захватывающим, мерцающим гимном, когда-либо записанным группой». [44]
Disintegration был включен в многочисленные списки «лучших». В 2000 году он был признан номером 94 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 45] Rolling Stone поместил пластинку на 326 место в своем списке 2003 года « 500 величайших альбомов всех времен », [46] сохранив рейтинг в обновлении 2012 года, [47] и подняв его до 116 места в перезагрузке списка 2020 года. [48] Немецкий коллега журнала поместил Disintegration на 184 место в том же списке. [49] Альбом был признан лучшим альбомом 1989 года по версии Melody Maker , [50] 17-м в списке «40 лучших альбомов 80-х» журнала Q , [51] и 38-м в списке «Лучших альбомов 80-х» журнала Pitchfork . [44] Альбом занял 14 место в рейтинге «Новая классика: 100 лучших альбомов с 1983 по 2008 год» журнала Entertainment Weekly. [52] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на 15 место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х». [53] В статье журнала Rolling Stone за 2001 год читатели выбрали Disintegration на 9 место в списке «10 лучших альбомов восьмидесятых». [54] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » . [55] Журнал Paste поместил альбом на десятое место в своем списке «50 лучших альбомов новой волны». [56]
В эпизоде « Mecha-Streisand » сериала «Южный парк » Кайл Брофловски назвал его «лучшим альбомом из когда-либо созданных»; создатели шоу Трей Паркер и Мэтт Стоун являются поклонниками The Cure и пригласили Смита озвучить себя в этом эпизоде. [57] Альбом играет роль в кульминации фильма Marvel «Человек-муравей» 2015 года, так как «Plainsong» играет, когда Siri на iPhone неправильно слышит злодея, Даррена Кросса ( Кори Столла ) , говорящего «Я собираюсь уничтожить тебя»; режиссер Пейтон Рид сказал, что «это такая эпичная песня, что она превзошла шутку», и что Disintegration был вторым альбомом, который он когда-либо покупал. [58]
После завершения Disintegration Смит отметил, что Cure «несмотря на все мои усилия, на самом деле стали всем, чем я не хотел, чтобы мы стали: стадионной рок- группой». [19] Более того, Смит утверждал, что название альбома было наиболее подходящим, которое он мог придумать: «Большая часть отношений с группой за пределами группы развалилась. Назвать ее Disintegration было своего рода искушением судьбы, и судьба отомстила. Семейная идея группы действительно развалилась после Disintegration . Это был конец золотого периода». [19]
The Prayer Tour начался в Европе вскоре после выхода альбома. Группа дала множество громких концертов, включая шоу перед более чем 40 000 фанатов в течение двух ночей в Париже и свои первые выступления в Восточной Европе. После европейского этапа группа решила отправиться в Северную Америку для своего предстоящего этапа в США на лодке, а не на самолете. Смит и Гэллап разделяли страх перед полетами и в конечном итоге сетовали на предстоящие даты, желая сократить количество забронированных концертов. Звукозаписывающая компания и промоутеры тура были категорически не согласны и даже предложили добавить несколько новых шоу в маршрут из-за успеха Disintegration в США. Первый концерт в Соединенных Штатах прошел на стадионе Giants в Нью-Джерси , где присутствовало 44 000 человек; только в первый день было куплено 30 000 билетов. Pixies и Love and Rockets были специальными гостями на самых больших концертах этого тура, [59] [60] в дополнение к группе поддержки Shelleyan Orphan , которая присутствовала на всех концертах. The Cure были крайне недовольны огромной явкой; по словам О'Доннелла: «Мы были в море пять дней. Стадион был слишком большим для нас, чтобы вместить все это. Мы решили, что нам не нравится играть на стадионах такого размера». Смит вспоминает, что «мы никогда не намеревались стать такими большими». [59]
Шоу группы на стадионе Dodger в Лос-Анджелесе привлекло около 50 000 зрителей, собрав более 1,5 млн долларов США (что эквивалентно 3,69 млн долларов США в 2023 году). Значительно возросшая популярность группы в Соединенных Штатах — практически все концерты в этом этапе были распроданы — заставила Смита сломаться и поставила под угрозу будущее группы: «Это достигло той стадии, когда я лично не могу с этим справиться», — сказал он, — «поэтому я решил, что это последний раз, когда мы будем гастролировать». [59] За кулисами между участниками группы продолжались ссоры из-за раздора, спровоцированного Смитом. Он вспоминал, что к концу тура «я рвал на себе волосы... Это был просто трудный тур». [59] Распространенным явлением было употребление кокаина , и это только отдалило Смита от его коллег по группе. [59]
Вернувшись в Соединенное Королевство в начале октября, Смит не хотел больше ничего делать с записью, продвижением и туром для альбома. В 1990 году «Lullaby» выиграла премию Brit Awards в номинации «Лучшее музыкальное видео 1989 года ». The Cure также выпустили концертный альбом под названием Entreat (1991), в который вошли песни, полностью взятые из Disintegration с их выступления на Wembley Arena, и, несмотря на заявления о том, что Cure больше никогда не будут гастролировать, Смит принял приглашение стать хедлайнером фестиваля Glastonbury . О'Доннелл, после двух лет в группе, ушел, чтобы заняться сольной карьерой, и был заменен гитарным техником группы Перри Бамонте . Смит, на которого повлияло движение эйсид-хауса , взорвавшееся в Лондоне тем летом, выпустил преимущественно электронный альбом ремиксов Mixed Up в 1990 году. [59]
Все тексты написаны Робертом Смитом ; вся музыка написана Смитом, Саймоном Гэллапом , Роджером О'Доннеллом , Порлом Томпсоном , Борисом Уильямсом и (официально, в титрах) Лол Толхерст.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Песнь равнины" | 5:12 |
2. | " Фотографии тебя " | 7:24 |
3. | "Закрытие" | 4:16 |
4. | " Песнь любви " | 3:29 |
5. | «Последний танец» | 4:42 |
6. | " Колыбельная " | 4:08 |
7. | « Улица очарования » | 5:16 |
8. | «Молитвы о дожде» | 6:05 |
9. | «Та же глубокая вода, что и ты» | 9:19 |
10. | «Распад» | 8:18 |
11. | «Тоска по дому» | 7:06 |
12. | "Без названия" | 6:30 |
Эти записи были найдены только на сайте www.thecuredisintegration.com, который сейчас закрыт.
Производство
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Франция ( SNEP ) [96] | 2× Золото | 200 000 * |
Германия ( BVMI ) [97] | Золото | 250,000 ^ |
Италия ( FIMI ) [98] | Золото | 25 000 ‡ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [99] | Золото | 7500 ^ |
Испания ( PROMUSICAE ) [100] | Платина | 100,000 ^ |
Швейцария ( IFPI Швейцария) [101] | Золото | 25,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [102] | Золото | 100,000 ^ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [103] | 2× Платина | 2,000,000 ^ |
Резюме | ||
Европа | — | 1 000 000 [104] |
Во всем мире | — | 4 000 000 [105] |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
продвижение нового альбома Disintegration (выходит в следующий вторник)
Disintegration, их последний альбом, который поступит в продажу во вторник в тот же день, что и Street Fighting Years