Дирк ван Делен | |
---|---|
Рожденный | Дирк Кристиаенс ван Делен 1605 Хёсден , Голландская Республика |
Умер | 16 мая 1671 г. , Мидделбург , Голландская республика |
Занятие | Художник |
Национальность | Голландский |
Период | Золотой век Голландии |
Предмет | Архитектура |
Дирк ван Делен или Дирк Христианс ван Делен (ок. 1605 г. – 16 мая 1671 г.) был голландским художником, который специализировался исключительно на архитектурных картинах , в основном изображая дворцовые перспективы и церковные интерьеры.
Ван Делен родился в Хойсдене . [1] Неясно, у кого он учился. Историки искусства предлагают как Франса Хальса , так и Хендрика Аэртса (который также специализировался на архитектурной живописи) в качестве его предполагаемых учителей. Более правдоподобными являются исследования у Питера ван Бронкхорста и/или Бартоломеуса ван Бассена в Делфте . Влияние Хендрика Аэртса могло дойти до ван Делена таким образом. Ученичество в Делфте также объясняет, почему Энтони Паламедес смог предоставить фигуры в работах ван Делена, о чем свидетельствуют подписанные им примеры. [2]
Вскоре после его рождения его родители переехали в Бреду . Он женился в Мидделбурге в 1625 году. В 1626 году он переехал в Зеландию и стал хозяином таможенного пункта в Арнемёйдене . С того года и до своей смерти он был зарегистрирован в Арнемёйдене, где заседал в городском совете, большую часть времени в качестве бургомистра. [3] Он был членом Мидделбургской гильдии Святого Луки с 1639 по 1665 год. В 1666 году он подарил Антверпенской палате риторики Олифтак картину, которую он написал в сотрудничестве с художником Теодором Бойермансом . Два года спустя он стал членом Олифтак. [2]
О его относительной известности свидетельствует тот факт, что в начале 1630-х годов ван Делен получил заказ на написание пяти больших полотен (четыре из которых имеют высоту около 3,1 метра), которые были установлены в доме в Гааге, принадлежавшем графу Флорису II ван Палландту ван Кулемборгу. [4]
Среди его учеников были Даниэль де Блик и Ханс Юрриенс. Ван Баден. [3]
Он был вдовцом трижды и имел по крайней мере одного сына, но ни один из его детей не пережил его. [3]
Творчество Ван Делена почти полностью состоит из архитектурных картин воображаемых дворцов и церковных интерьеров. Известен единственный цветочный натюрморт его руки (ранее в Музее Бойманса-ван Бёнингена . [2] Его самые ранние картины дворцовых сцен были написаны под значительным влиянием работ Ганса Вредемана де Фриза и его сына Пауля Вредемана де Фриза .
Он также создал несколько интимных интерьеров с жанровыми сценами. Примерами являются « Музыкальная компания в зале эпохи Возрождения» , совместная работа с Питером Кодде (1636, Музей Бойманса — ван Бёнингена ) и « Интерьер с дамами и кавалером» , фигуры которых скопированы с Дирка Хальса (1629, Национальная галерея Ирландии ). [3] В этих картинах он подчеркивает стены и их обшивку. [2] Благодаря своему постоянному присутствию в Антверпене ван Делен, вероятно, оказал важное влияние на последующих архитектурных художников Антверпена. [3]
В своих церковных интерьерах ван Делен изначально проявил влияние картин, созданных фламандским архитектурным художником Хендриком Аэртсом по архитектурным гравюрам Яна ван Лондерселя . Он также мог черпать вдохновение для своей готической церковной архитектуры у архитектурных художников Антверпена, хотя он не перенял их жесткую туннельную перспективу. Его церковные интерьеры также близки по стилю к интерьерам Бартоломеуса ван Бассена . [3]
После 1630 года стиль ван Делена стал более пышным, и дворцовые экстерьеры стали его любимым предметом. Палитра ван Делена также стала светлее и ярче. [3] К тому времени полнота стиля антверпенского барокко прочно завладела художником. Его палитра также стала ярче и светлее. В зданиях, которые он изображал, преобладал розовый, белый и черный мрамор, и с тех пор они украшались обилием скульптуры. [5] Около 1640 года ван Делен создал свои самые амбициозные работы, которые были более сдержанными по цвету. После этого его творчество быстро пошло на спад. [3]
Состав его работ иногда приписывался другим художникам, таким как Антони Паламедес , Дирк Хальс , Давид Тенирс Младший и Иеронимус Янссенс . [6] Есть некоторые сомнения относительно всех этих атрибуций, поскольку ван Делен жил в относительной изоляции, и ему было нелегко сотрудничать с этими художниками. Вероятно, он сам написал большинство фигур, и в старых инвентарях упоминаются только фигуры Пуленбурха и некоего Герардса. [ 2] Более вероятно, что он сам был способным художником-фигуристом и что во многих своих работах он копировал или брал за образец фигуры современных ему специалистов по фигурам.
Считается, что Ван Делен сотрудничал с антверпенским художником Гонсалесом Кокесом , который написал стаффаж, над картиной «Интерьер с фигурами перед коллекцией картин» . [7] Ранее считалось, что архитектурную обстановку написал Вильгельм Шуберт ван Эренберг , но теперь ее приписывают Дирку ван Делену. Композиция «Интерьер с фигурами перед коллекцией картин» относится к жанру, известному как «галерейная живопись». [8] Галерейные картины изображают большие комнаты, в которых выставлено множество картин и других ценных предметов в элегантной обстановке. Композиция изображает большую галерею со множеством картин на стенах и стоящих на полу. Мужчина и женщина сидят за столом, на котором расставлены различные скульптуры, а рядом с ними стоят двое детей. Возможно, на картине изображены антверпенский коллекционер Антон ван Лейден (1626–1686), его жена Мари-Ан ван Эйвервен и их две дочери. [9] Пара, по-видимому, обсуждает и оценивает некоторые из произведений искусства в галерее. Таким образом, они изображены как часть элиты, которая обладает привилегированным знанием искусства. Целью композиции является подчеркнуть эту идею о том, что способности к различению, связанные с знатоком, социально превосходят или более желательны, чем другие формы знания. Картины, изображенные в комнате, вероятно, представляют работы ведущих художников Антверпена. Присутствие детей в этом типе композиции объясняется популярностью в Нидерландах в 1660-х и 1670-х годах жанровых сцен, показывающих домашние интерьеры и «обычных» людей. [8]