Диманш

Dimanche ( воскресенье ), также известная как Dimanche - Le Journal d'un Seul Jour ( воскресенье - газета только на один день ) - художественная книга французского художника Ива Кляйна . Выполненная в форме 4-страничного воскресного листка , работа была опубликована в воскресенье 27 ноября 1960 года и продавалась в газетных киосках по всему Парижу в течение только одного дня, а также раздавалась на пресс-конференции, проведенной Кляйном в галерее Rive Droite в 11:00 утра того же дня.

Являясь ранним примером концептуального искусства , он наиболее известен тем, что в нем впервые был опубликован фотомонтаж, широко известный как « Прыжок в пустоту» .

«Dimanche сочетает в себе апроприацию, перформанс, акционизм, концептуальное искусство и фотомонтаж, и намекает на этот ряд художественных движений, которые только тогда зарождались. Он принимает форму однодневной газеты, разработанной как альтернатива обычной воскресной газете, и включает тексты и визуальные работы Кляйна, включая его манифест «Theatre du Vide» (Театр пустоты). Фотография, озаглавленная «Un homme dans l'espace» (Человек в открытом пространстве), изображает художника, выпрыгивающего из окна второго этажа своего дилера в пустоту. Она вдохновила многих художников на исследование своих тел как среды для искусства». ^[1]

Работа была частью второго Festival d'Art d'Avant-Garde ( Фестиваля авангардного искусства ) во Дворце выставок, Порт-де-Версаль, Париж. Приняв форму пародии на французскую газету «Journal du Dimanche», воскресный выпуск France Soir , книга представляет идеи Кляйна о Театре Пустоты ( Théâtre du Vide ) и стала первой публикацией знаменитой фотографии Un Homme Dans L'Espace-Le Peintre de l'Espace se Jette Dans le Vide! ( Человек в космосе! Художник космоса бросается в пустоту! ).

По словам Кляйна, целью было объявить весь 24-часовой период международным театральным событием, «праздником, настоящим зрелищем пустоты, в кульминационной точке моих теорий». ^[2] «Театр Кляйна, органично соединяющий искусство и жизнь, должен был воплотить в себе жизнь каждого зрителя, какой она была в тот день. ^[3] Несколько тысяч экземпляров были напечатаны и распространены в газетных киосках по всему Парижу с помощью друзей Кляйна. Художественное произведение стоило 0,35 франка и хорошо продавалось. ^[4]

Самым известным разделом книги был фотоколлаж, опубликованный под заголовком «Художник пространства бросается в пустоту!» ^[5] , но обычно известный как « Прыжок в пустоту» . Этот фотомонтаж, сделанный Гарри Шунком , был смонтирован из нескольких фотографий. Сам прыжок состоялся в октябре 1960 года по адресу 3 Rue Gentil Bernard, Fontenay-Aux_Roses, с участием примерно дюжины дзюдоистов из школы дзюдо напротив, державших большой брезент для приземления. ^[6] Сам Кляйн был мастером дзюдо 4-го дана. Затем Шунк смонтировал на фото снимок пустой улицы. Фактически было сделано 3 версии этой фотографии: одна с 2CV Кляйна никогда не использовалась; та, с поездом и велосипедистом, использовалась для Dimanche; третья с пустой улицей и без поезда была заказана самим Кляйном на следующий день для использования в предстоящем каталоге его ретроспективы в Крефельде . Эта стратегия использования двух версий одного и того же монтажа, эффективно привлекающая внимание к обману, была типичной для художественной стратегии Кляйна.

«Я художник космоса. Я не абстрактный художник, а, напротив, фигуративный и реалистический художник. Будем честны, чтобы рисовать космос, я должен поставить себя на его место, в само пространство». Ив Кляйн, цитата под фотографией «Человек в космосе» на обложке Dimanche ^[7]

Помимо деклараций о намерениях, книга содержит ряд театральных пьес Théâtre du Vide ( Театр Пустоты ), которые являются прообразами различных партитур Fluxus , которые позже стали известны как хэппенинги . Пьесы, содержащиеся в книге, включают:

Сон ; Место действия — спальня. Сцена начинается с того, что мужчина спит на большой кровати. Актер, должно быть, действительно спит. Каждое представление длится около 10 минут и проходит в тишине. В конце должны быть аплодисменты.

Инверсия ; Для одного представления любая пьеса будет представлена ​​вверх ногами. Все актеры будут держать ноги на потолке, а головы свисать вниз. Это станет возможным благодаря трюкам. Вся мебель также будет на потолке, который на самом деле будет полом. Люстра, таким образом, будет левитировать в пространстве.

Пять комнат . Чтобы передать чувство и содержание без посредничества энергии, зрители проходят через 5 комнат, их ноги связаны цепями и шарами. 9 монохромных синих картин одинакового формата находятся в первой комнате; вторая комната пустая и полностью белая; девять монохромных золотых картин одинакового формата находятся в третьей комнате; четвертая комната пустая и темная, почти черная; 9 монохромных розовых картин одинакового формата находятся в пятой комнате.

От головокружения к престижу ; Практикуя левитацию и пытаясь достичь своего рода очищающей сублимации, с помощью которой он освободился бы от раздражения эго, и создав или предложив различные аэростатические скульптуры, свободные от рабства пьедесталов, Кляйн представляет себя на сцене растянутым в пространстве на высоте нескольких метров над землей в течение 5 или 10 минут. Представление проходит без комментариев.

Эти работы колеблются между возможным и воображаемым, устанавливая, что работы не должны существовать буквально, а только в сознании читателя. Это предвосхищает многие проблемы концептуального искусства . ^[8] Книга также содержала ч/б репродукцию монохромной картины International Klein Blue и несколько набросков приемов дзюдо .

Хотя некоторые из фрагментов относятся к более ранним работам и заявлениям Кляйна, большинство из них были написаны в напряженный четырехдневный период непосредственно перед публикацией, в баре с друзьями. ^[9]

« Джозеф Кошут приветствовал его как отца концептуального искусства; движение флюксус , хэппенинги, перформансы и боди-арт, каждое по-своему, были структурно связаны с работой [Кляйна]. Общим для этих течений было стремление открыть способ творчества, который бы выходил за рамки национальных границ, определить его эстетические критерии и распространить результаты. В этом процессе Кляйн играл классическую роль эмиссара, возвещая о приходе новой культуры — невидимой глазу, но, тем не менее, повсеместно присутствующей». Ханна Вайтемайер ^[8]

• Ив Пейнтюрс , 1954
• Зоны нематериальной изобразительной чувствительности , 1959–62

• Ив Кляйн, Жан-Поль Ледер, Editions Guy Pieters
• Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Хейворд
• Ив Кляйн, Избранные сочинения, Галерея Тейт
• Ив Кляйн, Берггрюн Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц

• Архив Ива Кляйна
• Некролог Гарри Шанка ^{[ мертвая ссылка ]}
• Первая страница на сайте Artsconnected.org