Грех (Застрял)
Картина Франца Штука, 1893 г.
Грех
В картине «Грех» показано, как фон Штук использует символическую технику для иллюстрации идеи греха, включая синий оттенок и сокрытие или обезглавливание женщины тенью.
ХудожникФранц Штук
Год1893
СерединаХолст, масло.
ДвижениеСимволистская живопись , Декадентство
Предметроковая женщина , похоть , грех , искушение
Размеры94,5 см × 59,6 см (37,2 дюйма × 23,5 дюйма)
РасположениеНовая пинакотека , Мюнхен

Грех ( нем . Die Sünde ) — картина 1893 года немецкого художника Франца Штука . Штук создал двенадцать известных версий картины. Некоторые из них можно увидеть в Новой пинакотеке в Мюнхене , Национальной галерее в Берлине , Галерее современного искусства в Палермо , Художественном музее Фрая в Сиэтле и на вилле Штука в Мюнхене , где она хранится в Художественном зале художника. [1] На ней изображена обнажённая Ева с большой змеей, обвивающей её тело. В правом верхнем углу находится светлое поле, в то время как остальная часть окружения тёмная.

История

Предшественником этой картины был рисунок Штука « История аллегорий и эмблем» , опубликованный в 1884 году. На нем изображена женская фигура, стоящая между колоннами с дорическими капителями. Полуколонны с дорическими капителями также образуют стороны позолоченной архитектурной рамы для этой более поздней картины 1893 года. Именно в это время появился эротический тип женщины, роковая женщина , с широко открытыми глазами, откровенной одеждой конца 19 века и соблазнительной позой как фирменный знак Штука. Мотив был задуман как развитие картины Штука 1889 года « Чувственность» ( Die Sinnlichkeit ). «Грех» был впервые выставлен в 1893 году на инаугурационной выставке Мюнхенского сецессиона , где он произвел сенсацию. Он был куплен Новой пинакотекой в ​​Мюнхене и стал критическим и коммерческим прорывом для Штука. [1] С тех пор картина стала символической для символистского движения. [2] В 1899 году в Вене она получила «государственную золотую медаль», предназначенную для иностранных художников. На вилле Штука , завершенной в 1898 году, картина имеет особое значение. С 1901 года версия « Греха» с золотой рамой висела на своеобразном «алтаре» в тогдашней студии Штука. Она считалась «пространственным и идеальным центром дома». [3]

Описание

Внешние видео
значок видеоДеталь картины Штука «Грех», показывающая голову змеи, Smarthistory [4]

С 1893 года картина находится в коллекции Новой пинакотеки. «Грех» — поясной портрет, лицо женщины показано в три четверти, а лицо змеи — в анфас.

Женщина на картине — Анна Мария Брандмайер из Байердиллинга, возлюбленная детства и модель Штука, которая находится в зрительном контакте со зрителем. Ее лицо затенено, но зрачки ее больших глаз с белыми бликами кажутся повернутыми влево. Рот закрыт. По сравнению с остальной частью лица эти глаза образуют сильный контраст светотени. Длинные черные волосы окружают почти белое тело с полувидимой грудью. Соски и пупок образуют вытянутый вниз треугольник с вершинами в композиции картины.

Увеличенная темно-синяя гигантская змея, украшенная светло-голубыми узорами, обвивается вокруг ее тела и шеи, появляется с головой, покоящейся на правом плече и груди женщины, а также смотрит прямо на зрителя. Голова змеи имеет глаза с бликами и открытую пасть с типичными для животного клыками, что призвано вызвать у зрителя ассоциацию с опасной природой животного. Мотив змеи, тесно связанный с женщиной, относится к падению Ветхого Завета и изображен в Библии в Книге Бытия . Таким образом, змея представлена ​​на картине Штука как символ соблазна и опасности. Выше и справа от белого тела женщины контрастный оранжевый холст образует фон, который можно истолковать как адский огонь для тех, кто поддается искушениям и греху. Несомненная подпись художника также обнаруживается в этой цветной области в типичном для него шрифте: FRANZ STVCK. В остальном фон поразительно черный и лишенный глубины.

Архитектурная рама картины имеет особое значение для картины. Она призвана подчеркнуть уникальность картины на выставках, которые в то время обычно были перегружены, и привлечь внимание зрителей. Также на раме написано название картины особым современным шрифтом: DIE SUENDE. В других версиях картины название — DIE SVENDE, причем V и E выступают в качестве лигатуры. Здесь можно заметить, что Штук имел опыт рисовальщика, графика и иллюстратора. Штук рассматривал свои изготовленные вручную рамы как часть тактического шедевра, в котором он не только творил в своей работе, но и строил на нем всю свою творческую жизнь. [5] [6]

Версии

Существует 11 версий мотива греха Франца Штука, включая эту версию в виде масляной картины с индивидуально разработанной золотой рамой. Однако четыре из них отсутствуют. [7]

  • Чувственность, гравюра, 1889 г.
    Чувственность , гравюра, 1889
  • Грех, 1893 Новая пинакотека, Мюнхен. На этой фотографии картины цвета теплее. Инвентарный номер 7925. Баварские государственные собрания живописи - Новая пинакотека в Мюнхене. Масло на холсте, 94,5x59,5 см.[8]
    Грех , 1893 Новая пинакотека , Мюнхен. На этой фотографии картины цвета теплее. Инвентарный номер 7925. Баварские государственные собрания живописи - Новая пинакотека в Мюнхене. Масло на холсте, 94,5x59,5 см. [8]
  • Картина маслом, 1897 г.
    Картина маслом, 1897 г.
  • Грех, 1906
    Грех , 1906
  • Грех с рамой, идентификационный номер: FV 72, около 1912 г., Старая национальная галерея, Берлин. Масло на холсте, высота x ширина: 88 x 52,5 см.[9]
    Грех с рамой, идентификационный номер: FV 72, около  1912 г. , Старая национальная галерея, Берлин. Масло на холсте, высота x ширина: 88 x 52,5 см. [9]

Анализ

По мнению современных интерпретаторов, картина должна была показать женщину с ее якобы «ненасытной сексуальностью» как «соблазнительницу мужчины». Сегодняшние интерпретации видят в ней скорее сценическую, плоскую и теневую природу композиции. Соответственно, змея представляет тело женщины только для того, чтобы придать ему роль приманки. Любой, кого она привлекает, должен бояться адского огня, символизируемого оранжевой областью в правом верхнем углу. Штук ловко использует элементы современной морали, такие как те, которые пропагандирует Церковь, чтобы обладать властью над человеческим половым влечением. Штук использует и уменьшает женское тело как инструмент для своей собственной воли к власти в отношении своей карьеры, признания и материального благосостояния. [10]

Сравнение с вдохновенной работой

Генри Оссава Таннер использовал элементы картины фон Штука для создания Саломеи , работы, изображающей дочь Ирода Антипы , которая просила голову Иоанна Крестителя . Как и фон Штук, Таннер освещает тело почти обнаженной женщины синим цветом и покрывает или обезглавливает ее тенью. Таннер имел тенденцию использовать синий цвет как духовный цвет, [11] но контекст мог приписывать ему значения святого суда, проклятия или смерти.

Штук использовал цвета, как Иоганн Вольфганг фон Гете , для психологической ценности. [11] Однажды он выразился, что синий может символизировать «тайну, вечность и спокойствие». [11] Однако контекст в «Грехе » фон Штука не подходит для назначения этих значений синему цвету. Скорее, из контекста синий, лежащий на теле женщины с затененным лицом в «Грехе» фон Штука, мог бы символизировать смерть или проклятие . В отличие от картины Таннера, женщина на картине фон Штука не наполнена ужасом; синий сопровождает тайну и искушение как соблазн и предупреждение.

Соблазнительное тело роковой женщины , призванное возбуждать похоть, окружено тьмой, а оранжевая заплата на плече женщины может символизировать ад. [12]

Ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Die Sünde Франца фон Штука .
  1. ^ ab "Франц фон Штук: Die Sünde (Грех)" . Сотбис . Проверено 26 мая 2016 г.
  2. ^ Бродская, Наталья (2012). Символизм . Нью-Йорк: Parkstone International. стр. 180. ISBN 978-1-78042-811-6.
  3. ^ Альберт Ритталер, «Die Sünde», в Клаусе Вешенфельдере (режиссер), Франце фон Штуке, Spiel und Sinnlichkeit . Кобленц. 1998 (немецкий)
  4. ^ "Stuck's The Sin". Smarthistory в Khan Academy . Архивировано из оригинала 2 апреля 2013 г. Получено 28 марта 2013 г.
  5. ↑ Ганс Мейснер, Франц Штук , Берлин, Лейпциг, 1899 (немецкий)
  6. ^ Генрих Восс, «Франц фон Штук 1863–1928. Werkkatalog der Gemälde mit einer Einführung in seinen Symbolismus», в Materialien zur Kunst des neunzehnten Jahrhunderts , Band 1. Prestel, Мюнхен, 1973 (немецкий)
  7. ^ Генрих Восс (1973). Франц фон Штук 1863–1928. Werkkatalog der Gemälde mit einer Einführung in seinen Symbolismus В: Materialien zur Kunst des neunzehnten Jahrhunderts [ Франц фон Штук, 1863–1928. Каталог-резонне картин с введением в их символику В: Материалы по искусству XIX века ] (на немецком языке). Том. 1. Мюнхен: Престель. п. 299. ИСБН 3-7913-0337-6.
  8. ^ "ФРАНЦ ФОН ШТУК (1863-1928) Die Sünde, 1893" .
  9. ^ "Die Sünde Bild 1912" . Государственный музей Берлина.
  10. ^ «Франц фон Штук: Die Sünde – Macht und ihre Mittel» (1893), в Kulturmagazin Mahagoni (немецкий)
  11. ^ abc Халид, Фариса. «Генри Оссава Таннер, Ангелы, являющиеся пастухам».
  12. ^ Эшрих, Брайан (2006). «Удовольствие и боль: Двойственные аспекты греха». Английский 151/История искусств 156, Университет Брауна.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Sin_(Stuck)&oldid=1255298531"