Даймбэг Даррелл

Американский гитарист (1966–2004)
Даймбэг Даррелл
Эббот выступает с Pantera в 1990 году
Рожденный
Даррелл Лэнс Эбботт

( 1966-08-20 )20 августа 1966 г.
Умер8 декабря 2004 г. (2004-12-08)(38 лет)
Причина смертиУбийство (огнестрельные ранения)
Место отдыхаМемориальный сад Мура, Арлингтон, Техас
Другие именаДаймонд Даррелл (1981–1993)
ЗанятиеМузыкант
Годы активности1981–2004
ПартнерРита Хейни (1984–2004)
РодственникиДжерри Эбботт (отец)
Винни Пол (брат)
Музыкальная карьера
Жанры
ИнструментГитара
ДискографияПолный список
Ранее
Музыкальный артист
Веб-сайтdimebagdarrell.com

Даррелл Лэнс Эбботт (20 августа 1966 — 8 декабря 2004), наиболее известный под своим сценическим псевдонимом Даймбэг Даррелл , был американским музыкантом. Он был гитаристом хэви -метал групп Pantera и Damageplan , обе из которых он основал вместе со своим братом Винни Полом . Многие считают его одним из величайших метал-гитаристов всех времён. [1]

Сын продюсера кантри-музыки Джерри Эбботта , Эбботт начал играть на гитаре в возрасте 12 лет, а Pantera выпустила свой дебютный альбом Metal Magic (1983), когда ему было 16. Первоначально музыкант глэм-метала , Эбботт в то время выступал под сценическим псевдонимом Diamond Darrell . Затем последовали еще два альбома в стиле глэм-метала Projects in the Jungle (1984) и I Am the Night (1985), прежде чем оригинальный вокалист Терри Глейз был заменен Филом Ансельмо в 1986 году и был выпущен Power Metal (1988). Дебют группы на крупном лейбле Cowboys from Hell (1990) представил грув-метал- саунд, в котором гитарная игра Эбботта была центральной. Это звучание было усовершенствовано на Vulgar Display of Power (1992), а третий альбом группы на крупном лейбле Far Beyond Driven дебютировал на первом месте в Billboard 200 в 1994 году.

Напряженность внутри Pantera снизила ее производительность после выпуска The Great Southern Trendkill в 1996 году, и Reinventing the Steel (2000) был последним студийным альбомом группы перед ее яростным разделением в 2003 году. Впоследствии Эбботт сформировал Damageplan со своим братом Винни Полом и выпустил New Found Power , единственный альбом группы, в 2004 году. Другие работы Эбботта включали сотрудничество с Дэвидом Алланом Ко под названием Rebel Meets Rebel (2006) и многочисленные гостевые гитарные соло для таких групп, как Anthrax . Во время тура с Damageplan Эбботт был застрелен фанатом во время выступления в ночном клубе Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо , 8 декабря 2004 года. Еще трое были застрелены, прежде чем преступник был убит полицейским.

Эбботт занял 92-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Rolling Stone в 2011 году и 19-е место в списке «50 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Louder в 2018 году. Он занял 5-е место в списке « 10 лучших метал-гитаристов всех времен» по версии журнала Gibson в 2015 году и в том же году был признан самым влиятельным метал-гитаристом за последние 25 лет по версии телеканала VH1 .

Ранний период жизни

Даррелл Лэнс Эбботт родился в Гранд-Прери, штат Техас , [2] 20 августа 1966 года, он был вторым сыном Кэролин и Джерри Эбботт , кантри-музыканта . [3] У него был старший брат, Винсент Пол Эбботт , родившийся в 1964 году. Родители Эбботта развелись в 1979 году, после семнадцати лет брака, [4] но его семейная жизнь оставалась счастливой. [5] Братья жили со своей матерью Кэролин в доме в стиле ранчо на улице Монтеррей в Арлингтоне . [6] Кэролин поддерживала музыкальные начинания своих сыновей. [7] Их отец Джерри остался в этом районе после развода, и Даррелл часто ездил к нему на велосипеде на уроки игры на гитаре «довольно регулярно». [8]

Эбботт взял в руки гитару, когда ему было 12 лет. Его первой гитарой была Hondo в стиле Les Paul , [9] которую он получил вместе с усилителем Pignose на свой двенадцатый день рождения. [10] Под влиянием Black Sabbath , Judas Priest , Kiss и Van Halen , [11] он изначально проводил время в своей комнате, стоя перед зеркалом, держа гитару в руках, и надев макияж в стиле Эйса Фрейли , хотя в то время он не мог играть на инструменте. [6] [12] Джерри разучил песни Kiss на гитаре, чтобы научить Даррелла их играть. [11] Даррелл также учился у кантри-музыкантов, которые записывались в студии Джерри, таких как Багз Хендерсон . [13]

Винни начал играть на барабанах до того, как Даррелл получил свою первую гитару. Даррелл ранее пытался играть на барабанах; Винни позже сказал: «Я просто стал лучше его и больше не позволял ему играть на них». [12] Первая джем-сейшн братьев Эбботт состояла из шести часов « Smoke on the Water ». [12] [13] Они черпали вдохновение у Алекса и Эдди Ван Халена , [14] и Винни сказал в интервью 2016 года, что он и Даррелл были «неразлучны» после того, как начали играть музыку вместе. [12]

В возрасте 14 лет Эбботт принял участие в конкурсе гитаристов в Agora Ballroom в Далласе , в котором Дин Зелински , основатель Dean Guitars , был одним из судей. [15] Мать Эбботта сопровождала его в клуб, потому что он был недостаточно взрослым, чтобы участвовать самостоятельно. [16] Он выиграл конкурс; Зелински вспоминал, что «[Эбботт] поразил всех». [15] Эбботт выиграл много других гитарных конкурсов в округе, и в конечном итоге его попросили не участвовать, а вместо этого судить конкурсы, чтобы другие могли победить. [17] [18]

Карьера

Пантера

Ранние годы глэм-метала

Группа Pantera была сформирована в 1981 году. Винни пригласили присоединиться к группе вместе со своими одноклассниками Терри Глейзом (гитара), Томми Брэдфордом (бас-гитара) и Донни Хартом (вокал). Винни принял приглашение, но при условии, что Даррелл также присоединится к группе. Позже Глейз вспоминал, что они не были уверены в этой просьбе, так как Даррелл «был не очень хорош» и, будучи на два года младше их, «был немного тощим, костлявым парнем» [19] , но в конечном итоге они согласились. В 1989 году Даррелл обратился с той же просьбой, когда Дэйв Мастейн попросил его присоединиться к Megadeth . Поскольку Мастейн уже нанял барабанщика Ника Мензу и не хотел нанимать Винни, Даррелл решил остаться с Pantera. [20] [21] [22] [23]

К 1982 году Харт покинул группу и был заменен Глейзом на вокале, в то время как Рекс Браун занял место Брэдфорда в качестве басиста. [24] Эбботт изначально делил соло-гитару с Глейзом, но вскоре получил постоянный статус соло-гитариста. Глейз сказал: «[Эбботт] просто изменился за шестимесячный период. ... Когда он вышел, он мог играть, например, ' Eruption ' и ' Crazy Train ' ». Эбботт принял сценическое имя «Diamond Darrell», [25] ссылаясь на песню Kiss « Black Diamond ». [26]

Вдохновленная Kiss, Van Halen и Judas Priest, группа Pantera изначально придерживалась стиля глэм-метал и была озабочена своим имиджем: участники группы носили спандекс , макияж и лак для волос, когда выходили на сцену. Группа подписала контракт с Metal Magic Records, который был создан «Джерри Элд'ном», псевдонимом отца Эбботта, Джерри. [27] Джерри также был менеджером и продюсером группы в это время. [8] Pantera выпустила свой первый альбом Metal Magic в 1983 году, когда Эбботту было 16 лет. [27] В обзоре в выпуске за ноябрь 1983 года техасского музыкального журнала Buddy говорилось, что соло Эбботта «имеют тенденцию быть асимметричными в том смысле, что старая теория музыкальной мысли, состоящая из утверждений, чередующихся с соответствующими ответами, игнорируется и заменяется авторитетной подачей собственной концепции исполнителя о том, что должно произойти». [28]

Pantera выпустила Projects in the Jungle и I Am the Night в 1984 и 1985 годах соответственно. Оба альбома были выпущены в стиле глэм-метал и были сопоставимы с Shout at the Devil -era Mötley Crüe , хотя I Am the Night имел немного более тяжёлое звучание, чем предыдущие релизы. [29] Примерно в это же время братья Эбботт начали слушать такие группы, как Metallica и Slayer . Даррелл был особенно захвачен Ride the Lightning (1984) Metallica. [30] Глейз был недоволен желанием братьев Эбботт двигаться в сторону более тяжёлого звучания; позже он сказал, что «не хотел идти так тяжело. Мне также не нравилось, если гитара была главной вещью, как песни Metallica». Этот конфликт, наряду с контрактным спором, привели к его уходу в 1986 году. [31]

Pantera безуспешно пробовали заменить нескольких вокалистов в 1986 году, прежде чем открыть для себя Фила Ансельмо в конце того же года. [32] Этот новый состав ненадолго подписал контракт с Gold Mountain Records , но выпустил Power Metal (1988) на Metal Magic. Эбботт сказал, что Gold Mountain «хотели изменить наш стиль и заставить нас звучать как Bon Jovi , что не совсем по нашей части». [33] Ансельмо не написал ни одного текста для Power Metal , и группа все еще находилась в процессе дистанцирования от глэм-метала, [34] но альбом продемонстрировал стилистические изменения. [35] В ретроспективном обзоре альбома AllMusic Брэдли Торреано сказал, что «быстрые риффы» Эбботта были одним из «самых очаровательных элементов» звучания группы. [36] Браун сказал в интервью 1988 года, что «Даррелл всегда придумывал эти риффы с самого начала. Но теперь, когда в группе Фил, у нас есть шанс полностью реализовать эти риффы, а не приглашать какого-то гея-певца поверх них!» [34]

Развитие грув-метала

После выпуска Power Metal Pantera сформировала отношения с Уолтером О'Брайеном и Энди Гулдом из Concrete Management . [35] Пока Concrete управлял другими группами, подписанными на Metal Blade Records , Гулд связался с Брайаном Слэгелом из Metal Blade и попросил его подписать Pantera. 75 000 долларов (что эквивалентно 174 911 долларам в 2023 году), запрошенные за производство нового альбома, оказались слишком большой суммой для Слэгела, который отклонил предложение. Отказ Metal Blade был одним из многих отказов для группы. [37] В конечном итоге Pantera заключила сделку с крупным лейблом Atco Records после того, как талантливый скаут Atco Марк Росс был впечатлен одним из живых выступлений группы. [38]

Cowboys from Hell был выпущен 24 июля 1990 года. Продюсером альбома выступил Терри Дейт ;изначально продюсером был Макс Норман , но вместо этого он решил продюсировать Wicked Sensation группы Lynch Mob . Дейт, которого наняли для продюсирования Cowboys from Hell благодаря его работе с Soundgarden , Metal Church и Overkill , также выступил в качестве продюсера следующих трех альбомов Pantera. [39] Cowboys from Hell ознаменовал развитие того, что впоследствии станет знакомым звучанием Pantera, [40] в котором гитарная игра Эбботта была центральной. [41] Самоназванный как «power groove», [40] [42] альбом стал «определяющей проект» работой для groove metal , [43] поджанра с тяжестью и интенсивностью трэш-метала, но играемого в более медленном темпе. [40] [44] В звучание были включены элементы южного рока ; [40] «Грув» Pantera обычно приписывают любви братьев Эбботт к ZZ Top . [45] Cowboys from Hell получил золотой статус в 1993 году и платиновый в 1997 году. [40]

Pantera отыграли около 200 концертов в поддержку Cowboys from Hell , гастролируя почти два года. [46] Помимо перерывов для разработки нового материала, группа провела большую часть 1990-х годов в турах; Эбботт приобрел репутацию дикой фигуры на гастролях и сильного пьяницы. [47] Pantera записала свой второй альбом на крупном лейбле в течение двух месяцев. Выпущенный 25 февраля 1992 года, Vulgar Display of Power был усовершенствованием грув-метал-звучания. [45] [48] Группа стремилась создать более тяжелый альбом, чем Cowboys from Hell , поскольку Ансельмо полностью принял вдохновленную хардкором крикливую вокальную подачу. Эбботт сочинил большую часть риффов и структур песен, а также попытался связать свою гитару с басом Брауна, чтобы создать то, что Браун позже описал как «один гигантский тон». [49] Vulgar Display of Power дебютировал на 44-м месте в Billboard 200 и оставался в чарте 79 недель. [49] В 2017 году он занял 10-е место в списке «100 величайших металлических альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone , подчеркнув «зазубренные ритмы и визжащие соло» Эбботта. [50]

К моменту выхода Vulgar Display of Power Эбботт изменил свою внешность , придав ей ту, которую он будет поддерживать до конца своей жизни. Он носил крашеную бородку , кулон в виде бритвенного лезвия (в память о British Steel группы Judas Priest ), шорты-карго и рубашки без рукавов. [51] Чувствуя, что «Даймонд Даррелл» больше не соответствует его образу или звучанию, Эбботт взял себе сценический псевдоним «Даймбэг Даррелл». [52] Первоначально это имя было придумано Ансельмо. [53] Оно было связано с отказом Эбботта принять больше, чем пакетик с десятью центами (сленговое обозначение стоимости в 10 долларов) [54] каннабиса [55] за один раз — даже если его предлагали бесплатно — так как он не хотел быть пойманным с наркотиком под рукой. [56]

Все альбомы Pantera до 1994 года были записаны в Pantego Sound, студии, принадлежавшей отцу братьев Эбботтов Джерри. Она была удобно расположена недалеко от дома Эбботтов. [57] После выхода Vulgar Display of Power Джерри закрыл Pantego Sound и открыл новую студию Abtrax в Нэшвилле, штат Теннесси , так как надеялся осуществить свою мечту стать автором песен в стиле кантри. [58] Третий альбом Pantera на крупном лейбле Far Beyond Driven был записан в Abtrax. Эбботт сказал в интервью Guitar Player 1994 года : «Мы, блядь, летали [в Нэшвилл] по три недели за раз, писали песни и нарезали их». Это привело к тому, что участники проводили большую часть своего свободного времени в гостиничных номерах друг у друга, употребляя наркотики, вместо того, чтобы следовать своим обычным делам, как они делали во время записи в Pantego Sound. [59] Они свели альбом в Dallas Sound Labs, которая находилась недалеко от их домов. [60] [61] Far Beyond Driven был выпущен 15 марта 1994 года на EastWest Records . Он был продан тиражом 186 000 копий за первую неделю и дебютировал на первом месте в Billboard 200 , и с тех пор его описывают как самый тяжелый альбом, когда-либо дебютировавший на первом месте. [60] [62] [63]

Перед релизом предполагалось, что группа последует примеру одноименного альбома Metallica , выбрав более коммерчески выгодный подход. [60] [64] Вместо этого Pantera хотели сделать ещё более тяжёлую работу, чем Vulgar Display of Power . Эбботт сказал в 1994 году: «Мы хотим превзойти самих себя. Большинство групп выпускают тяжёлую пластинку, а затем она становится всё легче и легче. Вы застреваете, слушая первую пластинку, желая и мечтая. Это не то, о чём мы». [65]

Натяжение и разделение полос

Главный сингл с альбома Far Beyond Driven , « I'm Broken », был вдохновлён хронической болью в спине Ансельмо. [66] Чтобы справиться с болью во время тура в поддержку Far Beyond Driven , Ансельмо начал усиленно употреблять алкоголь, обезболивающие и, в конечном итоге, героин . Он путешествовал на собственном автобусе и изолировал себя от других участников группы до двадцати или тридцати минут до их выступления. Ансельмо вспоминал в интервью 2014 года, что он выпивал «целую бутылку Wild Turkey каждый вечер перед шоу, чтобы заглушить боль», и он часто прерывал выступления, ругаясь на сцене. [60] Из-за напряженности в группе, записи для следующего альбома Pantera, The Great Southern Trendkill , проводились отдельно: Даррелл, Винни и Браун записывались в Chasin' Jason Studio (студия, которую Даррелл построил в амбаре на заднем дворе), в то время как Ансельмо записывал вокал в Nothing Studios Трента Резнора в Новом Орлеане . [67] Эбботт экспериментировал с новыми гитарами во время записи; в 1996 году он заявил, что написал " Suicide Note Pt. 1 " в первый раз, когда использовал двенадцатиструнную гитару , которую ему прислали Washburn Guitars . В записи Эбботт также использовал риффы, которые он сочинил гораздо раньше: [68] он написал финальное соло к " Floods " в эпоху до Ансельмо, и ранее он записал 90-минутный цикл в качестве колыбельной для своей девушки. [69]

7 мая 1996 года был выпущен альбом The Great Southern Trendkill . Он достиг 4-го места в Billboard 200 , оставаясь в чарте 13 недель. Он считается самой экстремальной работой Pantera, [67] и включает в себя некоторые из самых низкочастотных треков группы . [70] 13 июля Ансельмо принял передозировку героина после выступления группы в амфитеатре Dallas Starplex и был клинически мертв в течение «четырех-пяти минут». [71] [72] Он быстро поправился и выступил на следующем концерте группы в Сан-Антонио два дня спустя, но инцидент создал длительный раскол в группе. Ансельмо выпустил NOLA , дебютный альбом одного из своих сторонних проектов Down , в 1995 году и поддержал альбом туром из 13 концертов. Остальные участники Pantera изначально были невозмутимы сторонними проектами Ансельмо; Эбботт тогда объяснил: «Фил — музыкальный парень, и ему нравится быть занятым». [73]

Турне в поддержку The Great Southern Trendkill усилило раскол в группе, а сессии записи следующего альбома Reinventing the Steel были проблемными. [74] Винни сказал в интервью после выхода альбома: «Это было похоже на вырывание зубов, чтобы затащить [Ансельмо] в студию. Ему не нравился никакой материал, и это всегда было похоже на соревнование по боданию головами». [75] Также во время записи у матери Эбботтов, Кэролин, диагностировали рак легких, и она умерла шесть недель спустя, 12 сентября 1999 года. Это оказало глубокое влияние на братьев, особенно на Даррелла. [75] Reinventing the Steel был выпущен 21 марта 2000 года. Эбботт сказал о нем: «Мы все еще играем на соло-гитаре... Группы почти никогда больше не играют на соло-гитаре. Чувак, в семидесятых, если ты не умел играть на гитаре или петь, ты был никем. Теперь музыка так проста — все, что тебе нужно сделать, это настроить свою гитару на открытый аккорд и прыгать». [ 76] Как и The Great Southern Trendkill , Reinventing the Steel достиг 4-го места в Billboard 200. [76]

Pantera были в Ирландии , собираясь начать европейский тур 11 сентября 2001 года. Из-за терактов 11 сентября тур был отменен, и участники вернулись в Техас, где согласились сделать небольшой перерыв. [77] В марте 2002 года Down выпустили свой второй альбом Down II: A Bustle in Your Hedgerow , в котором Браун играл на басу. Два месяца спустя Superjoint Ritual — еще одна группа Ансельмо — выпустила свой дебютный альбом Use Once and Destroy . [78] Эбботты считали, что Pantera воссоединится в 2003 году после завершения туров в поддержку Down II и Use Once and Destroy . Вместо этого Ансельмо записал второй альбом с Superjoint Ritual, A Lethal Dose of American Hatred (2003). Также примерно в это же время Дарреллу позвонил Браун и сообщил, что не вернется в Pantera. [79] Распад Pantera был отмечен выпуском альбома лучших хитов The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits! 23 сентября 2003 года. [80]

Damageplan

Эббот в июне 2004 года, за шесть месяцев до своей смерти

Эбботт был удручен разделением Pantera; [81] он чувствовал, что все, над чем он работал, было «вырвано из-под [него]». [82] Поскольку продолжение Pantera без Ансельмо, вероятно, привело бы к длительной и дорогостоящей судебной тяжбе относительно права собственности на бренд «Pantera», братья Эбботт решили сформировать новую группу. [83] Они записали демо в студии на заднем дворе Даррелла в феврале 2003 года. [84] Патрик Лахман из Halford присоединился в качестве вокалиста, а Боб Какаха был нанят на бас-гитару, и группа подписала контракт с Elektra Records позже в 2003 году. Первоначальное название группы было New Found Power, но позже они остановились на Damageplan . Вместо этого New Found Power стало названием дебютного альбома группы, который был выпущен 10 февраля 2004 года. [85] Он не достиг коммерческого успеха релизов Pantera на крупных лейблах: [86] было продано 44 000 копий за первую неделю, что позволило ему дебютировать на 38-м месте в Billboard 200 , а к декабрю было продано всего 160 000 копий. [87]

Damageplan провели большую часть 2004 года в туре Devastation Across the Nation. Чтобы восстановить фан-базу, группа гастролировала по ночным клубам по всей стране. Участники планировали записать следующий альбом, [88] который не был реализован из-за убийства Эбботта на концерте в Колумбусе, штат Огайо, 8 декабря 2004 года. [88]

Другие проекты

Братья Эбботт слушали кантри-певца Дэвида Аллана Коу , когда росли, так как их родители были поклонниками исполнителя, и часто использовали «Jack Daniels If You Please» Коу в качестве вступительной музыки для шоу Pantera. [89] [90] Даррелл впервые встретил Коу в 1999 году на одном из его выступлений в Billy Bob's Texas . После выступления Даррелл ждал в очереди за автографами, чтобы представиться и дать Коу свой номер телефона. Впоследствии они подружились, и Коу начал проводить время в доме Даррелла, где братья Эбботт и Коу играли музыку в студии на заднем дворе Даррелла. Они наняли Брауна играть на бас-гитаре, и группа время от времени записывалась с 1999 по 2003 год. [91] Получившийся альбом Rebel Meets Rebel был выпущен 2 мая 2006 года на лейбле Vinnie's Big Vin Records . [92] Меган Фрай из AllMusic заявила, что Rebel Meets Rebel «новаторский в том смысле, что он понравится поклонникам как кантри, так и металла, потому что музыка одновременно представляет собой оба стиля — это никогда не слияние, они просто существуют вместе». [93]

В 1992 году Эбботт и другие участники Pantera сотрудничали с Робом Хэлфордом над треком под названием «Light Comes Out of Black», который был выпущен в качестве саундтрека к фильму «Баффи — истребительница вампиров » . [94] [95] Эбботт записал песню «Caged in a Rage», в которой он исполнил ведущий вокал и гитару под своим собственным именем. Она была включена в саундтрек к фильму 1996 года «Суперполицейский » . Адам Гринберг из AllMusic сказал, что Эбботт звучал «странно похоже на Роба Зомби » в «Caged in a Rage». [96]

Эбботт несколько раз исполнял гостевые гитарные соло для Anthrax : «King Size» и «Riding Shotgun» из Stomp 442 (1995), «Inside Out» и «Born Again Idiot» из Volume 8: The Threat Is Real (1998), а также «Strap It On» и «Cadillac Rock Box» из We've Come for You All (2003). [97] Скотт Иэн из Anthrax называл Эбботта «шестым участником» группы из-за его частых появлений. [94] Эбботт также исполнил гостевое соло на заглавном треке Voodoo группы King Diamond (1998) и на «Eyes of the South» (2004) группы Premenishen, в состав которой входили кузины Эбботта Хизер Мэнли и Эйприл Адкиссон на бас-гитаре и гитаре соответственно. [97] После смерти Даррелла Винни предоставил Nickelback разрешение использовать отрывки соло Даррелла из записей Vulgar Display of Power и Far Beyond Driven в их трибьют-треке « Side of a Bullet ». [97] Даррелл был другом Чеда Крюгера из Nickelback и записал соло для кавера Nickelback на песню « Saturday Night's Alright for Fighting » в саундтреке к фильму 2003 года « Ангелы Чарли 2: Полный привод» . [98]

Даррелл и Винни выступали под псевдонимом Gasoline каждый канун Нового года. Gasoline в основном играл каверы на таких артистов, как Тед Нуджент и Пэт Трэверс , но также сочинял оригинальные песни, такие как «Get Drunk Now» и «This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine». [99] Gasoline когда-то выступал на разогреве у Drowning Pool . [100] В 2006 году была выпущена песня «Country Western Transvestite Whore», которую Эбботт записал с местным музыкантом из Далласа Throbbin' Donnie Rodd. В ней Эбботт играет на соло-гитаре и вокалист. [101] Другие работы Эбботта, которые были выпущены посмертно, включают «Dime's Blackout Society» (2010) и The Hitz (2017), пятитрековый EP. [102]

Убийство и последствия

Болельщик скорбит возле ныне закрытого ночного клуба Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо, где был убит Эбботт.

8 декабря 2004 года Damageplan выступали в ночном клубе Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо . Невменяемый фанат Натан Гейл [103] выбежал на сцену, когда группа играла первую песню своего сет-листа, и несколько раз выстрелил в Эбботта из Beretta 92FS , 9-миллиметрового полуавтоматического пистолета. [104] Затем глава службы безопасности группы Джеффри «Mayhem» Томпсон схватил Гейла, но в завязавшейся борьбе был смертельно ранен. Также погиб фанат Натан Брей, пытавшийся помочь Эбботту и Томпсону, как и Эрин Халк, сотрудница заведения, которая пыталась разоружить Гейла, пока он перезаряжал оружие. Еще трое были ранены, прежде чем офицер полиции Колумбуса Джеймс Ниггемейер вошел в клуб и выстрелил Гейлу в голову из 12-калиберного Remington Model 870 , убив его. [105]

Эббот был объявлен мертвым на месте происшествия в возрасте 38 лет. Тысячи поклонников посетили его публичную панихиду, и в списке гостей были такие артисты, как Эдди Ван Хален , Закк Уайлд , Кори Тейлор , Джерри Кантрелл и Дино Касарес . [106] Эббот был похоронен рядом со своей матерью Кэролин на кладбище Moore Memorial Gardens в Арлингтоне, штат Техас. Джин Симмонс пожертвовал гроб Kiss Kasket для захоронения, а Эдди Ван Хален пожертвовал свою оригинальную черно-желтополосую гитару Charvel "Bumblebee" 1979 года, которая была изображена на задней обложке Van Halen II , для включения в гроб. [97] За несколько недель до своей смерти Эббот встретился с Ван Халеном и попросил у него копию Bumblebee. Ван Хален сказал на похоронах: "Дайм был оригиналом, и только оригинал заслуживает оригинала". [53] [107]

После смерти Винни Пола в 2018 году его похоронили рядом с Кэролин и Дарреллом, также в гробу Kiss Kasket. [108] [109] В конце 2020 года вокруг могилы Эбботта было установлено защитное ограждение в попытке остановить вандализм, поскольку могила Даррелла на протяжении многих лет была поцарапана и осквернена людьми. В интервью 2010 года Винни назвал вандализм «настоящим неуважением». [110] Вилла Алроса была позже снесена в 2021 году. [111]

Музыкальный стиль

Первоначально музыкант глэм-метала , Эбботт дистанцировался от этого поджанра к концу 1980-х и стал движущей силой развития грув-метала в 1990-х. [45]

Влияния

Хотя его отец был продюсером и автором песен в стиле кантри, основное музыкальное влияние на Эбботта оказали такие исполнители хэви-метала , как Black Sabbath , Iron Maiden , Judas Priest , Kiss и Van Halen . [112] Эйс Фрейли из Kiss вдохновил его играть на гитаре. [113] Он был членом Kiss Army и в 1992 году вытатуировал на груди портрет Фрейли. Во время фотосессии для выпуска Guitar World за август 1993 года вместе с Фрейли Эббот попросил Фрейли подписать автограф возле татуировки. Затем Эббот сделал татуировку с подписью. [58] [114]

Ни один музыкант, кроме Фрейли, не оказал большего влияния на Эбботта, чем Эдди Ван Хален . [14] Эбботт заявил, что его происхождение отражает прошлое Ван Халена, поскольку и он, и Ван Хален были младшими братьями, которые сначала играли на барабанах, а затем перешли на гитару из-за конкуренции со стороны старших братьев-барабанщиков. Другим влиянием был Рэнди Роудс . Эбботт сказал в 1994 году: «Для меня Эдди Ван Хален был тяжелым рок-н-роллом, но Рэнди был тяжелым металлом». [113] Он открыл для себя дабл-трекинговые соло через Роудса. [113] В многочисленных интервью Эбботт приписывал Тони Айомми из Black Sabbath вдохновение для своих гитарных риффов. [112] Эбботт также сказал, что оригинальный гитарист Def Leppard Пит Уиллис «был великолепным игроком. Я был вдохновлен им, потому что я был маленьким молодым парнем, и он тоже был маленьким молодым парнем — и он был там, надирая задницы. Он заставил меня захотеть выйти и играть». [115]

Эбботт был поклонником южной рок- группы ZZ Top [45] , и на него оказал влияние гитарист и вокалист группы Билли Гиббонс [71] . В 1993 году он сказал: «Я не суперблюзовый исполнитель , но я был подвержен влиянию техасского блюза , когда рос, и это определенно передалось мне». [115] На Эбботта также оказали влияние современные метал-гитаристы, такие как Керри Кинг из Slayer , Джеймс Хэтфилд из Metallica и Закк Уайлд из Ozzy Osbourne и Black Label Society [112] .

Техника

Эбботт не получал формальных уроков игры на гитаре. В интервью Guitar World 1994 года он заявил , что однажды получил «урок игры на гитаре от этого кота. Он записал какую-то странную гамму и попытался объяснить, как она работает. После того, как мы закончили, он сказал: «А теперь иди домой, потренируйся в этой гамме и покажи мне, как хорошо ты можешь ее сыграть на следующей неделе». Так что я взял ее домой, поиграл с ней несколько минут и сказал: «К черту это, я просто хочу поджемовать». Я уважаю людей, которые умеют читать табулатуры и все такое дерьмо, но у меня просто нет терпения даже читать газету». [113]

В отличие от многих других гитаристов хэви-метала, Эбботт широко использовал большую терцию в своих риффах и соло, что добавляло диссонанса минорным тональностям . Это была техника, вдохновленная Ван Халеном, как и его использование симметричных аппликатур . Хотя Эбботт обладал исключительными способностями к перебору , он предпочитал легато- фразировку. Его любовь к легато придавала его игре текучесть, а его мощная техника левой руки позволяла реализовывать симметричные узоры в его соло- фразах . [116] Эбботт избегал использования гамм и ладов в традиционной манере и часто использовал проходящие тоны между шкальными тонами, чтобы добавить напряжения. Эти хроматические соло составляли большую часть его игры. [117] Независимо от ноты или аккорда, Эбботт играл в «техасском стиле», что означает разнообразие техник, таких как скольжение , изгиб , приглушение ладонью и использование рычага тремоло и педали эффектов для создания своеобразного звука. [117]

Одной из самых отличительных черт игры Эбботта на гитаре было использование им гармоник для создания визжащего звука, [116] который он перенял у Гиббонса. [71] Неудовлетворенный стандартными приемами, Эбботт часто использовал диады вместо традиционных пауэр-аккордов . Это добавляло текстуру его риффам и, при игре с искажением , создавало напряженное звучание. [116] Эбботт экспериментировал с альтернативными настройками на протяжении всей своей карьеры. Вначале его гитара была настроена ниже более чем на четверть тона, аналогично настройке Van Halen I и Van Halen II . На Cowboys From Hell (1990) он использовал настройку drop D , а начиная с Vulgar Display of Power (1992) он настроил свою гитару на целый тон ниже, что стало его основной настройкой к выходу Reinventing the Steel (2000). Он также использовал настройки drop D down one step, down 1 ½ step и drop D down 1 ½ step. Настройка на 1 ½ тона вниз была распространена в альбоме The Great Southern Trendkill (1996) и была основной настройкой Эбботта в альбоме New Found Power (2004). [112] [117]

Три соло Эбботта вошли в список «100 величайших гитарных соло всех времен» журнала Guitar World: « Walk » на 57-м месте; [118] « Cemetery Gates » на 35-м месте; [119] и « Floods » на 19-м месте. [120] [121] Несмотря на свою виртуозность, Эбботт сказал, что, хотя «дроча по всему грифу » , как он описал, подходила для участия в гитарных конкурсах, она часто не приносила пользы композиции песни. «Slaughtered» из Far Beyond Driven изначально имела медленное, мелодичное соло, но Эбботт удалил его, заметив, что оно нарушает динамику песни. [71]

Оборудование

Washburn Dime 333 от Abbott , фирменная гитара, созданная в стиле Dean ML

Первой гитарой Даймбэга была Hohner HG-430LP-S Les Paul, [10] и для своего шоу талантов в средней школе он снял звукосниматель с грифа и вставил дымовую шашку, чтобы заставить гитару дымиться, как его самое большое музыкальное влияние Эйс Фрейли. [122] В 1982 году Эбботт выиграл бордовую Dean ML на гитарном конкурсе в Далласе. [17] [123] [124] Без ведома Эбботта, его отец купил ему ML цвета «санбёрст» незадолго до конкурса. Приближаясь к возрасту вождения и стремясь купить Pontiac Firebird , Эбботт попытался продать бордовую ML своему другу Бадди Блейзу, мастеру и музыканту. Блейз посчитал, что гитара, выигранная в качестве приза, должна оставаться у своего владельца, и отказался ее покупать. [125] Вместо этого Эбботт продал гитару одному из товарищей Блейза по группе. Блейз договорился со своим товарищем по группе и забрал ML в обмен на Kramer Pacer . Затем Блейз заменил стандартное оборудование ML: он установил специальный вибрато-бридж Floyd Rose и звукосниматели Bill Lawrence L-500XL , а также переместил стандартный звукосниматель DiMarzio на гриф. Он также перекрасил гитару с ее первоначального бордового цвета на сине-черный с отделкой в ​​виде молнии. [17] [125] [126] В 1987 году Блейз вернул ML Эбботту, который изначально не знал, что это была та же самая гитара, которую он выиграл в качестве приза. [127] [128] Впоследствии она стала фирменной гитарой Эбботта и позже была названа «Дин из ада». [17]

Гитара Aria Pro , прозванная «The Spare Dime», выставлена ​​в Hard Rock Casino во Флориде.

После выхода Cowboys from Hell Эбботт подписал контракт с Dean Guitars . [15] Dean вышел из бизнеса в 1994 году, и Эбботт затем подписал десятилетний контракт с Washburn Guitars . [129] С Washburn он играл на различных именных гитарах, смоделированных по образцу ML, таких как Dime 333, Culprit и Stealth. [130] Когда его контракт с Washburn истек в 2004 году, он стал главным эндорсером вновь открытого Dean. [131] Убийство Эбботта произошло незадолго до того, как контракт с Dean должен был вступить в силу. [132] Эбботт разработал Dean Razorback и Razorback V за несколько месяцев до своей смерти. [15] [133] Дин также посмертно выпустил копии Dean from Hell. [134]

Одна из фирменных головок грифа Эбботта на гитаре Dean

Эбботта хвалили за его инструментальный тон , и он был включен в список «50 величайших тонов всех времен» журнала Guitar Player . [135] [136] Эбботт использовал транзисторные усилители Randall большую часть своей карьеры; в аннотации к альбому Cowboys from Hell он заметил : «Нужно иметь этот Randall Crunch!» [137] Свой первый усилитель Randall он выиграл на гитарном конкурсе; в интервью 1993 года он сказал, что «это было немного противно, немного грубо, но мне понравилось. Я знал, что со временем я смогу сделать это своим собственным звучанием, и это произошло». [138] Эбботт выпустил фирменный усилитель Randall Warhead в 1999 году. Целью было воспроизвести звук его собственной установки: головка Randall RG-100, параметрический эквалайзер Furman PQ-3 , шестиполосный графический эквалайзер MXR и флэнжер MXR 126. [ 15] Он настроил свой эквалайзер Furman на усиление высоких и низких частот, одновременно забирая средние частоты, [117] и использовал как эквалайзер Furman, так и эквалайзер MXR для увеличения усиления на входе Randall. [15] Эбботт также использовал педаль Digitech whammy , хроматический тюнер Korg DT-7 и шумоподавитель Rocktron Hush IIC . [139] Шумоподавитель позволял ему контролировать обратную связь, связанную с высокими уровнями усиления, и создавать характерные дыры тишины в своей игре. [117]

Когда контракт Эбботта с Washburn закончился, его контракт с Рэндаллом также закончился, поскольку Randall и Washburn были дочерними компаниями US Music Corporation . Впоследствии Эбботт сформировал партнерство с Krank Amplifiers, относительно небольшим поставщиком. [137] Он использовал Krank Revolution, ламповый усилитель . [15] Эбботт также инвестировал в компанию и разработал усилитель под названием Krankenstein; [140] он одобрил окончательную версию Krankenstein всего за несколько дней до своего убийства. [15] Эбботт помог разработать множество других продуктов. Совместно с Dunlop Manufacturing он разработал Dimebag Cry Baby from Hell, педаль вау-вау , и Dime Distortion, педаль искажения . Он также разработал фирменный звукосниматель с Сеймуром Дунканом под названием Dimebucker, который был основан на звукоснимателях Билла Лоуренса, которые он использовал в большинстве своих гитар. Декан Зелински из Дина сказал в 2010 году, что смерть Эббота была «большей потерей, чем мы когда-либо осознаем. ... Я очень горжусь работой, которую я проделал с ним, но кто знает, чего бы он добился, если бы все еще был с нами». [15]

Личная жизнь

Эбботт вырос в том же районе, что и его давняя партнерша Рита Хейни, с которой он впервые встретился в возрасте восьми лет. [53] [141] Они начали встречаться в 1984 году . [142] Пара так и не поженилась. Хейни сказал в интервью 2006 года: «Мы не верили в брак. ... Зачем кому-то, кого ты не знаешь, говорить тебе, что нормально быть с тем, кого ты знаешь? Нам не нужен был посредник! Мы сами поговорили один на один с мужчиной наверху». [143] В 1995 году Эбботт купил дом с Хейни в Далвортингтон-Гарденс, штат Техас , недалеко от своего родного города Арлингтон. [144] Эбботт держал козу в доме и красил ее бородку, как свою собственную. [143] Соседи запомнили его как человека общительного. Один из соседей сказал, что он «был деревенщиной с характером, и я говорю это с уважением. Мы говорили о консервативной политике. Он был большим, большим сторонником Джорджа Буша ». [145]

Даррелл и Винни открыли Clubhouse, полностью обнажённый стрип-клуб на северо-западе Далласа, в 1996 году. Первоначальная идея Винни была полем для гольфа в стиле рок-н-ролла, со «стриптиз-клубом на девятнадцатой лунке», но строительство поля для гольфа было непомерно дорогим. [146] [147] Во времена владения братьев Эбботт Clubhouse посещали многие артисты, которые гастролировали в этом районе, такие как Black Sabbath, Kiss и Metallica, а также гонщики NASCAR , профессиональные игроки в гольф, [147] [148] и члены Dallas Cowboys и Dallas Stars (чья боевая песня « Puck Off » была написана и спродюсирована Pantera). [147] [149] После того, как Dallas Stars выиграли финал Кубка Стэнли 1999 года , братья Эбботт устроили вечеринку для команды в доме Винни. Винни позже заявил, что Кубок Стэнли был помят во время вечеринки после того, как Гай Карбонно бросил его из окна в бассейн, но промахнулся и ударился о край бассейна. [150] [151] Братья также выступили на платформе во время празднования победы «Старс». [151]

Наследие

Граффити Даймбэга в Барселоне ( Испания )
На ежегодном трибьют-концерте Dimebash за эти годы побывало множество известных исполнителей, среди которых Дэйв Грол из Foo Fighters , Том Морелло из Rage Against the Machine , Скотт Ян из Anthrax и Кори Тейлор из Slipknot .

17 мая 2007 года Эбботт был посмертно включён в RockWalk в Голливуде . [152] Эйс Фрейли был среди присутствующих на церемонии введения, где он выступил в честь Эбботта. [153] Фрейли также посвятил свой альбом 2009 года Anomaly Эбботту, а также бывшему барабанщику Kiss Эрику Карру . [154] Концерт в память об Эбботте под названием Dimebash проводится ежегодно с 2010 года. Все доходы от концерта идут в фонд Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund. [155] [156] На мероприятиях Dimebash выступали такие артисты, как Дэйв Грол , [157] Керри Кинг , Робб Флинн , [155] Том Морелло и Серж Танкян . [158]

Rolling Stone поставил Эбботта на 92-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2011 году и описал его как «одну из ключевых фигур современного металла». Гизер Батлер из Black Sabbath сказал, что Эбботт был «одним из величайших музыкантов, украсивших наш мир». [159] В 2018 году Эбботт занял 19-е место в списке «50 величайших гитаристов всех времен» по версии Louder . Себастьян Бах из Skid Row прокомментировал, что Эбботт «заново изобрел гитару в стиле хэви-метал». [160] Джейми Хамфрис из Premier Guitar заметил в 2014 году: «Если когда-либо и была группа и гитарист, которые могли бы отдать должное за переосмысление пост-Metallica-метала, то это должны были быть Pantera и покойный Даймбэг Даррелл». [161]

Эбботт также занял 9-е место в опросе читателей журнала Guitar World 2012 года «100 величайших гитаристов всех времен» [162] и был назван «Величайшим метал-гитаристом» журналом Loudwire в 2013 году после победы в турнирной сетке , проголосованной читателями . [163] Джонатан Дэвис из Korn сказал в интервью Loudwire в 2014 году , что Эбботт — «один из величайших гитаристов всех времен. Я имею в виду, что если бы не было Даймбэга Даррелла, не было бы Korn». [164] Слэш заявил, что у Эбботта «отличный тон и отличный оригинальный стиль... Он был одним из лучших новых гитаристов, которые появились за долгое время». [165] Макс Кавалера описал Эбботта как «очень талантливого, потрясающего музыканта и скромного и крутого парня — а не рок-звезду-мудака». [166]

В 2015 году Эбботт был признан самым влиятельным метал-гитаристом за последние 25 лет по версии VH1 . Док Койл из God Forbid заявил: «[Эбботт] разреженный, низкочастотный, блюзовый гул был образцом для пост-трэша, ню-метала и металкора в последующие годы». [167] Также в 2015 году Эбботт занял 5-е место в списке Gibson «10 лучших метал-гитаристов всех времен». Энн Эриксон сказала, что Эбботт «доказал, что метал-гитара может дико рвать, но при этом сохранять грув. ... Его всегда будут помнить как одного из самых значительных инженеров современного металла». [168] В интервью 2017 года журналу Ernie Ball String Theory гитаристы Avenged Sevenfold Синистер Гейтс и Заки Вендженс похвалили игру на гитаре и сочинительство Эбботта, заявив, что он оказал большое влияние на пару, в частности на Гейтса, о чем он заявлял и в других многочисленных интервью. [169]

Дискография

Пантера

Damageplan

Бунтарь встречает бунтаря

Ссылки

  1. ^
    • «20 лучших метал-гитаристов». Maniacs Online | Новости хэви-метала, музыкальные клипы, туры и товары . 7 сентября 2020 г. Получено 28 апреля 2022 г.
    • Loudwire Staff (13 июля 2016 г.). "66 лучших хард-рок + метал-гитаристов всех времен". Loudwire . Получено 28 апреля 2022 г. .
    • «12 самых известных гитаристов хэви-метала». 20 декабря 2021 г. Получено 28 апреля 2022 г.
  2. ^ МакФейт, Кристиан (19 августа 2016 г.). «Ближайшие помнят покойного Даймбэга Даррелла в его 50-й день рождения». Dallas Observer . Получено 11 апреля 2024 г.
  3. ^ Крейн 2009, стр. 3.
  4. ^ Крейн 2009, стр. 4.
  5. ^ Крейн 2009, стр. 16.
  6. ^ ab Crain 2009, стр. 8.
  7. ^ Крейн 2009, стр. 5.
  8. ^ ab Bowcott, Nick (2 апреля 2010 г.). "Jerry Abbott: Father Dime". GuitarWorld . Получено 16 мая 2022 г. .
  9. ^ Дэниелс 2013, стр. 16.
  10. ^ ab Crain 2009, стр. 10.
  11. ^ ab Crain 2009, стр. 11.
  12. ^ abcd Юинг, Джерри (8 декабря 2016 г.). «„Он был дикой душой компании“ — Винни Пол вспоминает Даймбэга Даррелла». Громче .
  13. ^ ab Crain 2009, стр. 12.
  14. ^ ab Crain 2009, стр. 217.
  15. ^ abcdefghi Гилл, Крис (январь 2010). "Даймбэг Даррелл: переосмысление визга". Guitar World .
  16. ^ Крейн 2009, стр. 26.
  17. ^ abcd "The Dean from Hell". Австралийская гитара . Июнь 2014.
  18. ^ Крейн 2009, стр. 111.
  19. ^ Крейн 2009, стр. 13.
  20. ^ Шарп-Янг, Гарри (ноябрь 2005 г.). Новая волна американского хэви-метала. Новая Зеландия: Zonda Books. стр. 232. ISBN 9780958268400.
  21. Крейн 2009, стр. 14, 71.
  22. ^ Эпштейн, Дэн (8 декабря 2014 г.). «Дэйв Мастейн о «Даймбэге» Даррелле: «Он хотел бы, чтобы мы помнили его, празднуя, а не скорбя»». Billboard .
  23. ^ "Дэйв Мастейн: Керри Кинг ненавидит мои кишки". Guitar World . Октябрь 2004. Это правда. Это было где-то в 1989 году. Я только что нанял Ника [Мензу, барабанщика], а Pantera все еще играла в Техасе. Я спросил Даррелла, интересно ли ему, и он сказал мне [изображает южный акцент]: "Да, чувак, но мой брат тоже должен пойти". И я спросил: "Он что, гастрольный менеджер?" Я сказал ему, что у меня уже есть барабанщик, и он сказал: "А, тогда к черту его. Удачи, брат!"
  24. ^ Крейн 2009, стр. 14.
  25. Крейн 2009, стр. 16, 20.
  26. ^ Дэниелс 2013, стр. 32.
  27. ^ ab Crain 2009, стр. 20.
  28. ^ Крейн 2009, стр. 21.
  29. Крейн 2009, стр. 43–44.
  30. Крейн 2009, стр. 44, 48.
  31. Крейн 2009, стр. 49–50.
  32. ^ Дэниелс 2013, стр. 42–48.
  33. Крейн 2009, стр. 52–53.
  34. ^ ab Crain 2009, стр. 54.
  35. ^ ab Crain 2009, стр. 69.
  36. ^ Торреано, Брэдли. "Power Metal - Pantera". AllMusic .
  37. Крейн 2009, стр. 70–71.
  38. ^ Крейн 2009, стр. 75.
  39. ^ Крейн 2009, стр. 77.
  40. ^ abcde Видерхорн, Джон (24 июля 2017 г.). «28 лет назад: Pantera обрели свой голос с „Cowboys From Hell“». Loudwire .
  41. ^ Крейн 2009, стр. 84.
  42. ^ Харрисон, Томас (2011). Музыка 1990-х годов . ABC-CLIO. стр. 101. ISBN 9780313379437.
  43. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Проекты в джунглях – Пантера». Вся музыка .
  44. ^ Абьоренсен, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки . Rowman & Littlefield. стр. 384. ISBN 9781538102152.
  45. ^ abcd Лоусон, Дом (21 декабря 2018 г.). «Pantera: как бывшая глэм-группа из Техаса переосмыслила металл». Louder .
  46. ^ Крейн 2009, стр. 97.
  47. Крейн 2009, стр. 78, 88.
  48. ^ Крейн 2009, стр. 98.
  49. ^ ab Wiederhorn, Jon (25 февраля 2019 г.). «26 лет назад: Pantera выпустила новаторский альбом «Vulgar Display of Power»». Loudwire .
  50. Биенсток, Ричард (21 июня 2017 г.). «100 величайших металлических альбомов всех времен: Pantera, „Vulgar Display of Power“ (1992)». Rolling Stone .
  51. ^ Крейн 2009, стр. 103.
  52. Хартманн, Грэм (6 июня 2012 г.). «Даймбэг — происхождение сценического имени». Loudwire .
  53. ^ abc Эпштейн, Дэн (8 декабря 2014 г.). «Давний партнер 'Даймбэга' Даррелла Рита Хейни: 'Он бы на самом деле удивился, узнав, скольких людей он коснулся'». Billboard .
  54. ^ Уэбб, Уильям. Секс, наркотики и убийство: 15 скандалов с убийствами в музыкальной сфере, которые потрясли мир . Absolute Crime. стр. 17.
  55. ^ Мейерс, Дэвид; Мейерс-Уокер, Элиз (2010). Исторические преступления Колумбуса: Мама в печи, вещь и многое другое . Arcadia Publishing. стр. 131. ISBN 9781614231202.
  56. ^ Крейн 2009, стр. 23.
  57. Крейн 2009, стр. 107–108.
  58. ^ ab Crain 2009, стр. 105.
  59. ^ Крейн 2009, стр. 108.
  60. ^ abcd Видерхорн, Джон (1 апреля 2014 г.). «Pantera's 'Far Beyond Driven': история самого тяжелого альбома, дебютировавшего на первом месте». Revolver .
  61. ^ Гилл, Крис (16 июня 2014 г.). «Даймбэг Даррелл рассказывает о «Далеко за пределами Driven», усилителях и многом другом: ранее не издававшееся интервью 1994 года». Guitar World .
  62. Крейн 2009, стр. 115–116.
  63. Биенсток, Ричард (21 июня 2017 г.). «100 величайших металлических альбомов всех времен: Pantera, 'Far Beyond Driven' (1994)». Rolling Stone .
  64. Grow, Kory (27 марта 2014 г.). «Pantera оглядываются на 20 лет „Far Beyond Driven“». Rolling Stone .
  65. ^ Крейн 2009, стр. 117.
  66. ^ Хартманн, Грэм (25 марта 2014 г.). «Филип Ансельмо говорит об уязвимости песни Pantera „I'm Broken“». Loudwire .
  67. ^ ab Wiederhorn, Jon (7 мая 2017 г.). «22 года назад: Pantera выпускают «The Great Southern Trendkill». Loudwire .
  68. ^ Крейн 2009, стр. 146.
  69. ^ Браун, Рекс (12 марта 2013 г.). Официальная правда, 101 доказательство: внутренняя история Pantera . Hachette. стр. 111. ISBN 9780306821387.
  70. Чайлдерс, Чад (12 августа 2016 г.). «Pantera's 'The Great Southern Trendkill' Gets 20th Anniversary Edition». Loudwire .
  71. ^ abcd Crain 2009, стр. 147.
  72. Сноу, Шона (19 июля 1996 г.). «Back From the Brink». Los Angeles Times .
  73. ^ Крейн 2009, стр. 148.
  74. ^ Крейн 2009, стр. 171.
  75. ^ ab Crain 2009, стр. 172.
  76. ^ ab Crain 2009, стр. 176.
  77. ^ Крейн 2009, стр. 185.
  78. ^ Крейн 2009, стр. 186.
  79. Крейн 2009, стр. 187–188.
  80. ^ Крейн 2009, стр. 188.
  81. ^ Крейн 2009, стр. 195.
  82. ^ Крейн 2009, стр. 197.
  83. ^ Крейн 2009, стр. 200.
  84. ^ Крейн 2009, стр. 203.
  85. ^ Крейн 2009, стр. 204.
  86. ^ Крейн 2009, стр. 220.
  87. ^ Крейн 2009, стр. 233.
  88. ^ ab Crain 2009, стр. 210.
  89. ^ Крейн 2009, стр. 164.
  90. Сотрудники (24 февраля 2006 г.). «Альбом Pantera/Coe вышел в мае». Billboard .
  91. ^ Крейн 2009, стр. 165.
  92. ^ Крейн 2009, стр. 166.
  93. ^ Фрай, Меган. «Бунтарь встречает бунтаря». AllMusic .
  94. ^ ab Wiederhorn, Jon (26 июня 2018 г.). «Pantera's „Vulgar Display of Power“: The Epic Story Behind a Hostile Masterpiece». Revolver .
  95. Эпштейн, Дэн (8 декабря 2014 г.). «Роб Хэлфорд о своей близкой дружбе с «Даймбэгом» Дарреллом: «У меня остались замечательные воспоминания». Billboard .
  96. ^ Гринберг, Адам. "Суперкоп - Оригинальный саундтрек". AllMusic .
  97. ^ abcd Гулла 2009, стр. 7.
  98. ^ Крейн 2009, стр. 263.
  99. ^ Крейн 2009, стр. 162.
  100. ^ Дэниелс 2013, стр. 167.
  101. ^ Штатный автор(ы) (6 декабря 2006 г.). «Страна Загинионе Димебага». Впрост (на польском языке).
  102. Сотрудники (23 июля 2018 г.). «Понедельник тяжелого металла: Даймбэг Даррелл, THE HITZ». Rhino Entertainment.
  103. Уилкинсон, Питер (30 декабря 2004 г.). «За убийством „Даймбэга“ Даррелла». Rolling Stone . Получено 3 июня 2022 г. .
  104. ^ Маккензи, Томас Скотт (2012). Power Chord: оглушительный квест одного человека по поиску своих гитарных героев . HarperCollins. стр. 12. ISBN 9780062098986.
  105. Уилкинсон, Питер (30 декабря 2004 г.). «За убийством „Даймбэга“ Даррелла». Rolling Stone .
  106. Крейн, Зак (март 2005 г.). «Хриплое прощание с ковбоем из ада». Spin . Т. 21, № 3. SPIN Media LLC. С.  20–21 .
  107. ^ Бержерон, Дженнифер (7 декабря 2014 г.). «Даймбэг Даррелл похоронен с одной из самых знаковых гитар рока». Гитарист .
  108. Хелман, Питер (28 июня 2018 г.). «Винни Пол из Pantera будет похоронен в бесплатном гробу KISS, как и его брат Даймбэг Даррелл». Stereogum .
  109. Sharp, Tyler (28 июня 2018 г.). «Отчет: Винни Пол будет похоронен в гробу KISS». Loudwire .
  110. ^ Трапп, Филип (28 декабря 2020 г.). «Теперь могилы Даймбэга Даррелла и Винни Пола из Pantera защищены забором». Loudwire .
  111. ^ Хадусек, Джон (8 декабря 2021 г.). «Клуб, где был убит Даймбэг Даррелл, был снесен 17 лет спустя: смотрите». Consequence . Получено 2 января 2022 г.
  112. ^ abcd Гулла 2009, стр. 8.
  113. ^ abcd Толински, Брэд (1 ноября 2011 г.). «Даймбэг Даррелл обсуждает свои корни, снаряжение и Pantera в интервью журналу Guitar World 1994 года». Guitar World .
  114. Китс, Джефф (8 декабря 2009 г.). «Даймбэг Даррелл: Rock Soldiers». Guitar World .
  115. ^ ab Kitts, Jeff (20 августа 2015 г.). "Даймбэг Даррелл из Pantera выбрал свои 12 любимых песен в интервью журналу Guitar World 1993 года". Guitar World .
  116. ^ abc Марано, Скотт (16 августа 2018 г.). «10 заповедей игры на гитаре в стиле Даймбэга Даррелла из Pantera, часть 1». Guitar World .
  117. ^ abcde Марано, Скотт (16 августа 2018 г.). "10 заповедей игры на гитаре в стиле Даймбэга Даррелла, часть 2". Guitar World .
  118. Сотрудники (30 октября 2008 г.). "100 величайших гитарных соло: 51-100". Guitar World .
  119. Сотрудники (28 октября 2008 г.). "100 величайших гитарных соло: № 35 "Cemetery Gates" (Даймбэг Даррелл)". Guitar World .
  120. Сотрудники (8 декабря 2013 г.). "100 величайших гитарных соло: № 19 "Floods" (Даймбэг Даррелл)". Guitar World .
  121. Сотрудники (29 января 2009 г.). "50 величайших гитарных соло". Guitar World .
  122. ^ VISITING DIMEBAGS GUITAR VAULT. YouTube . Ola Englund. 10 сентября 2019 г. 14:01-15-23 минут в . Получено 17 октября 2024 г. .
  123. Kies, Chris (20 августа 2008 г.). "Dimebag's Dean of Destiny, часть 1". Premier Guitar .
  124. ^ Крейн 2009, стр. 57.
  125. ^ ab Crain 2009, стр. 58.
  126. Kies, Chris (20 августа 2008 г.). "Dimebag's Dean of Destiny, часть 2". Premier Guitar .
  127. Kies, Chris (20 августа 2008 г.). "Dimebag's Dean of Destiny, часть 3". Premier Guitar .
  128. ^ Крейн 2009, стр. 59.
  129. ^ Крейн 2009, стр. 152.
  130. ^ Рубин, Дэйв (2017). 100 великих гитаристов и оборудование, которое сделало их знаменитыми . Hal Leonard Corporation. стр.  86–87 . ISBN 9781540019363.
  131. ^ Крейн 2009, стр. 222.
  132. Кронан, Карл (10 декабря 2004 г.). «Несмотря на стрельбу, Dean Guitars продолжит работу по модели «Даймбэга». Tampa Bay Business Journal .
  133. ^ Уильямс, Стюарт (4 декабря 2014 г.). «Полное руководство по фирменному снаряжению Даймбэга Даррелла». MusicRadar .
  134. ^ Хэм, Роберт (4 декабря 2018 г.). «Dimebag Darrell Estate и Dean Guitars выигрывают судебный процесс по делу о гитаре «Dean From Hell»». Consequence of Sound .
  135. Блэкетт, Мэтт (октябрь 2004 г.). «50 величайших тонов всех времен». Guitar Player . 38 (10): 44–66 .
  136. ^ Блэкетт, Мэтт (2 апреля 2015 г.). «50 королей звука: секреты их звучания». Гитарист .
  137. ^ ab Crain 2009, стр. 225.
  138. Траш, Гленн (8 декабря 2009 г.). «Даймбэг Даррелл: Родина безумных». Guitar World .
  139. Шаркен, Лиза (9 февраля 2007 г.). «Даймбэг Даррелл: переосмысление стали с помощью SH-13 Dimebucker». Сеймур Дункан.
  140. ^ Крейн 2009, стр. 226.
  141. ^ Крейн 2009, стр. 41.
  142. ^ Крейн 2009, стр. 42.
  143. ^ ab Crain 2009, стр. 125.
  144. ^ Крейн 2009, стр. 124.
  145. Korosec, Thomas (10 декабря 2004 г.). «Поклонники Pantera отдают дань уважения убитому рокеру». Houston Chronicle .
  146. ^ Крейн 2009, стр. 160.
  147. ^ abc Лангер, Энди (май 2000 г.). "Голые активы". Texas Monthly .
  148. ^ Крейн 2009, стр. 161.
  149. ^ Крейн 2009, стр. 163.
  150. ^ Карлтон, Брендон (25 декабря 2013 г.). «Звезды Далласа и таинственная вмятина в Кубке Стэнли». Пристрастился к хоккею .
  151. ^ ab Кристофер, Майкл (25 июня 2018 г.). «Тот раз, когда Винни Пол повредил Кубок Стэнли». Loudwire .
  152. Сотрудники (23 апреля 2007 г.). «Даймбэг Даррелл получает Rockwalk Induction». Guitar World .
  153. Сотрудники (18 мая 2007 г.). «Эйс Фрейли посещает посвящение Даймбэга Даррелла в RockWalk». Brave Words & Bloody Knuckles .
  154. Сотрудники (3 сентября 2009 г.). "ACE FREHLEY - Eddie Trunk Reviews Anomaly". Brave Words & Bloody Knuckles .
  155. ^ ab "Dimebash 2010: Концерт всех звезд в пользу фонда "Stand Up and Shout Cancer Fund"". Guitar World . 27 октября 2010 г.
  156. Видерхорн, Джон (29 ноября 2011 г.). «Второй ежегодный трибьют „DimeBash“ Даймбэгу Дарреллу назначен на 14 декабря». Loudwire .
  157. Чайлдерс, Чад (25 января 2019 г.). «Кори Тейлор, Дэйв Грол и другие исполнили кавер «Walk» на фестивале Dimebash 2019». Loudwire .
  158. Сотрудники (15 декабря 2011 г.). «Dimebash 2011: Вспоминая Даймбэга Даррелла». Rolling Stone .
  159. ^ Дойл, Патрик (2011). «100 величайших гитаристов: Даймбэг Даррелл». Rolling Stone .
  160. Сотрудники (29 сентября 2018 г.). «50 величайших гитаристов всех времен». Louder .
  161. Хамфрис, Джейми (28 июня 2014 г.). «Электрические этюды: «Даймбэг» Даррелл». Premier Guitar .
  162. Сотрудники (10 октября 2012 г.). «Результаты опроса читателей: 100 величайших гитаристов всех времен». Guitar World .
  163. Кауфман, Спенсер (13 августа 2013 г.). «'Даймбэг' Даррелл Эбботт признан величайшим метал-гитаристом». Loudwire .
  164. Чайлдерс, Чад (3 декабря 2014 г.). «Вспоминая Даймбэга Даррелла: Джонатан Дэвис из Korn». Loudwire .
  165. ^ Хартманн, Грэм (24 ноября 2014 г.). «Вспоминая Даймбэга Даррелла: Слэш восхваляет способности Дайма». Loudwire .
  166. Чайлдерс, Чад (7 декабря 2014 г.). «Вспоминая Даймбэга Даррелла: Макс Кавалера из Soulfly». Loudwire .
  167. Coyle, Doc (10 апреля 2015 г.). «20 самых влиятельных метал-гитаристов современной эпохи». VH1. Архивировано из оригинала 7 июля 2017 г.
  168. Эриксон, Энн (30 сентября 2015 г.). «10 лучших метал-гитаристов всех времен». Gibson. Архивировано из оригинала 18 августа 2018 г.
  169. Кэмп, Зои (27 октября 2017 г.). «СМОТРЕТЬ ГИТАРИСТОВ AVENGED SEVENFOLD ШРЕДА, ГОВОРИТЬ О ДАЙМБЭГЕ, СЛЭШЕ». Revolver . Получено 24 декабря 2024 г. .

Источники

  • Крейн, Зак (2009), «Чернозубый оскал: светская жизнь, хорошие времена и трагический конец «Даймбэга» Даррелла Эбботта», Hachette Books, ISBN 9780786748020
  • Гулла, Боб (2009), Боги гитары: 25 музыкантов, вошедших в историю рока, ABC-CLIO, ISBN 9780313358067
  • Дэниелс, Нил (2013), «Переосмысление металла: Правдивая история Pantera и трагически короткая жизнь Даймбэга Даррелла», Rowman & Littlefield, ISBN 9781480362734
  • Даймбэг Даррелл на AllMusic
  • Даймбэг Даррелл на IMDb
  • Дискография Даймбэга Даррелла на Discogs
  • Даймбэг Даррелл в Find a Grave
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Даймбэг_Даррелл&oldid=1269303538"