В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Дэнгаку (田楽)были деревенскимияпонскимипраздниками, которые можно разделить на два типа: дэнгаку , которые развивались как музыкальное сопровождение обрядов посадки риса, и танцы дэнгаку , которые развивались вместе с сангаку . Дэнгаку , отмечаемый в честь посадки риса, исполнялся сельскими жителями либо наНовый год, либо во время сезона посадки в начале лета. Только в XIV веке эти танцы были принесены в города и включены вНо, в частности, драматургом и актеромКанами. Инструментом дэнгаку является сасара , деревянный ударный инструмент-трещотка, хотя есть и другие инструменты, которые можно использовать.
В Eiga Monogatari есть подробное описание рисового дэнгаку . После того, как дэнгаку стали доступными аристократам, он процветал до конца периода Хэйан (794–1185) и стал основным исполнительским искусством периода Камакура (1185–1333), а также частью исполнительского искусства периода Муромати (1336–1573).
К концу периода Муромати, дэнгаку был вытеснен саругаку . Сегодня он едва сохранился как народное исполнительское искусство. [ необходима цитата ]
Дэнгаку был тесно связан с коренной японской религией синто . Ритуальные элементы этого были включены в саругаку, чтобы сформировать театр Но.
В конце XI века в Киото проходили представления дэнгаку , которые привлекали все классы людей, как в качестве зрителей, так и в качестве участников. [1] Некоторые из этих событий заканчивались мирно, в то время как другие перерастали в насилие; однако все они характеризовались парадами людей, одетых в красочные костюмы, которые танцевали и играли громкую музыку.
Дэнгаку начинался как музыка и танцы, которые исполнялись в сочетании с полевыми работами, называемыми та-асоби . [1] Эта форма сельских развлечений развивалась в период Хэйан в ответ на различные социальные, экономические, политические и культурные движения. Ко второй половине периода развились два типа дэнгаку . Первый был развлечением, которое сопровождало полевые работы, но с новыми элементами: все более доминирующим развлекательным аспектом и растущим интересом, проявляемым местной знатью. Дворянство желало «доминировать в сельских районах, увеличивать урожай и тем самым увеличивать налоговые поступления от сельской местности». Второй тип возник в храмах и святилищах района Киото, которые начали добавлять дэнгаку в свои священные обряды и службы из-за растущей популярности развлечения и его способности привлекать большую аудиторию. [1]
С ростом городов Киото в X веке, дэнгаку постепенно отделилось как от сельскохозяйственного, так и от религиозного контекста. В течение двух столетий после окончания XI века дэнгаку было самой популярной формой развлечения. [1] Его самое раннее упоминание появляется в Nihon Kiryaku , где записано представление, имевшее место на фестивале Мацуо в Ямадзаки в 998 году. В 1023 году кампаку (регент) Фудзивара-но Митинага стремился развлечь свою дочь Сёси, которая была матерью императора Го-Итидзё. Он приказал, чтобы посадка риса была проведена так, чтобы за этим мероприятием можно было наблюдать из павильона дворца, где она остановилась. В тот день она посмотрела на фермеров, пока они работали в поле, и стала свидетельницей представления дэнгаку . [1] Это был новый элемент в том, что дворяне смотрели представления и наслаждались этим опытом. На протяжении XI века интерес знати к дэнгаку был очевиден как к способу доминирования в сельской культуре или как к чистому развлечению.
Развился новый стиль, который получил название фурю дэнгаку . [ когда? ] [1] Фурю — это общее название процессий, которые развивались во второй половине периода Хэйан, когда катастрофы неоднократно обрушивались на Киото и его окрестности. Процессии организовывались для умиротворения божеств, демонов и призраков, которых считали ответственными, и характеризовались красочными костюмами, которые носили исполнители, и громкой музыкой. Дэнгаку был принят некоторыми из самых могущественных святилищ в Киото и стал регулярно исполняться на горё-э (один из главных фестивалей столицы, призванный умиротворять взволнованных духов). [1] Первоначальный дэнгаку рисовых полей продолжал процветать в сельском обществе и, по сути, все еще сохраняется во многих сельскохозяйственных районах.
Слияние двух типов в новую форму развлечения возникло с развитием отношений между городским и сельским обществом того времени. Фестиваль горё-э в святилище Гион сыграл важную роль в осуществлении этого слияния. [1] Фестиваль был крупным собранием граждан Киото и крестьян из окрестных деревень. Эти собрания, мотивированные страхом и суевериями, легко принимали политическую или социальную перспективу во времена недовольства и становились точкой сплочения для поддержки будущих политических событий. В результате дэнгаку приобрел значение, далеко выходящее за рамки его первоначальных ритуальных, религиозных и художественных достоинств. [1]
Конец XI века стал свидетелем конца системы правления кампаку и начала формы инсэй . Система инсэй началась в 1086 году, когда император Сиракава взял местный контроль после своего отречения. Новый тип правления воспользовался общественным интересом к дэнгаку, проявленным растущим участием масс в религиозных, политических и культурных делах. С Великим движением дэнгаку правительство инсэй стремилось доказать свою независимость от системы кампаку . Дэнгаку было эффективным средством для достижения этой цели. [ как? ] [1]
Фольклоризм — это «фольклор, демонстрируемый в основном в целях туризма или сохранения культуры». Представление народного исполнительского искусства Японии часто происходит «вне контекста» на ряде мероприятий для народной культуры и туризма, где контекст «подразумевает местные синтоистские или буддийские фестивали и церемонии». Эти исполнительские искусства были разделены учеными на категории, которые включают эти контексты: те, которые известны как дэнгаку, обычно являются частью фестивалей поздней зимы или ранней весны, чтобы гарантировать успешный сельскохозяйственный цикл. [2]
Thornbury (1995) указывает, что изучение народного исполнительского искусства началось в конце 1920-х годов и является «важной областью исследования как в фольклорных исследованиях, так и в исследованиях исполнительского искусства в целом». Она отметила, что часто исследования, которые вышли из этих двух областей исследований, имели мало общего друг с другом или с реалиями народного исполнительского искусства в том виде, в котором они существуют в настоящее время. Одним из исключений была работа Ямадзи Кодзо, который определил семь моделей для описания того, как выступления могут быть укоренены в сообществах. Семь моделей определяют историческую основу для понимания взаимосвязи между народным исполнительским искусством и связанными с ним регионами: показывая значимость народного исполнительского искусства в культурной истории Японии. Ямадзи напрямую упоминает дэнгаку во второй и третьей моделях.
Вторая модель Ямадзи, охватывающая конец XII - конец XVI веков, когда провинциальные поместья были основаны дворянами и могущественными религиозными комплексами, которые ввели фестивали, подобные тем, что проводились в Киото, чтобы почтить их божества. Некоторые исполнители были отправлены из столицы, но большинство развивалось на местном уровне. Ямадзи относится к процессиям этого периода с их демонстрациями исполнительского искусства, такими как дэнгаку одори (« танцы дэнгаку »). Касуга Вакамия Онмацури , которая началась в 1136 году, является одним из наиболее хорошо задокументированных событий народного исполнительского искусства Японии и является примером этой модели.
Датируемый тем же периодом времени, что и вторая модель, третья фокусируется на тех исполнительских искусствах, которые были включены в церемонии буддийских храмов, основанных местными кланами. Эннэн — это общее название для таких исполнительских искусств, как дэнгаку одори . Исполнители с профессиональным опытом в этих конкретных исполнительских искусствах были наняты для обучения священников и молодых людей, находящихся в процессе обучения в храмах. Текущим примером этой модели является Моцудзи Эннэн ( префектура Иватэ ).
Хотя анализ Ямаджи не может объяснить все формы народного исполнительского искусства, доказательств для большой части недостаточно для уверенности, но он отвергает идею о том, что народное исполнительское искусство изначально является местным творением. Это не означает, что каждое народное исполнительское искусство родилось в культурной столице: та-асоби — одно из исключений, которое часто упоминается.
Сютэн Додзи , или Пьяный Демон, является «одной из самых известных и популярныхлегенд об они в средневековой японской литературе ». [3] Согласно легенде, Сютэн Додзи (повелитель они ) и его последователи «похищали и пожирали молодых девушек Киото», и императорский двор послал воинов, чтобы уничтожить их. Воины, при помощи сопровождающих их божеств, выполнили эту миссию: спасли выживших и восстановили мир на земле. Карнавальная литература «переворачивает структуры власти, демистифицируя и высмеивая то, что конкретная культура считает серьезным или священным». В какой-то момент легенды группа они, замаскированная под труппу дэнгаку, появляется, чтобы развлечь воинов. Свирепый взгляд отпугивает их.
Общее значение слова dengaku «относится ко всем ритуалам, связанным с сельским хозяйством и, следовательно, с плодородием и возрождением». Его можно просто описать как форму танца, в которой некоторые люди играют на музыкальных инструментах, танцуя в различных комбинациях. В свитке Ōeyama ekotoba два воина посещают святилище, чтобы помолиться о защите, и их развлекает dengaku . В сцене во дворце злодея они также исполняют dengaku . Места представлений похожи. Углы расположения зданий одинаковы. Позы и костюмы идентичны. Dengaku они высмеивает более ранний и более полезный танец в святилище: представление в святилище предназначено для того , чтобы молитвы воинов преуспели в их миссии, тогда как они dengaku стремится обмануть воинов, чтобы облегчить их убийство.
Dengaku описывается как приветствуемый всеми классами из-за его способности собирать средства. Монах организовал соревнование dengaku , чтобы собрать средства на строительство моста. На представлении присутствовали от членов императорского двора до простолюдинов. Все присутствующие были очарованы dengaku, пока обрушение трибуны не унесло жизни людей из всех слоев общества. Этот контраст между ритуалом плодородия и смертью невинных людей важен для этого карнавального события: он олицетворяет как разрушение, так и обновление.
Рост исполнительского искусства считался частью японского общества плохим предзнаменованием: «внезапное появление они в качестве труппы дэнгаку в истории можно рассматривать как предвестник гибели Сютэн Додзи». Можно сказать, что этот карнавальный ритуал приводит к упадку Сютэн Додзи. Поражение Сютэн Додзи приносит время мира в Японию с возобновлением императорской власти и дополнительным признанием класса воинов. С карнавальной точки зрения танец является одновременно танцем смерти и возрождения.
Фестиваль огня Нати [4] считается одним из трех крупнейших фестивалей огня в Японии. Он является частью ежегодного фестиваля святилища Кумано Нати и официально называется Оги Мацури , или Фестиваль веера. Этот фестиваль, который проводится ежегодно 14 июля, посвящен божеству в окрестностях святилища Кумано Нати.
Компания ACT.JT исполнила танец денгаку на террасе Casa de Vacas в Мадриде , Испания [5] при участии десяти испанских волонтеров в рамках культурного обмена в 2017 году. Это мероприятие проводилось в рамках мероприятий двойного года Испания-Япония.