Демьян Динеяжи

Демиан ДинеЯжи (родился в 1983 году) — индейский художник и активист. Их работа и пропаганда сосредоточены на коренных народах и ЛГБТК+ и «состоят из фотографии, скульптуры, текста, звука, видео, ленд-арта, инсталляции, уличного искусства и искусства тканей». ^[1]

Они основали и возглавили организацию художников-активистов под названием RISE: Radical Indigenous Survivance & Empowerment, а также являются содиректорами журнала LGBTQ+ и Indigenous Two-Spirit под названием Locusts: A Post-Queer Nation Zine. ^[2] Они опубликовали поэтические сборники, пропагандирующие права коренных народов и квир-сообщества, в том числе Ancestral Memory ^[3] и An Infected Sunset. ^[4]

В 2017 году DinéYazhi' получили премию Brink Award от Henry Art Gallery . В настоящее время они базируются в Портленде, штат Орегон . ^[1] DinéYazhi' идентифицирует себя как гендерно-небинарную и использует гендерно-нейтральные местоимения. ^[5]

ДинеЯжи родился в 1983 году в Гэллапе, штат Нью-Мексико, в кланах Нааштэжи Табаха (Зуни Клан Воды) и Тодиччиини (Горькая Вода) Дине ( Навахо). ^{[6] [7]} Подрастая, они были подвержены традициям кланов Дине и культуре юго-западных коренных американцев. Их воспитание в традиционной культуре коренных американцев помогло им понять «священность земли» и «важность межпоколенческих знаний», две идеи, которые, как они утверждали, оказали основное влияние на их пропаганду и творчество. ^[8]

С юных лет ДинеЯжи интересовались литературой и изобразительным искусством. Их интерес к искусству и литературе стал основой их карьеры и пропаганды искусства. ^[9]

«Я начинал как творческий человек, в основном через письмо. Я полюбил писать с четвертого класса, а когда я перешел в среднюю школу, старшую школу, это начало приобретать более поэтический оттенок... Поэзия стала моим шлюзом к созданию визуальных работ: в какой-то момент то, что я хотел передать с помощью работы, вышло за рамки простого текста. Я стал больше интересоваться фотографией и тем, как прекрасны отношения между телом и землей». - Демиан ДинеЯжи в интервью с Анастасией Туазон, писателем и организатором искусств для Temporary Art Review ^[9]

Переехав в Портленд, штат Орегон, и познакомившись с различными гендерными системами, существующими в их племенной общине, ДинеЯжи' стали больше осознавать и чувствовать себя комфортно с их небинарной гендерной идентичностью. Идентифицируя себя как небинарных и входящих в сообщество ЛГБТК+, ДинеЯжи' используют местоимения единственного числа they «они/их». ^[5]

Вырастая и находясь под влиянием своей культуры, DinéYazhi' испытывали трудности с приспособлением. Они чувствовали давление необходимости соответствовать западным общественным идеалам, которые они назвали формой «Белой супремасистской капиталистической гетеропатриархальной колонизации». ^[2] Благодаря своему личному опыту и наблюдениям они узнали об истории колонизации и противоречивых отношениях между коренными американцами и американским правительством. ^[10] С этих точек зрения DinéYazhi' начали исследовать политические идеологии и идентичности «радикального коренного квир-феминизма», который бросал вызов идеям белого превосходства и гетеронормативного патриархата , особенно в области современного искусства . Эта идеология вдохновила их на радикальное направление в их политической пропаганде. ^[11]

В 2010 году, отталкиваясь от своих радикальных идеологий, Дине Яжи основал RISE (Radical Indigenous Survivance and Empowerment), организацию и инициативу художников-активистов коренных народов Америки. Она была создана в ответ на растущее осознание опустошения среди коренного сообщества, вызванного последствиями превосходства белой расы и колонизации. ^[12] Организация стремится содействовать образованию, признанию и пониманию традиционного искусства и культуры коренных народов Северной Америки. ^[13] В конечном счете, RISE предназначена для использования в качестве политической платформы для художников коренных народов и подчеркивает использование различных медиа (включая «фотографии, краски, пшеничную пасту, глину, бисер, танцы, слова, голоса, звуки и ритуалы») для содействия выживанию коренных народов и правам человека. ^[12] С помощью RISE Дине Яжи создал многочисленные произведения искусства, которые прямо и прямо критикуют колонизацию и американскую систему. Одной из таких работ является работа «Нация — это резня» , которая выставлена ​​в Pioneer Works в Ред-Хуке, штат Нью-Йорк . ^[14]

3 января 2019 года в сотрудничестве с Recess Art Gallery and Studio в Бруклине, Нью-Йорк , DinéYazhi' и RISE открыли выставочную сессию под названием RISE: COLLECTIVE FURY . Она была организована DinéYazhi' и членами RISE, чтобы символизировать то, как разочарование внутри сообщества коренных народов и ЛГБТК+ может быть мобилизовано и преобразовано в мотивацию для расширения прав и возможностей, единства и устойчивости. Выставочная сессия состояла из показа произведений искусства, информационных панельных дискуссий и интерактивных семинаров, которые подчеркивали повествования и истории различных коренных общин. Кроме того, она также стремилась сосредоточить внимание на темах экологической справедливости, феминизма, деколонизации, антифашизма и квир-политики. RISE: COLLECTIVE FURY закрылась 9 февраля 2019 года, так как это было ограниченное по времени всплывающее мероприятие в Recess Art Gallery and Studio. ^[15]

Вместе с коллегой-квир-художником Diné Кевином Холденом, DinéYazhi' является соредактором журнала Locusts: A Post-Queer Nation Zine. Журнал был создан, чтобы привлечь внимание к историям цветных людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией, а также к людям из коренных общин Two Spirit с помощью визуального искусства, литературы, личных эссе и интервью. С помощью журнала и Holden, и DinéYazhi' выступают за видимость и осведомленность цветных людей в сообществе ЛГБТК+, привлекая внимание к проблемам, с которыми они сталкиваются, особенно к проблемам соответствия идеалам и стандартам белого западного общества. ^[16]

В 2017 году журнал был награжден премией Precipice Fund от Портлендского института современного искусства. ^[17]

В 2014 году ДинеЯжи получила степень бакалавра изящных искусств в области медиаискусства в Тихоокеанском северо-западном колледже искусств . ^[18]

Работа « Сделаем коренную Америку снова великой» была создана в 2016 году в сотрудничестве с Cumbersome Multiples ^[17] и художниками Джоном Генри и Трейси Шклапп. Работа представляет собой печатную версию, напечатанную поверх переработанной карты резервации коренных американцев, созданной американским федеральным правительством.

Make Native America Great Again был создан DinéYazhi' в ответ на президентский лозунг Дональда Трампа : « Сделаем Америку великой снова ». DinéYazhi' намеревался с помощью этого произведения искусства напрямую критиковать консервативных американцев и патриотическое восприятие американской истории. Карта резервации коренных американцев использовалась для представления и напоминания аудитории о колониальной эксплуатации коренных земель, осуществляемой белыми поселенцами. ^{[ необходима цитата ]}

Созданная в сотрудничестве с фотографом Кали Шпитцер , DinéYazhi' создала две работы в 2016 году: KA-HA-TENI KAY-YAH, [Родная (Родная) Земля (Земля)] и KAY-YAH CAH-DA-KHI TA-GAID AH-CHANH и [Земля (Земля) Рана (Рана) Без (Без) Самообороны (Защиты)] . Работа с левой стороны называется KA-HA-TENI KAY-YAH и состоит из грязи, которая происходит из Дине-Бикейя, земли, в которой родом бабушка и дедушка Дине-Яжи по материнской линии. Кроме того, название было взято из словаря Navajo Code Talker Dictionary, намекая на их дедушку по материнской линии, который служил навахо Code Talker в Корпусе морской пехоты США . Напротив, часть права называется KAY-YAH CAH-DA-KHI TA-GAID AH-CHANH и состоит из добытого угля, который также добывается в Diné Bikéyah, земле предков DinéYazhi. По оценкам, ежегодно на земле Diné добывается 7,8 миллионов тонн угля, и добыча угля привела к негативным последствиям для коренного сообщества, которые повлияли на качество здоровья окружающей среды, а также к принудительному переселению коренных жителей на этой земле. ^[17]

Эти две работы являются комментариями Дине Яжи о напряженных отношениях государства и коренных народов. Они выступают за экологическую справедливость и суверенитет коренных народов , критикуя пагубные последствия вмешательства государства в земли, принадлежащие коренным народам. ^{[ необходима цитата ]}

Созданный в 2016 году, DinéYazhi' создал POZ since 1492 (его альтернативное название - " The First Infection ") с использованием цифровых медиа. В этой работе они манипулировали картиной, изображающей первый День благодарения , искажая изображение и вставляя текст "POZ SINCE 1492". ^[19]

ДинеЯжи' создал POZ в 1492 году для продвижения идеи о том, что истоки ВИЧ/СПИДа в Северной Америке связаны и ассоциируются с колониализмом и вмешательством белых поселенцев. ДинеЯжи' утверждает, что фокус ВИЧ/СПИДа не должен быть сосредоточен на обедневших и изолированных коренных группах; скорее, акцент должен быть сделан на определении белого колониализма как источника и распространителя заболевания на международном уровне. ^[20]

В 2019 году работа Дине Яжи « Нация — это резня» впервые была выставлена ​​на третьем этаже галереи Pioneer Works в Ред-Хуке, Нью-Йорк. На окнах галереи он написал жирным красным текстом, набранным заглавными буквами: «НАЦИЯ — ЭТО РЕЗНЯ» и «ДЕТАЛИ УЖАСНЫЕ, АМЕРИКАНСКИЕ И ТАКИЕ ЖЕ ПАТРИОТИЧНЫЕ, КАК НАСИЛИЕ С ПРИМЕНЕНИЕМ ОГНЕСТРЕЛЬНОГО ОРУЖИЯ, ИЗНАСИЛОВАНИЕ И МАССОВОЕ УБИЙСТВО». ^[14]

Комментируя произведение искусства, ДинеЯжи пишет:

«Смерть и скорбь коренных народов подобны зоне военных действий — пространству, не похожему ни на какое другое, далекому от «звезд и полос». От нас ждут смерти без новостных заголовков или революции, и таким образом мы ничего не ждем; мы принимаем смерть. Это медленная смерть, но с такой же срочностью, как и угроза, вымирание или вторжение, или астероид размером с Англию, или полный и неизбежный экономический крах. Даже в нашем выживании и стойкости мы садимся за стол переговоров, готовые защищать самые священные права человека». — Демиан ДинеЯжи

DinéYazhi' создал эту работу, чтобы выступить против насилия, ненависти и несправедливости, которым подвергаются маргинализированные группы. По словам Дэвида Эверитта Хоу, куратора Pioneer Works, A Nation is a Massacre была призвана отразить столетия насилия и резни в отношении квир-сообщества и коренных народов, которые произошли после колонизации. ^[21]

В 2024 году работа Дине Яжи «Мы должны прекратить воображать Апокалипсис/Геноцид + мы должны вообразить освобождение» была выставлена ​​в Музее Уитни. Это неоновая световая конструкция на трех отдельных металлических стойках. Первая из них произносит часть названия работы: «Мы должны прекратить воображать разрушение + вырубку лесов + клетки + пытки + перемещение + наблюдение + геноцид». Вторая из них гласит: «Мы должны прекратить предсказывать апокалипсис + фашистские правительства + капиталистические + иерархии». Последняя структура гласит: «Мы должны следовать + предсказывать + воображать пути к освобождению». Если смотреть на эту работу снаружи здания, огни мерцают и медленно выстраиваются в фразу «Свободная Палестина». ДинеЯжи утверждает, что эта работа должна показать провал поселенческого колониализма, гетеропатриархата и капиталистического саботажа. Из-за того, что они пострадали от пандемии и недавнего геноцида в Палестине, они считают, что мы, как люди, осознаем, насколько важно говорить о своей жизни. ^[22]

• (2018) Нация — это резня, Pioneer Works, Ред-Хук, Нью-Йорк, США ^[14]
• (2018) Демиан ДинеЯжи: Грань, Галерея искусств Генри, Сиэтл, Вашингтон , США ^[6]
• (2019) RISE: COLLECTIVE FURY, Перерыв, Бруклин, Нью-Йорк, США ^[15]

• (2016) Центр современного искусства коренных народов, Портлендский художественный музей , Портленд, Орегон, США ^[23]
• (2016) Frontier Imaginaries, Институт современного искусства (IMA), Брисбен, Австралия
• (2017) ICONOCLASTIC, Художественная галерея имени Дугласа Ф. Кули, Портленд, Мэн , США
• (2017) Завтра Завтра, Канада, Нижний Манхэттен, Нью-Йорк, США
• (2017) Unholding, Artists Space , Нижний Манхэттен, Нью-Йорк, США ^{[24] [25]}
• (2018) Между водами, Музей американского искусства Уитни , Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк , США ^[26]
• (2019) Раскрытие коллективных форм, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Голливуд, Калифорния , США
• (2019) Гедонистический буддист, Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия , США
• (2019) Системный сбой, проект Minnesota Street , Сан-Франциско, Калифорния , США
• (2019) Я прихожу в это место, Smack Mellon , Бруклин, Нью-Йорк, США
• (2019) Победа в борьбе за солидарность, Southern Exposure , Сан-Франциско, Калифорния, США
• (2020) Nirin: 22-я Сиднейская биеннале, Центр искусств Кэмпбеллтауна , Кэмпбеллтаун, Австралия ^[24]

• Художественная галерея Генри (Сиэтл, Вашингтон)
• Pioneer Works (Бруклин, Нью-Йорк)
• Музей искусств Уитни (Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк) ^[13]
• Портлендский художественный музей (Портленд, Орегон) ^[23]

• Резиденция «Золотое пятно» Crow's Shadow 2017 (2017) ^[2]
• Премия Brink от Художественной галереи Генри (2017)
• Стипендия Холли Форд в области изобразительного искусства (2018)
• Стипендиат программы современного искусства Eiteljorg ( 2019 ) ^[11]

Одной из наград, полученных DinéYazhi' за свою художественную карьеру, стала премия Brink Award 2017 от Henry Art Gallery в Сиэтле, штат Вашингтон. Премия вручается начинающим художникам в возрасте до 35 лет, работающим в регионе Каскадия (районы Орегона, Вашингтона и Британской Колумбии). ^{[1] [10]} После получения награды DinéYazhi' был награжден грантом в размере 12 500 долларов, персональной выставкой и произведением искусства, которое будет постоянно храниться в коллекции музея. Относительно награды жюри дает комментарий к своему решению и анализу работы DinéYazhi':

«Мы очарованы тем, как Демиан усложняет доминирующие квир-нарративы и понимание аборигенности. С помощью мультимодальной практики он воплощает этику взаимности и реципрокности и стремится к деколонизации тела и земли. В студии и в разговоре с Демианом мы заметили, что эти идеи движутся в новых многообещающих направлениях». ^[27]

В рамках премии DinéYazhi открыли свою выставку под названием «The Brink» в Художественной галерее Henry с 14 апреля по 9 сентября 2018 года. ^[6]

Наряду с их художественной карьерой, DinéYazhi' создавали поэзию и художественную литературу. Они опубликовали и приняли участие в написании нескольких книг спорадически на протяжении всей своей карьеры до сих пор.

Изданный самостоятельно в 2016 году, Ancestral Memory является поэтическим дебютом DinéYazhi. Это сборник их стихотворений с 2009 по 2016 год, и он рассматривает проблемы и сложности, с которыми сталкиваются маргинализированные коренные и квир-сообщества в современном постколониальном обществе. Он был написан, чтобы просветить коренные и квир-сообщества, восхваляя их культуру и традиции, одновременно критикуя насилие и угнетение, с которыми они сталкиваются в постколониальном обществе. ^[3]

Хотя книга была опубликована в 2018 году, Дине Яжи впервые начал писать «Заражённый закат» в 2016 году в ответ на стрельбу в ночном клубе Pulse , жестокость полиции по отношению к чернокожим мужчинам, протесты в Стэндинг-Роке и Дакотском трубопроводе , инаугурацию президента Дональда Трампа и резкое возрождение превосходства белой расы. По сути, «Заражённый закат» был написан в качестве мотивационного призыва к коренным общинам, которые стремятся к выживанию и единству в условиях возросшей коррупции в Соединённых Штатах. По словам Дине Яжи, это «размышление о квир-сексе, политике выживания/смерти, идентичности коренных народов, поселенческом и гетеронормативном романтизме, экологической несправедливости и важности почитания сообщества». ^[4]