De pictura

Трактат Леона Баттисты Альберти 1435 г.

De pictura (английский: «О живописи») — трактат или комментарий, написанный итальянским гуманистом и художником Леоном Баттистой Альберти . Первая версия, составленная на латыни в 1435 году, была опубликована только в 1450 году. Это один из трех его трактатов об искусстве; два других — De statua и De re aedificatoria , которые сформируют концепцию эпохи Возрождения для изящных искусств: живописи, скульптуры и архитектуры.

Контекст

Альберти был членом флорентийской семьи, изгнанной в XIV веке, и смог вернуться во Флоренцию только с 1434 года, следуя за папским двором во время Флорентийского собора . Здесь он познакомился с современными новаторами в искусстве, такими как Филиппо Брунеллески , Донателло и Мазаччо , с которыми он разделял интерес к гуманизму эпохи Возрождения и классическому искусству.

Альберти был первым постклассическим писателем, создавшим работу по теории искусства , в отличие от работ о функции религиозного искусства или художественных техниках, и отражал развивающееся итальянское искусство эпохи Возрождения своего времени. Как художник, архитектор, поэт и философ, он произвел революцию в истории искусства своими теориями перспективы в « О живописи» (1435). Вдохновленный порядком и красотой, присущими природе, его новаторская работа устанавливает принципы расстояния, измерения и пропорции; наставляет художника о том, как использовать правила композиции, представления, света и цвета для создания изящных и приятных глазу работ; и определяет моральные и художественные предпосылки успешного художника.

«О живописи» оказал непосредственное и глубокое влияние на художников итальянского Возрождения, включая Гиберти, Фра Анджелико и Венециано, а также на более поздних деятелей, таких как Леонардо да Винчи, и остается убедительной теорией искусства.

Работа

Содержание

Книга I: простое введение для мальчиков, готовящее их к изучению живописи ^[1]

Книга II: обзор видов живописи для подростков, обучающихся в мастерской ^[1]

Книга III: советы взрослому художнику о том, как усовершенствовать свое мастерство ^[1]

Подход

De pictura стремился систематически описать изобразительное искусство посредством «геометрии». Альберти разделил живопись на три части:

Circumscriptio (итал. disegno ), заключающийся в рисовании контуров тел
Compositio ( в итальянской версии трактата — commensuratio ), включающее в себя прослеживание линий, соединяющих тела
Receptio luminum ( цвет ), принимая во внимание цвета и свет.

Трактат содержал анализ всех известных в то время техник и теорий живописи, превосходя в этом средневековые работы, такие как «Книга об искусстве» Ченнино Ченнини (1390). De pictura также включает первое описание линейной геометрической перспективы около 1416 года; Альберти приписал это открытие Брунеллески и посвятил ему издание 1435 года. ^[2]

Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись является самой благородной формой искусства, поскольку она является самой сложной, требующей мастерства всех остальных, поскольку она является визуальной формой истории, и поскольку она имеет наибольший потенциал для того, чтобы тронуть зрителя. Он делал акцент на способности изображать взаимодействие между фигурами с помощью жеста и выражения. ^[3]^[4]

De pictura в значительной степени опирался на ссылки на искусство в классической литературе; по сути, огромная мозаика Джотто «Навичелла» в Старом соборе Святого Петра в Риме (ныне фактически утраченная) была единственной ^{[ нужна ссылка ]} современной (постклассической) работой, описанной в ней. ^[5]

Влияние

De pictura оказал влияние на творчество таких художников, как Донателло , Гиберти , Боттичелли и Гирландайо . ^[6] Его трактовка перспективы была самой влиятельной из его рекомендаций, которая была мощно реализована Леонардо да Винчи , а через него и всем итальянским Возрождением. ^[7]

Альберти использовал «Естественную историю» Плиния Старшего не менее 29 раз, черпая свои ключевые темы простоты и серьезности непосредственно из Плиния. Например, Альберти советовал художникам использовать цвет сдержанно и рисовать с эффектом золота, а не использовать в своих картинах настоящее золото. Золото действительно исчезло из итальянских картин второй половины XV века. Однако художники нашли свои собственные способы рисовать сдержанно, вместо того чтобы напрямую следовать фактическим инструкциям Альберти. Аналогичным образом он поощрял художников добавлять черный цвет при моделировании форм, а не только добавлять белый, как советовал Ченнино Ченнини в своей книге Il Libro dell'Arte около 1390 года . Этот совет имел эффект, сделавший итальянские картины эпохи Возрождения более мрачными. Альберти здесь, возможно, следовал описанию Плинием темного лака, используемого Апеллесом. ^[7]^[8]

Библиография

Издания

1435/6, Делла Питтура (на тосканском диалекте итальянского языка)
1439–41, De pictura (на латыни)

Переводы и критические издания

Спенсер, Дж. (1956, 1966) О живописи . Нью-Хейвен.
Грейсон, Сесил (1972) О живописи и скульптуре: латинские тексты De Pictura и De Statua . Phaidon.
Синисгалли, Рокко (2011) О живописи. Новый перевод и критическое издание . Cambridge University Press.

Ссылки

^ abc Райт, DR Эдвард (1984). «De Pictura Альберти: ее литературная структура и цель». Журнал Институтов Варбурга и Курто . 47 : 52–71 . JSTOR 751438.
^ Эдгертон, Сэмюэл Ю. (октябрь 2006 г.). «Зеркало Брунеллески, окно Альберти и «перспективная труба» Галилея». История, Сьенсиас, Сауде-Мангиньос . 13 (дополнение 0). дои : 10.1590/S0104-59702006000500010 .
^ Блант, Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , (1985) [1940] OUP , ISBN 0-19-881050-4 , страницы 11–12
^ Барлоу, Пол, «Смерть исторической живописи в искусстве девятнадцатого века?» PDF, Визуальная культура в Британии , том 6, номер 1, лето 2005 г., страницы 1–13
↑ Альперс, Светлана Леонтьева (июль 1960 г.). «Экфрасис и эстетические установки в жизнеописаниях Вазари». Журнал Институтов Варбурга и Курто . 23 (3/4): 190– 192. JSTOR 750591.
^ Лефевр, Лиана (2005). «Гипнеротомахия Полифили» Леона Баттисты Альберти: повторное осознание архитектурного тела в раннем итальянском Возрождении. MIT Press. С. 135–. ISBN 978-0-262-62195-3.
^ ab Ackerman, James S. (1994). Distance Points: Essays in Theory and Renaissance Art and Architecture. MIT Press. С. 86–87 . ISBN 978-0-262-51077-6. Ни одно конкретное предписание в первой части De pictura не имело столь всеобъемлющего влияния, как следующий раздел о построении перспективы; конкретные рекомендации по цвету и тени были неэффективны.. Но неисчислимые изменения, которые произвел Леонардо, напрямую зависели от видения Альберти искусства как ветви .. оптики.
^ Графтон, Энтони; Мост, Гленн В.; Сеттис, Сальваторе (2010). Классическая традиция. Издательство Гарвардского университета. стр. 214. ISBN 978-0-674-03572-0.

[Wright-1] Райт, DR Эдвард (1984). «De Pictura Альберти: ее литературная структура и цель». Журнал Институтов Варбурга и Курто . 47 : 52–71 . JSTOR 751438.

[2] Эдгертон, Сэмюэл Ю. (октябрь 2006 г.). «Зеркало Брунеллески, окно Альберти и «перспективная труба» Галилея». История, Сьенсиас, Сауде-Мангиньос . 13 (дополнение 0). дои : 10.1590/S0104-59702006000500010 .

[3] Блант, Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , (1985) [1940] OUP , ISBN 0-19-881050-4 , страницы 11–12

[4] Барлоу, Пол, «Смерть исторической живописи в искусстве девятнадцатого века?» PDF, Визуальная культура в Британии , том 6, номер 1, лето 2005 г., страницы 1–13

[5] Альперс, Светлана Леонтьева (июль 1960 г.). «Экфрасис и эстетические установки в жизнеописаниях Вазари». Журнал Институтов Варбурга и Курто . 23 (3/4): 190– 192. JSTOR 750591.

[6] Лефевр, Лиана (2005). «Гипнеротомахия Полифили» Леона Баттисты Альберти: повторное осознание архитектурного тела в раннем итальянском Возрождении. MIT Press. С. 135–. ISBN 978-0-262-62195-3.

[Ackerman-7] Ackerman, James S. (1994). Distance Points: Essays in Theory and Renaissance Art and Architecture. MIT Press. С. 86–87 . ISBN 978-0-262-51077-6. Ни одно конкретное предписание в первой части De pictura не имело столь всеобъемлющего влияния, как следующий раздел о построении перспективы; конкретные рекомендации по цвету и тени были неэффективны.. Но неисчислимые изменения, которые произвел Леонардо, напрямую зависели от видения Альберти искусства как ветви .. оптики.

[8] Графтон, Энтони; Мост, Гленн В.; Сеттис, Сальваторе (2010). Классическая традиция. Издательство Гарвардского университета. стр. 214. ISBN 978-0-674-03572-0.