Декомпрессия (комиксы)
В комиксах декомпрессия — это стилистический выбор повествования , характеризующийся сильным акцентом на визуальных эффектах или взаимодействии персонажей, что, в свою очередь, обычно приводит к более медленному развитию сюжета. [1] [2]
Этот стиль часто используется в широкоэкранных комиксах .
История
Decompression развил сильное присутствие в основных американских комиксах в 1990-х и 2000-х годах. [1] Традиционно американские комиксы сначала появлялись как антологии, включающие несколько коротких историй в выпуске, обычно с разными персонажами, которые продолжались десятилетиями на резервных страницах историй. Формат done-in-one преобладал долгое время, в конечном итоге уступив место открытым многосюжетным сюжетам, которые характеризовали 1970-е и 80-е годы в американских комиксах.
Декомпрессию часто называют результатом растущего влияния манги на международную сцену комиксов. Манга, традиционно менее дорогая за страницу, чем американские комиксы из-за большего тиража и черно-белой печати, широко использует декомпрессию как стиль повествования. Этот стиль повествования, на который повлияла раскадровка фильмов, был впервые популяризирован в манге карикатуристом Осаму Тэдзукой в его манге 1947 года Shin Takarajima ( Новый остров сокровищ ). Более «кинематографический стиль» Тэдзуки был настолько успешным, что он прижился у других карикатуристов в Японии и в конечном итоге распространился по всему миру с такими работами, как эпическая поэма Кацухиро Отомо «Акира » , которая была одной из первых манг, ставших популярными в американском сообществе комиксов.
Манга, которая успешно использует этот стиль (и одна из первых за последние годы), — Blame!, которая, как считается, оказала влияние на американских художников.
Одним из первых коммерчески успешных американских комиксов, использовавших декомпрессию в качестве своего доминирующего стиля, были первые двенадцать выпусков The Authority Уоррена Эллиса и Брайана Хитча . После успеха этой книги декомпрессия была широко принята в американской индустрии комиксов с разной степенью успеха.
Многие альтернативные американские карикатуристы используют декомпрессию, особенно те, на кого манга оказала непосредственное влияние, например, Брайан Ли О'Мэлли .
Некоторые французские комиксы используют декомпрессию как метод повествования. Наиболее заметными являются художники, связанные с франко-японским движением манги La nouvelle , такие как Фредерик Буале ( Yukiko's Spinach ) и Ваняда ( The Building Opposite ).
«Cages » Дэйва МакКина — пример использования декомпрессии, с его широким использованием этого стиля. Сюжетная линия «Cages» охватывает более 500 страниц, но фокусируется на относительно коротком промежутке времени.
Критика
Распакованные истории стали причиной значительных споров и дебатов среди поклонников комиксов . Многие критики обвиняют своих авторов в неоправданном растягивании длины страницы сюжетов, утончении содержания на странице, чтобы заработать больше продаж и денег за ограниченный объем работы. [1] Защитники стиля утверждают, что распакованные истории не растянуты, а богаты развитием персонажей и настроением, а не развитием сюжета. Некоторые считают, что это явление вызвано растущей популярностью торговых изданий в мягкой обложке , которые обычно собирают в среднем шесть выпусков комиксов в томе и, таким образом, обеспечивают целевую длину для историй, которые вмещаются. [1]
Сжатие
В ответ на критику широкого использования декомпрессии в основных американских комиксах писатели Уоррен Эллис, Дэн Слотт и Брайан Вуд экспериментировали со сжатым повествованием. Серии Эллиса Fell , Global Frequency и Planetary придерживаются формата историй из одного выпуска, а Nextwave рассказывается только в двух выпусках. Истории Слотт в She-Hulk и Thing также содержат только одну, две или три выпуска историй, а его вклад в издание Amazing Fantasy #15 2005 года использует то, что он назвал «гиперсжатым» повествованием: 6 писателям было предоставлено по 8 страниц каждому для премьеры нового персонажа, и Слотт решил рассказать четыре истории со своим персонажем, каждая из которых занимает всего две страницы. Инди-серии Брайана Вуда Demo и Local — это комиксы из одного выпуска, в некоторых случаях без повторяющихся персонажей из выпуска в выпуск, что создает по-настоящему самодостаточный опыт короткого рассказа.
Ссылки
Примечания
- ^ abcd Силбер, Грегори Пол (25 февраля 2022 г.). «СЕРЕБРЯНЫЕ ПОДКЛАДКИ: В защиту декомпрессии: историям нужно пространство, чтобы дышать». The Beat .
- ^ Толворти, Крис (зима 2015–2016). «Когда комиксы были выгодны». The Comics Decoder (8).
Источники
- Шодт, Фредерик Л. Манга! Манга!: Мир японских комиксов . Нью-Йорк: Kodansha International, 1983. ISBN 0-87011-549-9.
Внешние ссылки
- Тысяча цветов: сжатие, декомпрессия Стюарта Мура . Получено 10 января 2014 г. Оригинал.
- Декомпрессионная камера
- Обсуждение Boilet о Nouvelle Manga - информация о влиянии манги на франко-бельгийский рынок комиксов
- Кит Гиффен: Как будто мне не все равно… Получено 10 января 2014 г. Оригинал .
- sdshamshel (23 сентября 2011 г.). «Объяснение декомпрессии в комиксах». Ogiue Maniax .
