Дебора Брайт

Дебора Брайт (родилась в 1950 году) — американский фотограф и художник, писатель и педагог 20-го века. Она особенно известна своими образами и научными исследованиями в области квир- желаний и политики, а также идеологий американской пейзажной фотографии . ^[1] Ее работы находятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства , Художественного музея Фогга и Музея американского искусства Уитни . ^{[2] [3]} Фотографические проекты Брайт выставлялись на международном уровне.

Брайт выросла в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1975 году она получила степень магистра изящных искусств в Чикагском университете .

Брайт присоединилась к факультету в Школе дизайна Род-Айленда в 1989 году с совместным назначением на историю искусства и визуальной культуры (HAVC) и фотографию. Она также работала в RISD на многих других должностях, от заведующей кафедрой до исполняющей обязанности декана изящных искусств, до 2012 года, когда Брайт покинула RISD, чтобы стать заведующей кафедрой изящных искусств в Институте Пратта . ^[4] После выхода на пенсию из Пратта Брайт живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и возобновила рисование квир-абстракций.

Брайт известна своими текстами и фотографическими работами на темы ЛГБТ, квир-сообщества и прав женщин, а также текстами и работами в области пейзажной фотографии.

Брайт впервые получила известность благодаря своей серии под названием Dream Girls (1989–90), которая бросила вызов общепринятым гетеронормативным гендерно-половым идентичностям, пропагандируемым в голливудских фильмах. ^[5] Вдохновленная своими подростковыми фантазиями, Брайт воссоздала знаковые сцены из голливудских фильмов 20-го века, вставляя себя в кадры из фильмов 1940-х и 50-х годов. ^[6] Она появляется вместо таких знаковых романтических главных героев, как Спенсер Трейси и Рок Хадсон, напротив их женских коллег, включая Кэтрин Хепберн , в исполнении лесбийского желания, которое тематизирует гендер и тематику ЛГБТК+. ^[7]

Работая над Dream Girls , Брайт также работала над похожей тематической фотографической серией под названием Being and Riding (1996–1999), которая фокусируется на распространенной женской детской одержимости лошадьми. В серии были представлены провокационно оформленные пластиковые игрушечные лошади и женские фигуры. ^[8]

В 2008 году Брайт сотрудничала с другими художниками в выставке под названием Pink and Bent: Art of Queer Women . Выставка проходила в Музее гей- и лесбийского искусства Лесли-Ломана с 21 мая по 28 июня 2008 года, ее кураторами были Пилар Гальего и Кора Ламберт. ^[9]

Вслед за президентскими выборами 2016 года Дональда Трампа над Хиллари Клинтон , Брайт приняла участие в проекте Nasty Women (2017) вместе с другими женщинами-художницами. Выставка прошла в The Knockdown Center в Маспете , Квинс, Нью-Йорк ^[10]

В период с 2015 по 2017 год после ухода из Pratt Брайт начала создавать серию работ, используя цветной карандаш и графит на бристольском картоне . Пять работ, Whiskey Tango Foxtrot, Bad Moon Rising, My Egypt, Funkflash и Night Radio , все вместе бросают вызов традиционным гендерным нормам. ^[11]

Работа Брайт 1983 года «Кровавая полоса, битва при Энтитеме » была выставлена ​​в Смитсоновском институте в 1992 году. «Кровавая полоса» состоит из шести 13x19-дюймовых серебристых отпечатков селенового тона, которые являются частью ее серии «Панорамы поля битвы» . ^[12] Работа также выставлялась в Центре Сискинда с сентября 1993 года по январь 1994 года.

Crow Agency : Битва при Литтл-Биг-Хорне является частью ее серии Battlefield Panoramas (1981–84), которая ссылается натрадицию панорамной фотографии девятнадцатого века Эдварда Мейбриджа и Уильяма Генри Джексона . Эта серия цветных фотографий представляет собой телесный погруженный вид на поле битвы с точки зрения тех, кто сражается на земле, а не с традиционной ландшафтной перспективы с высоты. В видах преобладают высокие травы и ниши ландшафта Монтаны . ^[13]

Ее инсталляция All that is Solid демонстрировалась с 1992 по 2001 год в пяти городах по всем Соединенным Штатам. Она установила каждую часть, основываясь на их местоположении; Брайт хотела, чтобы работа отражала деиндустриализацию области в дополнение к бывшим промышленным зонам через местные детали. ^[14]

В серии работ Брайта «Manifest» художница исследует сельскохозяйственные огораживания и семейное наследие в Новой Англии , символизируемое вездесущими каменными стенами , и фокусируется на самоопределении и политическом расширении прав , основанном на индивидуальном мужском владении собственностью. Ее работа была сделана примерно в то же время, что и ее работа « All that is Solid » в 2000–01 годах. ^[15]

С 2000 по 2003 год Брайт создал Glacial Erratic , состоящий из девяти фотографий Plymouth Rock при разных приливах и в разное время суток, что напоминает серию импрессионистских картин XIX века Cathedral and Haystacks Клода Моне . Для этой серии работ Брайт сфотографировал скалу в плотном обрамлении, которое показывает, что культовая скала заключена в металлический забор и защищена как туристический объект . Отличие скалы от окружающего геологического ландшафта показывает ее смещение. ^[15]

• Страстная камера: фотография и тела желания , 1-е изд., Routledge, 1998.

• «Майкл Бишоп и мистика посредственности», The New Art Examiner , апрель 1979 г.
• «Переосмысливая эпоху Стиглица», The New Art Examiner , март 1980 г.
• «По договоренности», The New Art Examiner , февраль 1981 г.
• «Трансформации в фотографии», The New Art Examiner , июль 1981 г.
• «До фотографии», The New Art Examiner, июнь 1982 г. «Двусторонние конструкции: творчество Барбары Крейн», Afterimage , октябрь 1981 г.
• «Однажды на Диком Западе», Afterimage , октябрь 1984 г.
• «Много званых, мало избранных», Afterimage , лето 1985 г.
• «О матери-природе и ковбоях Мальборо», исследование культурного значения пейзажной фотографии. Exposure 23.1 (1985).
• «Пейзаж как фотография», экспозиция , 25:1, 1987.
• «Публичные проекции и личные образы», ​​Afterimage , май 1987 г.
• ««Другое тело» британской фотографии», Afterimage , ноябрь 1987 г.
• «Сбивая с толку своих учеников, съедая свои слова», разоблачение , 26:2/3, 1988.
• «Порожденные дилеммы», Views , весна 1989 г.
• «Переработанный рай: искусство, экология и конец природы», Afterimage , сентябрь 1990 г.
• «Подождите, пока Дональд Трамп купит Уитни», Michigan Quarterly Review , 29:1, зима 1990 г.
• «Возвращаясь к машине в саду: американский энвайронментализм и эстетика фотографии», Art Journal , т. 51, № 2, 1992, стр. 60–71.
• «Реакционный модернизм: обнаженная натура Ли Фридлендера для девяностых», Afterimage , январь 1993 г.
• «Сексуальные войны: фотография на передовой», Exposure 29:2/3, 1994.
• «Разоблачение семейных ценностей: семейная фотография и сексуальное инакомыслие», « Семейное дело » (ред. Кристофер Скоутс), Атланта: Галерея колледжа искусств Атланты, 1995.
• «Фотографии, извращенцы и политика», Страстная камера: фотография и тела желания , Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 1998.
• Страстная камера: фотография и тела желания, 1-е изд., Routledge, 1998.
• «Сувениры прогресса: пейзажи Второй империи», фотография Адольфа Брауна , Провиденс: Музей искусств, Род-Айлендская школа дизайна, 1999.
• «Бытие и езда», GLQ: Журнал исследований лесбиянок и геев , т. 6, № 3, 2000, стр. 479–488.
• «Безумная лошадь», Horsetales: American Images and Icons , 2000 , 22–31.
• «Возвращение к основам: новые картины Джули Шелтон Смит», Восстановление тела: Джули Шелтон Смит , Ньюпорт: Художественный музей Ньюпорта, 2001.
• «Покупка остатков: стратегии коллекционирования Уорхола в книге «Набег на холодильник I», Другие объекты желания , под ред. Майкла Камилла и Адриана Рифкина, Оксфорд: Blackwell, 2001.
• «Queer Plymouth», GLQ: Журнал исследований лесбиянок и геев , т. 12, № 2, 2006. ^[16]
• «Фотографируя природу, мы видим себя», Америка в поле зрения: пейзажная фотография с 1865 года по настоящее время , Провиденс: Музей искусств RISD, 2012.

• Премия за покупку, Государственный музей Иллинойса , 1980 г.
• Художник Грант, Совет по делам искусств Иллинойса , 1983 г.
• Национальный фонд гуманитарных наук , 1985 г.
• Грант художника, Совет по делам искусств Иллинойса , 1986 г.
• Национальный фонд искусств , 1988 ^[17]
• Премия Дэвида и Ревы Логан, Центр фотографических ресурсов, 1989 ^[4]
• Грант New Forms, Фонд искусств Новой Англии, 1992 г.
• Грант для художников, Art Matters, 1994 ^[18]
• Премия Джона Р. Фрейзера за выдающиеся достижения в преподавании, Школа дизайна Род-Айленда, 1995 г. ^[19]
• Стипендия Мэри Ингрэм Бантинг, Институт перспективных исследований Рэдклиффа , Гарвардский университет, 1995 ^[20]
• Грант на художественную лотерею в Сомервилле (Массачусетс), 1995 г.
• Грант на создание художественной литературы, Совет по делам искусств Массачусетса, 1999 г.
• Финалист премии «Лямбда» в номинации «Визуальное искусство» , 1999 (за книгу «Страстная камера») ^[21]
• Грант на проживание в резиденции художника, Галерея CEPA, Буффало, Нью-Йорк, 2001 ^[22]
• Премия «Заслуженный педагог», Общество фотографического образования Северо-Восточного региона, 2010 г. ^[23]
• Научный сотрудник , фотография, Плимутский университет, Плимут, Великобритания, 2012 г.

• Музей искусств Фогга в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс ^[3]
• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк ^{[ необходима ссылка ]}
• Музей современной фотографии, Чикаго, Иллинойс ^[24]
• Музей искусств, Род-Айлендская школа дизайна, Провиденс, Род-Айленд ^[2]
• Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия ^[25]
• Музей искусств университета Бингемтона , Бингемтон, Нью-Йорк
• Музей искусства геев и лесбиянок Лесли-Ломан, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк ^[26]
• Галерея американского искусства Эддисон, Академия Филлипса в Андовере, Андовер, Массачусетс
• Бостонский Атенеум , Бостон, Массачусетс
• Калифорнийский музей фотографии, Калифорнийский университет в Риверсайде, Калифорния ^[27]
• Центр творческой фотографии, Университет Аризоны, Тусон, Аризона ^[28]
• Музей штата Иллинойс , Спрингфилд, Иллинойс
• Институт перспективных исследований Рэдклиффа, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс ^[29]
• Музей искусств Роуз], Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс
• Постоянная коллекция Центра штата Иллинойс , Чикаго, Иллинойс
• Художественная галерея Trustman , колледж Симмонса, Бостон, Массачусетс
• Музей искусств университета, Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне , штат Нью-Йорк
• Музей Виктории и Альберта, Лондон ^[30]