Дэвид Т. Александр

Дэвид Т. Александр RCA (родился 13 января 1947 г.) ^[1] — канадский художник, известный тем, что вдохнул новую жизнь в пейзажную традицию Канады , а также тем, что работал в серьезной и амбициозной манере, чтобы оживить современную практику пейзажной живописи . ^[2]

Мать и бабушка Александра были художниками, и его мать, по воле случая, подружилась с племянницей подруги Эмили Карр Айры Дилворт, что с самого начала привело художницу и ее влияние в мир Александра. Он начал серьезно заниматься живописью в 1966 году в старшей школе Стивстона благодаря поддержке жесткого, но отзывчивого преподавателя рисования миссис Ставракофф. Он учился в Ванкуверской школе искусств и дизайна (сегодняшний Университет искусств и дизайна Эмили Карр ), колледже Лангара (1967-1970) и Ванкуверском общественном колледже (1971-1972), затем учился в художественной школе в Нельсоне, Британская Колумбия , в Школе искусств Кутеней (тогда связанной с ныне несуществующим Университетом Нотр-Дам) для получения степени бакалавра изящных искусств (BFA), которую окончил в 1978 году. ^{[1] [3]}

В 1979 году он посетил один из художественных семинаров Эмма-Лейк с Фриделем Дзюбасом и Джоном Элдерфилдом , и из-за положительного опыта, который он получил в семинаре, переехал в Саскатун , Саскачеван в 1980 году. Он продолжал посещать художественные семинары в Эмма-Лейк , такие как семинары Тима Скотта (1984) и Мэриэнн Хармон (1985). В 1985 году он получил степень магистра изящных искусств (MFA) в Университете Саскачевана и завершил дипломную часть своей степени по творчеству Клода Моне . (Критики позже связывали его творчество с творчеством Моне, и в своих более поздних картинах Александр иногда использовал сюжеты, связанные с Моне, особенно с поздними работами Моне.) ^[4] В 2003 году он и его семья переехали в долину Оканаган, Британская Колумбия , недалеко от Келоуны, Британская Колумбия, где у него есть свой дом и студия. ^[3] В 2011 году он сам был руководителем семинара в Эмма-Лейк. ^[1]

Александр работал преподавателем изобразительного искусства и был приглашенным художником в школах и галереях по всей Канаде и за рубежом, включая Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии ; Художественную галерею Бивербрук в Фредериктоне, Нью-Брансуик ; Исландскую академию изящных искусств в Рейкьявике ; Портлендский колледж в Портленде, штат Орегон ; и Фонд Морриса Грейвса в Калифорнии и другие. ^{[1] [3]} Он был избран членом Королевской канадской академии . ^[5] Александр был показан в эпизоде ​​отмеченного наградой Gemini телесериала « Пейзаж как муза» (2008). ^{[6] [3]} Его работы обсуждаются критиками наряду с Джоном Хартманом ^[4] и другими художниками, продолжающими традицию пейзажа в канадском искусстве. ^[2]

Александр черпает вдохновение для своих работ из уникального характера земли, который он записывает в альбомах и набросках, готовясь к более законченным полотнам. ^[2] В результате он много путешествовал, проводя исследования для своей работы, включая поездки в Англию , Францию ​​и Соединенные Штаты во время своего аспирантского исследования, а с тех пор путешествовал в Арктику (1988), Шотландию (куда он ездил несколько раз), Исландию (1996, 2002), Нью-Мексико и Аризону (1996), Неваду (2005), Калифорнию (также несколько визитов), а также совершал множество поездок в северный Онтарио и Квебек , но он всегда сочетает свой канонический сюжет (места без значительного присутствия человека) с абстракцией. ^[2] В 2004 году Globe and Mail написали, что он был художником, который мог «одновременно убедительно доносить реальность сцены перед собой… и в то же время проявлять крайне абстрактное великолепие визуальной информации, из которой состоит то, что мы видим». ^[7] Его живопись имеет «двусторонний захват», как писала газета. ^[7]

В своих работах 1980-х годов Александр рисовал прерийные пейзажи с их плоскими просторами и огромным небом, а также разрабатывал более плотный, более выразительный способ нанесения краски. ^[2] В 1990-х годах он стремился передать структуру и формы форм, составляющих горы, варьируя свою практику, чтобы создавать прямоугольники вертикальной или горизонтальной ориентации, перемежаемые почти квадратными картинами, а также картинами панорамного формата. Для образов он иногда использовал придуманное сопоставление: огромный цветок, расцветающий на фоне арктического пейзажа. Начиная с 2004 года (после первоначального вдохновения в 2001 году), Александр начал сосредотачиваться на водных поверхностях и их мимолетных цветовых и световых эффектах в своих картинах. ^[2]

Работы Александра выставлялись в галереях по всей Канаде, в Соединенных Штатах и ​​Европе. В 2012 году выставка Дэвид Александр: Форма места , куратором которой была Лиз Уайли для Художественной галереи Келоуна, отправилась в национальный тур. ^{[8] Она открылась большой книгой, опубликованной издательством} McGill-Queen's University Press , написанной несколькими авторами . Выставка, ретроспектива , объединила большие и маленькие картины с работами на бумаге и набросками Александра в альбомах. ^[8] В 2019 году небольшие работы Александра были выставлены в галерее Bau-Xi в ​​Торонто , которая сопровождала выставку публикацией под названием, как и выставка, Дэвид Александр Малые работы . ^[9] В 2023 году Александр показал 20 лет работы на выставке под названием Дэвид Т. Александр: Возвращение в галерею Питера Робинсона в Эдмонтоне . ^[10] Выставку сопровождала лекция на YouTube , ^[11]

Его работы представлены в таких коллекциях, как Canada Council Art Bank (Оттава), канадские посольства ( Варшава и Пекин ), Concordia University ( Монреаль ), University of Saskatchewan , Department of Foreign Affairs ( Куала-Лумпур и Берлин ), Edmonton Art Gallery , Institute of Art (Исландия), MacKenzie Art Gallery (Реджайна), Mendel Art Gallery (Саскатун), Museum London , Ontario; Saskatchewan Arts Board , University of Toronto и Vancouver Art Gallery . ^{[12] [3]} Его работы представлены в Bau-Xi Gallery.

• «Чудо и угроза: Дэвид Александр рассказывает о ландшафте». Дэвид Александр: Форма места. Монреаль и Итака: Kelowna Gallery и McGill-Queen`s Press. 2012. С. 70–81 . Получено 4 августа 2020 г.