Дэвид Рики

Дэвид Рики
Дэвид Рики, 2007, предоставлено Дунканом Рики
Рожденный	Дэвид Рики 1947 Лондонский боро Хакни
Национальность	Английский
Образование	Колледж искусств Стаурбридж
Известный	Стеклянная скульптура

Дэвид Рики — английский скульптор по стеклу, который использует рисунок и литье по стеклу , чтобы выразить свое видение человеческого состояния . Его работы можно найти в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Музее искусств Карнеги в Питтсбурге, а также в нескольких других публичных коллекциях в Соединенном Королевстве.

Являясь одним из основателей Общества британских художников по стеклу (ныне Общества современного стекла) , Рики публиковал свои работы в многочисленных периодических изданиях и принимал участие в более чем 60 выставках по всему миру.

Родившийся в лондонском районе Хакни (1947), Дэвид Рики рано обнаружил любовь к рисованию, которая оставалась центральной в его жизни и работе на протяжении более четырех десятилетий. Отличаясь талантом к карандашу и активной способностью к восприятию, он был направлен в художественный колледж.

Рики изучал искусство в колледже искусств Стаурбридж (1967–1970). ^{[1] Расположенный в самом сердце традиционной} стекольной промышленности Великобритании , колледж искусств Стаурбридж был естественным местом инноваций и открытий в мире стеклянного искусства . То, что считается единственным полностью сохранившимся стеклянным конусом такого рода, достигающим 100 футов в воздух и заключающим в себе печь, вокруг которой стекло производилось на протяжении почти двух столетий, Красный дом-конус , доминирует над ландшафтом.

В Стаурбридже Рики учился у пионера-скульптора по стеклу Гарри Сигера, чьи стеклянные пластины , сложенные друг на друга, опередили его время. ^[1] Он также черпал вдохновение у профессора Кита Каммингса, широко известного как отец английского литого стекла. ^[1] Пионер cire perdue , или техники литья по выплавляемым моделям , профессор Каммингс является всемирно признанным художником по стеклу и автором ряда книг по этой теме. ^[2] Рики продолжил обучение в Бирмингемском колледже художественного образования, в конечном итоге получив стипендию по стеклу в Lincolnshire and Humberside Arts (1975–1980). ^[3]

В 1976 году Рики вошел в группу художников по стеклу, основавших British Artist's in Glass , ныне Современное общество стекла ^[1]. Эта организация отчасти способствовала международному признанию работ Рики.

В 1988 году он был награжден стипендией Уинстона Черчилля для исследования стекла в архитектуре в США. В настоящее время его работы выставляются в Америке в галереях Thomas R.Riley, Кливленд, Огайо. ^[4] Рики много читал лекции по стеклянной скульптуре и собственной технике литья в Великобритании, Европе, США и Австралии. ^[3]

Новатор как в художественном, так и в техническом плане, Рики чаще всего начинает свою работу на странице с наброска или рисунка. Эти рисунки сюрреалистичны по своему характеру и напоминают по отношению к юмористу Джону Тенниелу , который сначала работал в журнале Punch , а затем сотрудничал с Льюисом Кэрроллом при создании иллюстраций к «Алисе в стране чудес» .

Как и Тенниел, Рики движим не столько внутренней природой или внешней красотой своего средства, сколько своими наблюдениями за слабостями и недостатками человеческого и животного характера. Как говорит Дженнифер Хокинс Опи из Музея Виктории и Альберта :

«В отличие от многих его современников, внутренняя красота стекла не слишком привлекает Рики; в его работах материал должен быть поставлен на службу повествованию и комментариям. Его яркие исследования человеческих страстей уникальны для современного британского стекла и балансируют на грани между комедией и трагедией» ^[5]

Это сочетание живописного сатирика и искусного мастера помещает работы Рики в традицию лондонского художника, гравера и социального критика Уильяма Хогарта ^[5]

Хогарт XVIII века живо интересовался уличной жизнью Лондона и политическими вопросами того времени, что он выразил в своих картинах и гравюрах . Будучи сам лондонцем, Рики утверждает, что одним из источников его вдохновения являются газетные фотографии. ^[6] Современные грошовые ужасы , возможно, являются готовым источником образов и историй, раскрывающих часто абсурдную природу наших отношений друг с другом и политической жизнью.

Рисунки Рики также разделяют некоторые качества с рисунками французского карикатуриста Оноре Домье . Клетчатая рубашка в «Разных людях » Рики вполне может быть неявной ссылкой на влияние Домье на его искусство. ^[7]

Хотя эти рисунки изначально являются средством выражения идей Рики, их уникальность среди работ его предшественников заключается в том, что им придана трехмерная форма с помощью цветного литого стекла.

Один из первых энтузиастов литого стекла, Рики разработал собственную версию метода литья по выплавляемым моделям . Процесс литья по выплавляемым моделям восходит к римлянам и заключается в создании восковой модели, которая затем помещается в литейный материал и выпаривается .

Сначала деталь моделируется из воска , а затем из глины лепится ее основа . Моделирование — это постепенный процесс, который занимает около двух недель.

Рики не просто художник, а мастер своего дела, и именно здесь впервые на первый план выходят навыки его ремесла. Когда художник удовлетворен моделью, она аккуратно помещается в гипсовую и кремневую форму. Как только форма высохнет, глина аккуратно удаляется, а восковая модель выпаривается . Теперь форма готова к заполнению стеклобоем .

Пока форма еще влажная, Рики окрашивает внутренние поверхности стекловидной эмалью , которая придает стеклу тот самый «живописный вид», который характеризует его рисунки: техника, отточенная за многие годы. Таким образом, цвет переносится на трехмерную стеклянную скульптуру. Тест на вытеснение с использованием ведра с водой, как у Архимеда , используется для измерения необходимого количества стекла. Затем форма заполняется стеклобоем и переносится в печь .

Программа обжига в печи занимает около десяти дней. В течение первых 24 часов программы обжига добавляется больше стекла по мере расплавления стеклобоя. Через 48 часов стекло расплавится, и ничего не остается, как ждать, пока цикл обжига завершится. Процесс охлаждения или отжига занимает около недели. Затем форму можно осторожно снять, используя деревянные инструменты. После того, как стекло остынет, его шлифуют и полируют алмазными инструментами . ^[8]

Центральная тема творчества Рики — угроза, которую современная жизнь представляет для нашей индивидуальности и окружающего мира. Большая часть его творчества кафкианская в своем восприятии могущественных, анонимных сил, которые пытаются нас формировать; и нашей способности (или ее отсутствия) либо приспосабливаться к ним, либо избегать их.

Его выражение этого часто сатирически- юмористическое, см., например, серию «Робот» в галерее ниже. Рики утверждает, что эта серия была частично вдохновлена ​​его детскими воспоминаниями о просмотре «Запретной планеты» и «Робби-робота» в 1950-х годах. ^[9] До появления Робби роботы в фильмах и пьесах, как правило, не имели личностных характеристик, будучи простыми механическими устройствами. Художник предполагает, что его произведения созданы для того, чтобы подвергнуть сомнению наше собственное, часто роботизированное или бездумное поведение. Действительно, человеческая глупость является повторяющейся темой работ Рики. ^[10] Возможно, тот факт, что сегодня мы наделяем роботов человеческими характеристиками, является как отражением наших собственных механических и невообразимых реакций на условия, в которых мы находимся, так и на развивающиеся технологии. В каком-то смысле наша приспособляемость вполне может быть нашей погибелью. Название серии «Робот» можно понимать как юмористический взгляд на серию Айзека Азимова « Робот» — и Три закона робототехники вполне могут быть в ней отражены. Другая работа художника, выражающая те же темы, называется «Инженеры». Работы Рики иногда откровенно политизированы, например, в «Растущей напряженности» нам говорят, что произведение «относится к терроризму или израильско-палестинскому конфликту » и что оно показывает его собственное разочарование в отношении упрямства людей и их неспособности ужиться. Однако чаще всего его волнуют вопросы, которые касаются человеческого состояния в целом:

«На мою работу влияет наша реакция и адаптация к обществу, которое нас окружает. Мы живем в мире, который становится все более сложным и трудным для понимания. В нем есть напряжение и искушения, которые тянут нас в разных направлениях. Это создает персонажей и ситуации, которые являются постоянным источником материала, из которого я черпаю свои идеи», ^[11]

В сопроводительном тексте к произведению «Плененная аудитория» (работа, заказанная Музеем Виктории и Альберта ) оно описывается следующим образом:

Группа обнаженных фигур стоит как вкопанные, каждая из них — клон своего соседа, каждая неотличима от своей соседки, все окружены барьером и заперты на ограничивающей платформе. Семь из фигур смотрят вперед, но восьмая, сзади и невидимая своим товарищам, повернул голову. Он смотрит за барьер, возможно, надеясь на мир с меньшим количеством правил и ограничений." ^[5]

В серии скульптур под названием « Жизнь в ограниченном пространстве » Рики исследует свое чувство постоянно растущих ограничений, которые мы накладываем на себя.

«Пища, которую мы едим, наш образ мышления, наши представления о физическом и политическом пространстве — все это в некотором роде становится все более ограниченным. ... В то же время эти произведения также иллюстрируют, как люди могут подняться над своим ограниченным и сужающимся миром и каким-то образом умудриться найти способы сделать свое затруднительное положение более терпимым». ^[12]

Последнюю работу Рики можно найти на персональной выставке, организованной Dan Klein Associates. Выставка называется « Обмен информацией» .

В этих работах художник использует фигуру « обычного человека » в виде архетипической стеклянной головы и серии маленьких керамических птиц, чтобы выразить свое восприятие наших отношений с птицами.

Эти маленькие керамические птички массового производства являются привычными артефактами в нашем культурном ландшафте. Часто встречающиеся на распродажах в багажниках автомобилей , они обитают на полках благотворительных магазинов и на каминных полках старушек, которые их лелеют. Сопоставление этих маленьких птичек с немного нервирующими, бестелесными стеклянными головами напоминает нам о работах сюрреалиста Рене Магритта , который часто использовал повседневные, знакомые предметы, помещенные в новые контексты, чтобы придать объекту новое значение, одновременно заставляя нас осознать его скрытую двусмысленность.

Как говорит сам художник, «через сюрреалистическое использование ситуации и восприятия я пытался проиллюстрировать аспекты человеческого поведения. Часто я использовал иронический, иногда мрачный юмор, чтобы донести свою точку зрения» ^[13]

Птицы всегда занимали определенное место в нашей мифологии и литературе. В Древнем Египте Бог Тот имел птичью голову (голову ибиса ) . Он считается «сердцем и языком» Ра и средством, с помощью которого воля Ра переводится в речь. Авгур , или жрец Древнего Рима , как говорили, мог интерпретировать «волю богов», читая поведение птиц. В то время как коренные американцы , известные своим пониманием природного мира и почтением к нему, полагались на орла , чтобы донести свои молитвы Великому Духу . ^{[ требуется ссылка ]} Нам нужно только напомнить себе о недавнем опустошении, вызванном птичьим гриппом , чтобы осознать, что поставлено на карту в наших отношениях с этими маленькими садовыми птичками. Это симптоматично для наших отношений с самим природным миром. Как пишет Марк Кокер в своем обзоре этих произведений:

Сегодня это может показаться абсурдным. Но, возможно, нам следует задуматься о том, что в 1997 году лейбористское правительство предложило ряд индексов для измерения качества жизни в этой стране. Одним из таких критериев хорошей жизни в Британии была популяция птиц. Теперь мы все знаем, как птицы выступают в качестве индикаторов качества нашей окружающей среды. Сова , чей крик пронзает темноту, или пустельга, которая борется с ветром и останавливается на обочине автомагистрали, выживут только в том случае, если деревья, насекомые, другие животные, цветы и сама сельская местность будут присутствовать и будут правильными. ^[14]

В «Обмене информацией» различная природа материалов, используемых для разных частей скульптуры, по-видимому, подчеркивает дистанцию ​​между людьми и птицами в современной жизни.

Керамические птицы , используемые в этих работах, производятся серийно и «сделаны на Тайване» , в то время как стеклянная голова изготовлена ​​вручную самим художником. Птица и человек рассматривают друг друга, поднимая вопросы не только о нас самих и окружающем мире, но и о взаимоотношениях между самим искусством и этими культурными артефактами . Мы живем в непосредственной близости с этими маленькими существами, которые находят свой путь в наши дома и общие пространства, и все же расстояние между нами кажется непреодолимым. Работа говорит на многих уровнях. Эти последние работы предполагают близость с работами Уильяма Морриса и его пониманием роли, которую методы производства играют в условиях, в которых мы находимся.

Помимо очевидного сюрреалистического юмора в этих работах, работа Рики демонстрирует сочувственную «самонасмешку» и бросает на себя косой, довольно забавный взгляд. Как и сам художник, работы иронично отсылают к собственному хрупкому существованию в современном мире.

• 
  «Плоды моря VIII» , февраль 2008 г. В настоящее время эта работа экспонируется на выставке «Мифы и легенды» в галерее современного прикладного искусства в Лондоне.

• 2008 «Мифы и легенды», Современное прикладное искусство, Сент-Перси-стрит, Лондон.
• 2008 Palm Beach3, US Thomas R Riley Galleries. Обмен информацией, Dan Klein Associates Co[]etc. Музей Виктории и Альберта, Лондон
• 2007 Палм-Бич3, Галереи Томаса Р. Райли, США. Verriales 2007. Galerie Internationale Du Verre, Био, Франция.
• 2006 Palm Beach3 Contemporary, США. Галереи Томаса Р. Райли
• 2005 Talking to Strangers, персональная выставка в галерее Thomas R Riley, Кливленд, Огайо
• 2005 21st Century British Glass, Danial Katz Gallier/ Dan Klein Associates, DUAL VISION, Коллекция Симоны и Джерома Чейзена, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, SOFA New York, Галереи Томаса Р. Райли, Искусство ремесла, Галерея Медичи, Лондон. Glass Collectors Weekend, Уитон-Виллидж, Нью-Джерси, Верриалес 2005. Galerie Internationale du Verre, Биот, Франция
• 2004 Palm Beach Contemporary, США. Галереи Томаса Р. Райли. Состояние человека. Фигура в британском искусстве 1950–2002 Музей и художественная галерея Бирмингема. Британская биеннале стекла
• 2003 ArtForm, Палм-Бич, США, Thomas R Riley Galleries. 31-я ежегодная международная выставка Glass Invitational, Habatat Galleries, Мичиган, США
• SOFA 2003, Нью-Йорк, Галереи Томаса Р. Райли
• Verriales 2003. Galerie Internationale Du Verre, Биот, Франция. Glass Collectors Weekend, Уитон-Виллидж, Нью-Джерси, США, галереи Thomas R Riley.
• SOFA 2003, Чикаго, США, Галереи Томаса Р. Райли
• 2002 30-я ежегодная международная выставка стекла, Галерея Хабатат, Мичиган, США
• Международная художественная ярмарка в Палм-Спрингс, 2002 г.
• 2001 Галерея Cowdy, 31 Culver St, Ньюент, Глостершир
• 2001 Millennium Glass Commissions, Музей стекла Бродфилд, Западный Мидлендс
• 2001 29-я ежегодная международная выставка-ярмарка, Галереи Хабатат, Мичиган, США
• 2001 Дэвид Рики: Скульптор в стекле, юмор, политика и состояние человека в галерее Rotunda, замок Норидж, Норидж, Норфолк
• 2001 Международная выставка стекла, Галереи Хабатат, Музей Тысячелетия, Пекин, Шанхайский музей изящных искусств
• 2001 SOFA Чикаго 2001, Военно-морской пирс, Чикаго, США
• 2001 4-й Международный фестиваль и симпозиум стеклянного искусства в Синь-Чжу, Муниципальный музей стекла в Синь-Чжу, Синь-Чжу, Тайвань. 1999 SOFA 99, Нью-Йорк
• 2000 SOFA 2000 Нью-Йорк
• 1999 Verriales 99, Международная галерея Дю Верр, Био, Франция.
• 1999 Новая стеклянная экономика, Шанхайская публичная библиотека, Китайская Народная Республика
• 1999 SOFA 99, Чикаго, США
• 1998 SOFA 98, Нью-Йорк
• 1998 Премия Джервуда за выставку изделий из стекла, Совет по ремеслам, Лондон
• 1998 SOFA 98, Чикаго, США 1995 English Glass Art, Galerie Rob Van Den Doel, Гаага, Нидерланды
• 1997 Hsinchu International Glass, Тайвань. 1990 British Glass, Музей Уильямсона, Ливерпуль
• 1996 Возвращение Уильяма Морриса. Вопросы к наследию. Художественная галерея Уитворта, Манчестер
• 1996 Verriales 96, Международная галерея Дю Верр, Био, Франция.
• 1996 Венеция Аперто Ветро, ​​Дворец дожей, Венеция
• 1995 SOFA 95, Чикаго, США
• 1995 Дэвид Рики, персональная выставка, Галерея Миллера, Нью-Йорк
• 1995 «Переломный момент», Олден Бизен, Бельгия
• 1994 World Glass Now 94, Музей современного искусства Хоккайдо, Саппоро, Япония
• 1994 г. Новое стекло из печи: Галерея Хеллер, Палм-Бич, США. 1984 г. Verre Contemporain en Europe, Galerie Paskine de Gignoux, Страсбург, Франция.
• 1993 Выставка стекла, Галерея Crafts Council, Лондон, Англия
• 1992 Дэвид Рики, Галерея Сюзель Берна, Антиб и Париж, Франция.
• 1991 Cast Glass Invitational, Галерея Habatat, Бока-Ратон, Флорида, США
• 1991 Дэвид Рики, Галерея Миллера, Нью-Йорк
• 1991 Международная выставка стекла, Музей современного искусства Марко, Монтеррей, Мексика и музей Руфино Тамайо, Мексика.
• 1991 La Verre, Международная выставка стекла, Руан, Франция.
• 1990 18-я Международная выставка стекла, Галерея Хабатат, Мичиган, США
• 1989 Форма, конструкция и стекло, Галерея «Контакт», Норидж
• 1989 Шедевры современного стекла, Christie's, Нью-Йорк
• 1989 Новые формы искусства, Чикагская международная художественная выставка, США
• 1988 Международная выставка стекольного искусства 88, Каназава, Япония
• 1988 Современное британское стекло, Галерея Braggiotti, Роттердам
• 1987 Стаурбридж Гласс 1854–1987, Бирмингемский музей и художественная галерея
• 1987 Галерея Studio Glass Gallery of Great Britain, Монклер, Нью-Джерси, США
• 1985 Студия стекла, Британский центр ремесел, Лондон 1987 Искусство стекла, Музей искусств, Сан-Паулу, Бразилия
• 1984 Новые изделия из стекла из Великобритании, Essener Glasgalerie, Эссен, Германия.
• 1984 Студия стекла с 1945 года, Королевский павильон, художественная галерея и музей, Брайтон
• 1983 Британские художники по стеклу, Галерея стеклянного искусства, Торонто, Канада
• 1983 Дэвид Рики и Джим Роддис, Хет Глашуис, Алкмаар, Нидерланды
• 1981 New Glass, Музей Виктории и Нового Альберта, Лондон
• 1979 Glass Now, Портсмутский музей и художественная галерея
• 1979 Британские художники в стекле, Галерея SM, Франкфурт, Германия
• 1978 Шесть современных стеклодувов, Художественная галерея Дадли
• 1977 Стеклянные конструкции, Галерея Ашера, Линкольн
• 1977 Британские художники в стекле, Британский центр ремесел, Лондон
• 1973 Стекло и керамика, Художественная галерея Дадли
• 1971 New Dimensions 71, Центр искусств Кэмдена, Лондон
• 1970 г. «Изготовленное искусство», Центр искусств Кэмдена, Лондон

Художественная галерея Манчестер Сити

• Малые литые головки 1977

Музей и художественная галерея Портсмута

• Строительство № 3 1978 г.

Музей стекла Broadfield House, Кингсвинфорд, Западный Мидлендс

• Строительство с фигурами охраны 1978 г.
• Борющийся человек 1984,
• Человеческая странность 2001

Художественная галерея Ашера, Линкольн

• Литое стекло Строительство 1980

Музей стекла Пилкингтон, Сент-Хеленс

• Странное приношение II 1986
• Человек с колесом 1990

Музей стекла Эбельтофт , Дания

• Странное приношение IV 1987

Музей замка Норидж , коллекция современного стекла

• Весеннее возвращение 1988 г.

Музей Свободы, Филадельфия, США

• В какую сторону? 1990

Музей искусств Карнеги , Питтсбург, США

• Греческая Голова III 1993

Музей Виктории и Альберта , Лондон. Коллекция современного стекла.

• Греческая голова V 1994

Плененная аудитория 2000 ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

Городская художественная галерея Бирмингема

• Жизнь в замкнутом пространстве II 1998

Музей-Ателье дю Верр де Сарс Потериес, Франция

• Жизнь в замкнутом пространстве III 1998

Фонд Тутсека, Мюнхен, Германия

• Чужое тело II

Художественная галерея и музей Шипли

• Сидя на заборе II 2003

• Сайт художника
• Музей Виктории и Альберта
• Кит Каммингс/ Кит Каммингс
• Современное стеклянное общество
• Галереи Райли
• Дэн Кляйн Ассошиэйтс