Дэвид Лигаре
американский художник
Дэвид Лигаре
Рожденный1945
Оук-Парк, Иллинойс , США
ИзвестныйЖивопись, рисунок
СтильКлассицизм, реализм
ПартнерГэри Смит
Веб-сайтДэвид Лигаре

Дэвид Лигаре (родился в 1945 году) — художник-репрезентант из Калифорнии, работающий в жанре пейзажа, фигуративной живописи и натюрморта. [1] [2] [3] В своих картинах он использует формальные принципы и идеи греко-римского искусства и классической исторической живописи, служа философским размышлениям о современном существовании. [4] [2] [5] Иногда его характеризуют как фотореалиста , однако многие критики отвергают эту классификацию. Они выделяют в его работах сверхъестественный, вневременной элемент, сосредоточенный на моральных проблемах, прошлом и идеализированных предметах, а не на воспроизведении фотографической реальности, что противоречит ярлыку фотореалиста. [6] [7] [8] [9] Критик Дональд Куспит назвал картины Лигаре «скрыто абстрактными, а также открыто реалистичными, и, таким образом, своеобразно сюрреалистичными. Формально прекрасные, а также проницательно верные внешнему виду и ответственные перед культурным наследием классической античности, они сочетают в себе модернизм и традиционализм». [6]

Дэвид Лигаре, «Пенелопа» , холст, масло, 40" x 48", 1980. Коллекция: Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния.

Работы Лигаре находятся в публичных коллекциях учреждений , включая Музей современного искусства [10] , Музей де Янга [11] , Музей искусств Сан-Хосе [12] и Смитсоновский музей американского искусства . [13] Он появлялся в обзорах в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), [ 14] Музее современного искусства Олдрича [15] Национальном музее в Гданьске (Польша) [16] и Национальной пинакотике (Афины, Греция) [17] и имел персональные выставки в Художественном музее Крокера [18] Художественном музее Джорджии [ 19] Художественном музее Монтерея [20] и Художественном музее Лагуна , среди других мест. [21]

Он живет в регионе Монтерей , Калифорния, с конца 1960-х годов и базируется в долине Кармель . [22] [23]

Жизнь и карьера

Лигаре родился в 1945 году в Оук-Парке, штат Иллинойс , и переехал с семьей в Манхэттен-Бич, штат Калифорния, в возрасте пяти лет. [2] [24] [25] Он рисовал с раннего возраста; путешествие с рюкзаком за плечами по Европе после окончания средней школы пробудило в нем интерес к классическому искусству. [25] [22] Лигаре начал учиться в Художественном центре колледжа дизайна в 1964 году, но оставил его в следующем году, чтобы рисовать пейзажи на пленэре , несмотря на преобладающее влияние поп-арта и абстрактного экспрессионизма . [26] [2] [8]

В 1965 году он был призван в армию США и в конечном итоге работал иллюстратором на телевидении Объединенных вооруженных сил в Форт-Монмуте в Нью-Джерси. [8] [25] Там он начал выставляться на таких площадках Нью-Йорка, как ACA Galleries. [2] [27] В 1968 году после службы в армии Лигаре переехал в Биг-Сур на побережье Калифорнии. В 1974 году он встретил своего партнера Гэри Смита, который принял должность преподавателя искусства в колледже Хартнелла в Салинасе; в конечном итоге они поселились в Корраль-де-Тьерра , районе округа Монтерей, который Джон Стейнбек называл « Райскими пастбищами ». [22] [23] [25] В течение следующих двух десятилетий персональные выставки Лигаре проходили в Художественном музее Феникса , Архитектурном институте принца Уэльского , Художественном музее Фрая , Галерее Коплина (Лос-Анджелес), Галерее Шелькопфа и галерее Stiebel Modern в Нью-Йорке и других. [25] [28] [29] [4] Он участвовал в классических и реалистических обзорах в Художественном музее Денвера , Музее Кордовы , Музее искусств Лонг-Бич и Музее современного искусства Сан-Франциско. [30] [31] [25] [14]

В 2000-х годах персональные выставки Лигаре проходили в Художественном музее Фресно , Художественном музее Монтерея, Художественном музее Крокера (ретроспектива из 80 работ), Художественном музее Джорджии [32] [20] [18] [19] и в галереях, включая Koplin Del Rio (Лос-Анджелес), Hackett-Freedman (Сан-Франциско), Plus One (Лондон), LewAllen Galleries (Санта-Фе) и Hirschl & Adler Modern (Нью-Йорк). [25] [20] [33] [23] Он выставлялся в обзорах в Художественном музее округа Ориндж , Художественном музее Сан-Хосе, Национальном музее Гданьска (Польша) и Художественном музее МакНей , среди прочих. [25] [16]

Работа и прием

Творчество Лигаре возникло в ответ на концептуализм 1970-х годов и доминирующий модернистский акцент на оригинальности, самовыражении и иронии, вместо этого отдавая предпочтение тогда немодной связи с прошлым. [3] [34] [8] [35] С конца 1970-х годов он стремился возродить чувствительность в современном искусстве, сформированную классическими формальными идеями, стремлением к знаниям и амбициозными гуманистическими идеями, такими как социальная ответственность и гармоничная интеграция многообразия. [2] [36] Его творческий процесс ищет баланс между структурой ( аполлонический порядок) и случайностью явлений (дионисийский хаос); вместе эти элементы передают его третью область фокусировки: содержание, укорененное в повествовании, аллегории и вечных принципах. [34] [37] [38]

Образы Лигаре прославляют идеализированные формы — природы и человеческой фигуры — и их гармоничные отношения, одновременно рассматривая современные моральные вопросы через призму античности и стоической философии. [2] [38] [5] Критики предполагают, что его безупречные сюжеты и поверхности (предназначенные для стирания его собственного присутствия) скрывают глубоко укоренившиеся в работе противоречия между интроспекцией и удовольствием, эстетической дистанцией и эротическим интересом, классицизмом и модернизмом. [6] [9] [2] Лигаре часто помещает свои переработки традиционных историй и морали в скалистый ландшафт, холмы, деревья и небо своего родного региона Монтерей, смешивая древнее Средиземноморье с современными представлениями о Калифорнии как об американской Аркадии . [5] [34] [39]

Его обширные влияния включают эстетические и философские теории греческого скульптора Поликлета , философа Пифагора , искусство и архитектуру флорентийских художников кватроченто Филиппо Брунеллески и Леона Баттисты Альберти , а также работы французских классиков и неоклассиков, таких как Никола Пуссен , Клод Лоррен и Жак-Луи Давид . [2] [9] [8] [5] Некоторые авторы связывают тактическую адаптацию Лигаре традиционных реалистических жанров с более признанной критиками фотографией Джеффа Уолла , который также переработал исторические живописные традиции, и с постмодернистской живописью Герхарда Рихтера и Чака Клоуза , несмотря на явные различия между ними. [8] [3]

Ранние серии

Работы Лигаре начала 1970-х годов продемонстрировали его тягу к экологическому и процессуальному искусству , изолируя аспекты ландшафта для выражения универсальных концепций. [40] [34] Его реалистичная серия «Песочные рисунки» (1971–7) транспонировала размытые отметки и абстрактные узоры, которые он изначально рисовал на мокром песке, а затем тщательно переносил на бумагу, создавая иллюзию двухмерных земляных сооружений . [40] [27] Затем он создал серию четко очерченных акварелей и масляных красок белой ткани, сложенной на столах с видом на море (серия «Дельфи», 1972) или лежащей на пляже; холмы ткани вызывали ассоциации с древними мраморными скульптурными фрагментами, в которых сохранились только торсы и драпировки. [41] [34] [8]

К 1976 году эта работа превратилась в его картины «Бросок драпировки», которые привлекли к нему повышенное внимание. [42] [43] [2] Он основывал их на фотографиях, которые он сделал, изображающих белые драпировки, развевающиеся в воздухе на берегу моря. [34] [3] Развевающиеся куски ткани запечатлели момент парящего равновесия между подъемом и спуском; вдохновленный их воздушной изоляцией над морем и небом, он назвал их в честь греческих островов (например, Делос и Сирос , 1978). [43] [2] [34] Хотя картины кажутся изображениями случайных снимков, они были тщательно составлены в соответствии с пропорциями каждого холста и исследовали абстракцию, реализм и преднамеренность в ответ на некомпозиционные стратегии концептуалистов, таких как Джон Балдессари . [3]

Давид Лигаре, Ахилл и тело Патрокла , холст, масло, 60" x 78", 1986.

Образная повествовательная живопись

Под влиянием художника-критика Сиднея Тиллима , отстаивавшего повествовательную и историческую живопись, Лигаре перешел к непосредственному обращению к классическим темам в концептуальных фигуративных работах в конце 1970-х годов. [34] [8] [36] Его первой полностью реализованной работой в этом ключе стала культовая картина «Пенелопа» (1980), одинокая фигура, сидящая в спокойном, терпеливом самоанализе у моря. [34] Рецензент Los Angeles Times Уильям Уилсон назвал первую выставку Лигаре этого корпуса работ (галерея Коплин, 1983) одним из «самых наводящих на размышления стилистических ходов за последнее время» и посчитал его «таким же трезвым, как Пуссен, и таким же строгим, по-своему, как Жак Луи-Давид». [29]

Образные повествования Лигара часто представляли собой красивых, атлетичных мужчин в тогах, расположенных в тщательно спланированных позах и окруженных драматически залитой солнцем, нетронутой природой, руинами или древней архитектурой. [44] [7] Он опирался на мифологические источники, такие как «Энеида » Вергилия и «Илиада» Гомера , в то время как его строгие композиционные аранжировки исходили из исторических картин эпохи Возрождения и неоклассики (например, «Ахилл и тело Патрокла» (Военные трофеи) , 1986); тема работы — стать причиной непреднамеренной смерти возлюбленного — отражала реальность кризиса СПИДа той эпохи . [34] [45] [40] В других композициях, следуя Пуссену, Лигар начинал с геометрических структур, связанных с самим предметом, как в «Геркулесе, защищающем равновесие между удовольствием и добродетелью » (1993), где использовалась треугольная композиция для изображения мифического героя, выбирающего между фигурами, представляющими добродетель и удовольствие. [8] [46]

В более поздних картинах Лигаре часто фокусируется на отдельных фигурах, часто идеализированных атлетических обнаженных телах. На картине «Арете» (Черная фигура на белой лошади) в натуральную величину (2000) изображен юноша, сидящий на лошади на пляже на закате, с цитатой греческого поэта Пиндара , написанной ниже; «арете» — это концепция в греческой мысли, относящаяся к совершенству или полной реализации потенциала. [4] [39] [36] «Ныряльщик» (2003) и «Ночной ныряльщик» (2019) изображают фигуру, подвешенную в воздухе, которая взята из древнегреческой погребальной фрески; визуальное представление движения между двумя сферами воздуха и воды намекает на переход от жизни к смерти. [4] [39] [33] [47]

Пейзажная повествовательная живопись

В 1988 году критик Los Angeles Times Суван Гир отметил смещение акцентов в некоторых работах Лигаре, в которых центральное место заняли пейзажи округа Монтерей и Биг-Сур Джона Стейнбека и Робинсона Джефферса . [7] [33] В этих пасторальных сценах, лишенных исторических ссылок, плодородные холмы, усеянные руинами и каменными арками, затмевали его классические фигуры. Гир писал, что они «сохранили вневременное, идеально упорядоченное чувство безмятежности его ранних исторических картин» и поощряли философские размышления в манере «идеальных пейзажей» Пуссена. [7] Как и фигуративные картины Лигаре, это были концептуальные конструкции — архетипы мифической Аркадии, придуманные из множества фотографических источников и высоко упорядоченных структур, служащих метафорами для баланса, соизмеримости частей и ответственного социального взаимодействия. [48] [37]

В последующие десятилетия Лигаре написал множество пейзажей без фигур. [1] Эти картины часто изображали захватывающий закатный свет, известный как « золотой час », с облаками, набегающими на прибрежные холмы, пологие долины и реки (например, « Широкий пейзаж с рекой» , 1998). [1] [37] [39] Лигаре связывал этот меланхоличный свет с истиной (как в «Аллегории пещеры » Платона ), освещением идей, мимолетностью красоты и смертности. [36] [39] [34] Дэвид Пейджел определил полосу романтизма в этом пробирающем свете, который придавал «яркую физическую форму тем моментам безмолвной тишины… когда мы встаем до восхода солнца и чувствуем нетронутый потенциал наступающего дня». [1] В более поздних пейзажах Лигаре часто рисовал элементарные формы из Биг-Сура, как в «Морском пейзаже со скалами » (2011) и «Скале » (2012). [34]

Давид Лигаре, «Натюрморт с виноградным соком и бутербродами (Ксения)» , холст, масло, 20" x 24", 1994. Коллекция: Музей де Янга, Сан-Франциско.

Лигаре также создал переработанные классицистические архитектурные сцены, включая флорентийский баптистерий в стиле Брунеллески ( On Perspective , 2000) и переосмысленный Понте Веккьо ( Ponte Vecchio/Torre Nova , 1996). [49] [4] [9] Кристофер Найт предположил, что эти картины «используют порядок, симметрию, математическую точность и ясность света для создания сцен тихой дезориентации и даже эксцентричности». [4]

Натюрморт

Лигаре занялся натюрмортами в 1987 году, стремясь продолжить свое эмпирическое исследование красоты, структуры видимого мира и древних законов природы. [50] [51] [8] Характеризующиеся «мистической простотой» [51], его натюрморты извлекают суть таких концепций, как классический баланс (например, противоположные формы « Натюрморта со скалой и листом» , 1994) или симметрия и интеграция посредством перцептивного анализа объектов, написанных в тщательно наблюдаемом свете и тенях. [50] Историки искусства описывают их как археологические и исторические в их принятии освященного веками жанра и сосредоточенные на настоящем в их призыве внимательно изучать и почитать обычные предметы. [51]

Лигаре создает их, сначала запечатлевая идеальные условия солнечного света Калифорнии на фотографиях. [50] Он часто размещает их в небольшом, точно пропорциональных ограждении, которое служит нейтральным фоном на фоне Тихого океана. [50] [8] Похожий на алтарь «набор» вводит духовный аналог материала, идею, проявленную в его предметах — часто это предметы еды и питья, которые напоминают изображения подношений богам на древних фресках, которые служат вдохновением (например, « Натюрморт с персиками и кувшином для воды» (Aparchai) , 2005). [51] [50] [8] «Натюрморт с виноградным соком и сэндвичами» (Xenia) (1994) передал темы гостеприимства и социальной ответственности, изображая простые подношения, обычные для приюта для бездомных в Салинасе, в котором Лигаре работал волонтером в течение многих лет. [50] [8]

Публичные коллекции

Работы Лигаре находятся в публичных коллекциях Музея искусств Крокера [18] , Музея де Янга [11] Музея искусств Фрая [28] , Gabinetto Designi e Stampe degli Uffizi (Италия), Музея искусств Джорджии [52] Музея искусств Макнея [53] Музея искусств Монтерея [54] Музея современного искусства (Нью-Йорк) [10] Музея искусств Портленда [55] Музея искусств Сан-Хосе [12] Музея искусств Санта-Барбары [56] [ 57] Смитсоновского музея американского искусства [13] и Музея искусств Уодсворт Атенеум [58] .

Ссылки

  1. ^ abcd Пейджел, Дэвид. «Country Escapes: David Ligare», Los Angeles Times , 20 ноября 1998 г. Получено 5 сентября 2023 г.
  2. ^ abcdefghijk Уилсон, Уильям. «Шок старого: четыре художника-фигуриста, восставшие против современности и вернувшиеся к традиционным формам», Los Angeles Times , 27 марта 1988 г. Получено 5 сентября 2023 г.
  3. ^ abcde Нисбет, Джеймс. «Историческая живопись после концептуального искусства», в книге «Что было исторической живописью и что она сейчас?» , Марк Салбер Филлипс и Джордан Бир (редакторы), McGill-Queen's University Press, 2019, стр. 182–201.
  4. ^ abcdef Найт, Кристофер. «Порядок и ясность: Дэвид Лигаре», Los Angeles Times , 29 сентября 2000 г. Получено 5 сентября 2023 г.
  5. ^ abcd Холлидей, Питер Дж. Американская Аркадия: Калифорния и классическая традиция, Нью-Йорк: Oxford University Press, 2016. Получено 1 ноября 2023 г.
  6. ^ abc Kuspit, Donald. «Singular Perfection: David Ligare’s Figuration» в David Ligare: California Classicist, Scott A. Shields, David Stuart Rodes и Patricia A. Junker, Winterbourne, Berkshire, UK, Papadakis/Crocker Art Museum, 2015. Получено 5 декабря 2023 г.
  7. ^ abcd Гир, Суван. «Район Ла-Сиенага: Дэвид Лигаре», Los Angeles Times , 4 ноября 1988 г. Проверено 5 сентября 2023 г.
  8. ^ abcdefghijklm Джонсон, Эрик. «Картины Дэвида Лигаре родом из мира, где была изобретена красота», Monterey County Week , 9 февраля 2006 г. Получено 1 ноября 2023 г.
  9. ^ abcd Шилдс, Скотт А. «Дэвид Лигаре и рекуррентный классицизм», в книге «Дэвид Лигаре: калифорнийский классик», Скотт А. Шилдс, Дэвид Стюарт Родес и Патрисия А. Юнкер, Винтерборн, Беркшир, Великобритания, Художественный музей Пападакис/Крокер, 2015. Получено 5 декабря 2023 г.
  10. ^ ab Museum of Modern Art. Дэвид Лигаре, Художники. Получено 5 сентября 2023 г.
  11. ^ Музей ab de Young. Ксения (Натюрморт с виноградным соком и бутербродами), David Ligare, Произведения искусства. Получено 5 сентября 2023 г.
  12. ^ ab Музей искусств Сан-Хосе. Дэвид Лигаре, Объекты. Получено 5 сентября 2023 г.
  13. ^ ab Смитсоновский музей американского искусства. Рисунок на песке № 3, Дэвид Лигаре, Произведение искусства. Получено 5 сентября 2023 г.
  14. ^ ab Janss, Glenn C. и Henry Hopkins. Американский реализм: рисунки и акварели двадцатого века из коллекции Гленна К. Янсса, Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1986. Получено 1 ноября 2023 г.
  15. ↑ Глюк, Грейс. «Когда сегодняшние художники совершают набег на прошлое», The New York Times , 21 июля 1985 г., стр. 29. Получено 5 сентября 2023 г.
  16. ^ ab Kuspit, Дональд. Новые старые мастера , Гданьск, Польша: Национальный музей, Гданьск, 2006.
  17. ^ Роуз, Барбара. Американская живопись 1900–1982 , Афины, Греция: Национальная пинакотека, 1982.
  18. ^ Музей искусств abc Crocker. «Дэвид Лигаре, калифорнийский классик», Выставки. Получено 5 сентября 2023 г.
  19. ^ ab Georgia Museum of Art. «Дэвид Лигаре, калифорнийский классик», Выставка. Получено 5 сентября 2023 г.
  20. ^ abc Райс, Уолтер. «Художник Дэвид Лигаре — почитаемый бунтарь в мире искусства и, опять же, у себя на родине», Monterrey County Weekly , 14 ноября 2013 г. Получено 1 ноября 2023 г.
  21. ↑ Музей искусств Лагуна. Дэвид Лигаре: California Classicist, Exhibitions, 2015. Получено 17 января 2023 г.
  22. ^ abc Bamsey, Ben. «David Ligare», Eklektx , 6 апреля 2010 г. Получено 6 сентября 2023 г.
  23. ^ abc Popęda Agata. «Посещение серии работ художника Дэвида Лигаре «Драпировка» служит закуской для будущих выставок», Monterrey County Weekly , 6 июля 2023 г. Получено 1 ноября 2023 г.
  24. ^ Смитсоновский музей американского искусства. Дэвид Лигаре, Художники. Получено 5 сентября 2023 г.
  25. ^ abcdefgh Шилдс, Скотт А., Дэвид Стюарт Родес и Патрисия А. Юнкер. Дэвид Лигаре: Калифорнийский классик, Винтерборн, Беркшир, Великобритания, Художественный музей Пападакис/Крокер, 2015. Получено 5 декабря 2023 г.
  26. ↑ Музей искусств Сан-Хосе. Дэвид Лигаре, Художники. Получено 5 сентября 2023 г.
  27. ^ ab Kramer, Hilton. «Художники, смотрящие на Запад» , The New York Times , 23 сентября 1972 г., стр. 27. Получено 5 сентября 2023 г.
  28. ^ ab Frye Art Museum. Дэвид Лигаре, Геркулес на распутье, Объекты, Коллекция. Получено 5 сентября 2023 г.
  29. ^ ab Уилсон, Уильям. «На тихой стороне», Los Angeles Times , 1 мая 1983 г.
  30. ↑ Брюэр, Дональд. Реальность иллюзий , Денвер, Колорадо: Денверский художественный музей, 1979.
  31. ^ Лафо, Рэйчел Розенфельд. ​​Beyond Antiquity: Classical References in Contemporary Art , Линкольн, Массачусетс: DeCordova & Dana Museum, 1992.
  32. ↑ Музей искусств Фресно. «Выставки лета 2013 года», Выставки. Получено 1 ноября 2023 года.
  33. ^ abc Райс, Уолтер. «Выдающийся художник округа Монтерей Дэвид Лигаре поражает воображение 45 годами работы», Monterrey County Weekly , 15 июля 2015 г. Получено 1 ноября 2023 г.
  34. ^ abcdefghijkl Шилдс, Скотт А. «Калифорнийский классик», в Дэвид Лигаре: Калифорнийский классик, Скотт А. Шилдс, Дэвид Стюарт Родес и Патрисия А. Юнкер, Винтерборн, Беркшир, Великобритания, Художественный музей Пападакис/Крокер, 2015. Получено 5 декабря 2023 г.
  35. ^ Молески, Дэвид. «Давид Лигаре», Хукстапоз , апрель 2016 г., стр. 96–103.
  36. ^ abcd Гонсалес, Мэтт. «Присутствие прошлого: целенаправленное представление Дэвида Лигаре», Juxtapoz , 4 января 2022 г. Проверено 9 января 2024 г.
  37. ^ abc Дерагон, Рик. «A Certain Slant of Light», Monterey County Weekly , 25 апреля 2002 г.
  38. ^ ab Акерман, Джеральд. Современный гуманизм: подтверждение фигуры , Фуллертон, Калифорния: Калифорнийский государственный университет, Фуллертон, 1987.
  39. ^ abcde Молески, Дэвид. «David Ligare „California Classicist“ @ Crocker Art Museum, Sacramento», Juxtapoz , 8 июля 2015 г. Получено 9 января 2024 г.
  40. ^ abc Мекленбург, Вирджиния М. Современный американский реализм: Коллекция фонда Сары Роби, Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Смитсоновского института для Национального музея американского искусства, 1987. Получено 5 сентября 2023 г.
  41. ↑ Маршалл, Керри. «Облако, камень и ткань», Artweek , 12 августа 1972 г., стр. 3.
  42. ↑ Вестфолл, Стивен. «Ричард Данлэп и Дэвид Лигаре», Artweek , 18 июня 1977 г., стр. 4–5.
  43. ^ аб Мучник, Сюзанна. «Район Ла-Сиенага: Дэвид Лигаре», Los Angeles Times , 19 июля 1985 г. Проверено 5 сентября 2023 г.
  44. ↑ Кертис, Кэти. «Живопись фигур в стиле 80-х», Los Angeles Times , 30 ноября 1987 г. Получено 5 сентября 2023 г.
  45. ^ Гарднер, Колин. «Район Ла-Сьенага: Дэвид Лигаре», Los Angeles Times , 21 ноября 1986 г., стр. 16. Проверено 5 сентября 2023 г.
  46. ^ Люси-Смит, Эдвард. Art Today, Лондон: Phaidon Press, 1995, стр. 246–47. Получено 5 декабря 2023 г.
  47. ^ Смит, Тэмсин. «Дэвид Лигаре: Элементы радикального обновления», Juxtapoz , 5 сентября 2019 г. Получено 9 января 2024 г.
  48. ↑ Артур, Джон. Дух места: современная пейзажная живопись и американская традиция, Бостон: Bulfinch Press, 1989. Получено 1 ноября 2023 г.
  49. ↑ Уилсон, Уильям. «Выставка предлагает современный взгляд на прошлое истории искусств Италии», Los Angeles Times , 13 ноября 1998 г. Получено 5 сентября 2023 г.
  50. ^ abcdef Юнкер, Патрисия А., Дэвид Стюарт Родес и Скотт А. Шилдс. Дэвид Лигаре: California Classicist, Winterbourne, Berkshire, UK, Papadakis/Crocker Art Museum, 2015. Получено 5 декабря 2023 г.
  51. ^ abcd Сквайр, Майкл. Дэвид Лигаре – Offerings: A New History , Лондон: Plus One Gallery, 2005.
  52. ^ Музей искусств Джорджии. Портрет, Дэвид Х. Лигаре, Объекты. Получено 5 сентября 2023 г.
  53. ^ Музей искусств МакНей. Натюрморт с яблоками и сосудом, Дэвид Лигаре, Объекты, Коллекция. Получено 5 сентября 2023 г.
  54. ↑ Музей искусств Монтерея. Дэвид Лигаре, Художники. Получено 5 сентября 2023 г.
  55. ^ Музей искусств Портленда. Натюрморт с яблоками и пшеницей, Дэвид Лигаре, Объекты, Коллекции Получено 5 сентября 2023 г.
  56. ^ Музей искусств Санта-Барбары. Дэвид Лигаре, Делос (брошенная драпировка), Объекты. Получено 5 сентября 2023 г.
  57. ↑ Уилсон, Уильям. «Набирая темп, в стиле Санта-Барбары», Los Angeles Times , 3 февраля 1985 г. Получено 5 сентября 2023 г.
  58. ^ Художественный музей Уодсворта Атенеум. Давид Лигаре, Пейзаж для Бавкиды и Филимона, Коллекция. Проверено 5 сентября 2023 г.
  • Официальный сайт Дэвида Лигаре
  • Дэвид Лигаре в Художественном музее Крокера, 2015 г.
  • Биография Дэвида Лигаре, Музей искусств Сан-Хосе
  • Интервью с Дэвидом Лигаре, 2007 г.
  • Юнкер, Патрисия А. «Пейзаж и язык: Картины Давида Лигаре», 1997.
  • Лигаре, Дэвид. «Пришло время художникам переосмыслить свое ремесло как навык и стать членами сопротивления», Monterrey County Weekly , 2018 г.
  • Дэвид Лигаре, Хиршль и Адлер Модерн
  • Дэвид Лигаре, галереи LewAllen
  • Дэвид Лигаре, Winfield Gallery
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Ligare&oldid=1244856637"