Давид Герштейн (израильский художник)

Дэвид (Дуду) Герштейн
Дэвид Герштейн в своей студии
Рожденный	( 1944-11-14 )14 ноября 1944 г. (80 лет) Иерусалим , Подмандатная Палестина
Национальность	израильский
Образование	Академия искусств и дизайна «Бецалель» (1965–1966) Высшая национальная школа изящных искусств (1966–1968) Лига студентов-художников (1968–1970) Школа искусств Святого Мартина (1973–1974)
Известный	живопись, скульптура, рисунок, гравюра , фотография
Известная работа	Импульс , Сингапур Peloton Wave , Синьчжу, Южная Корея Дух свободы , Тель-Авивский университет, Израиль
Движение	Поп-арт , фигуративное искусство
Награды	Премия Тайваня за художественное творчество. [1] Премия Музея Израиля за иллюстрацию 1980 г. [2]

Давид (Дуду) Герштейн ( иврит : דוד (דודו) גרשטיין ) (родился 14 ноября 1944 года) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравёр. ^[3] Он начинал как фигуративный художник и был удостоен премии Музея Израиля за иллюстрацию. ^[4] В конце 1970-х годов он захотел расширить границы двухмерной живописи, перейдя к живописи в трёх измерениях. Он начал вырезать основные сюжеты каждой картины и, чтобы отменить фон, ^[5] создавая уникальные и знаковые вырезанные изображения, свободно стоящие в пространстве, без стандартной и традиционной квадратной рамки. ^[6]

Это привело его к работе в скульптуре, в основном из дерева и с использованием промышленной краски в качестве покрытия. Используя основные цвета и предметы из нашей повседневной жизни, он создал вариацию личного стиля поп-арта, который он определил как поп-арт второго поколения. Следуя по пути Роя Лихтенштейна , Тома Вессельмана и Дэвида Хокни , Герштейн также стремился создать свой собственный стиль пост-поп-арта и оставил позади монохромную палитру масла и акварели и вместо этого использовал яркие, ориентированные на дизайн цвета. ^[6]

С 1980 по 1995 год он создавал в основном отдельно стоящие деревянные скульптуры, от которых позже отказался, когда открыл для себя технологию лазерной резки. Тем самым он стал пионером в использовании лазерной резки в искусстве и первым художником, использовавшим многослойные вырезанные стальные настенные скульптуры. ^[7]

Одновременно с настенными скульптурами Герштейн проявлял большой интерес к скульптуре в общественных местах. Он создал более 40 скульптур на площадях и площадях только в Израиле. Это привело его к созданию множества более масштабных скульптур на открытом воздухе в Англии, Франции, Швеции, Италии, Китае, Южной Корее и других странах. ^{[3] [6]}

Его работы выставлялись в музеях по всему миру, начиная с Музея Израиля в 1987 году . ^[8] В 2016 году он выиграл премию Тайваня за художественное творчество. ^[1] Его скульптуры велосипедистов были куплены Лэнсом Армстронгом и упоминались в произведениях Стивена Кинга. ^[9] Его скульптура на открытом воздухе «Импульс» является самой высокой публичной скульптурой в Сингапуре. ^[10]

Давид (Дуду) Герштейн родился в 1944 году в Иерусалиме у родителей, которые иммигрировали из Польши. И он, и его брат-близнец, Джонатан (Йони) Герштейн, проявили художественный талант с раннего возраста. В возрасте тринадцати лет его отправили в лагерь искусств в Иерусалиме, который он посещал несколько летних сезонов подряд. Позже он брал уроки в Художественном центре Бейт Цви в Рамат-Гане. ^[3]

В детстве его тронули работы импрессионистов и более ранних художественных течений в истории. Он часто посещал галерею недалеко от своего дома и всегда с нетерпением ждал новых картин, выставленных там, «глубоко эмоционально тронутый» тамошним искусством. ^[11]

В 1955 году, в возрасте 11 лет, Дэвид познакомился с современным искусством, когда увидел в газете репродукцию « Герники» Пикассо. Репродукция пробудила в нем интерес к современным художественным течениям, таким как кубизм и экспрессионизм. Он продолжал посещать музеи и галереи, будучи подростком. ^[3]

Во время обязательной военной службы он написал серию картин маслом с изображением рыбацких доков, лодок и пейзажей кибуца . После окончания военной службы Дэвид подал документы в Академию искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме, где познакомился с учителем Авраамом Офеком ^[3] , который оказал заметное влияние на стиль Герштейна. ^[12]

В 1965 году Герштейн поступил в ведущую израильскую художественную академию Бецалель на факультет графического дизайна, поскольку в то время не было факультета искусств. Через два года он понял, что графический дизайн его не интересует. Мечтая с раннего возраста посетить Париж, он отправился во Францию ​​и в 1966 году поступил в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже, ^[12] где учился у Шапелена-Миди [fr].

После революции 1968 года во Франции он провел два года в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк и посещал занятия Лиги студентов-художников , где изучал портретную живопись у Уильяма Ф. Дрейпера и масляную живопись у Джейкоба Лоуренса . ^{[3] [13]}

Герштейн вернулся в Израиль в возрасте двадцати шести лет и начал преподавать в Bezalel. Сначала он преподавал рисунок, а затем стал преподавателем кафедры дизайна ювелирных изделий, которая тогда переживала процесс обновления; эволюционируя от устаревшего традиционного стиля «Бецалель» к внедрению инновационных концепций, навеянных современным искусством. Благодаря своему опыту в области изящных искусств, Герштейн отвечал за сокращение разрыва между дизайном ювелирных изделий и миром современного искусства. Он познакомил своих студентов с современными движениями, такими как датский дизайн , экспрессионизм , концептуальное искусство , минимализм и другими современными движениями. ^[3] Он хотел, чтобы дизайн ювелирных изделий рассматривался в том же свете, что и современное искусство, не менее неполноценный из-за своей декоративности, равный другим формам искусства. Годы спустя Герштейн заметил, что его участие в преподавании на кафедре повлияло на его переход от живописи к скульптуре. ^{[3] [6]}

Заинтересовавшись гравюрой и желая расширить свои познания в этой области искусства, Герштейн поступил в Школу искусств Святого Мартина в Лондоне, где сосредоточился на гравюре и получил степень магистра искусств . Изучив литографию и шелкографию , он стремился объединить эти два вида искусства, которые еще не были интегрированы. По окончании учебы он был удостоен первой премии и двух наград за выдающиеся достижения на ежегодном конкурсе в Школе искусств Святого Мартина. ^[3]

Герштейн вернулся в Бецалель и применил гравюру к технике эмали. Уже тогда его тенденция к интеграции различных сред и передовых технологий в создание искусства была различима; тенденция, которая сильнее всего проявилась в его использовании лазера в 1990-х годах. Он продолжал занимать должность старшего преподавателя в Бецалеле до 1985 года. ^[3]

Первая выставка Герштейна в Израиле состоялась в 1971 году в галерее Энгеля в Иерусалиме, где он представил фигуративные рисунки и акварели. ^[14] После этого он выставлялся в Доме художника в Иерусалиме в 1972 году с большими картинами маслом, посвященными интерьерам и морскому побережью, работами, которые получили восторженные отзывы. Среди прочего, Герштейна сравнивали с Дэвидом Хокни из-за того, что «как и Хокни, он тоже был прежде всего мастером рисования с превосходным чувством цвета». ^[11]

В те годы Герштейн вел борьбу за легитимацию фигуративного искусства, неприемлемого в израильской художественной сцене, в основном концептуальной . ^[13] Концептуальное направление искусства было для него неактуальным, и он выбрал менее приемлемую в то время ориентацию — фигуративную живопись. Герштейн был среди немногих художников, таких как Авраам Офек , Ури Лифшиц и другие, которые сосредоточились на повествовательно-образной живописи. ^[3]

В тот же период, параллельно концептуализму, развивалась противоположная тенденция: гиперреализм. Герштейн, однако, стремился создавать фигуративные картины, наполненные личным и свободным стилем, стремясь найти свой личный почерк . Герштейн стремился делать заявления о мире и жизни, используя повествование и опыт своей личной жизни.

Герштейн рисовал воспоминания из своего прошлого, например, как его мать едет на велосипеде, или картину, изображающую детство близнецов, ссылаясь на детство его брата-близнеца и его самого, детские каникулы на Мертвом море и т. д. Среди его главных вдохновителей были работы Ханоха Левина , который представлял тщету жизни в духе комической иронии. Герштейн стремился сделать то же самое в живописи: «Я пытался выразить в живописи то, что писал Левин: отношения между мужчинами и женщинами, внутри семей... своего рода гротескный стиль живописи». ^[15]

Другим источником вдохновения в то время был художник Джордж Гросс , с которым он чувствовал родство и который также имел дело с тем, что Герштейн называл «человеческой комедией». Кроме того, на него оказали влияние Дэвид Хокни , Фернандо Ботеро и Хосе Луис Куевас , которые все имели дело с человеческим опытом и взаимодействием людей. ^[3]

В 1970-х годах Герштейн исследовал интеграцию личных тем с фигуративной живописью, особенно в своих акварелях и гуаши на бумаге. Его работы исходили не из политической сферы, природы или науки, а скорее из ранних личных воспоминаний о семье и взрослении. Сначала эти работы были задуманы как наброски для больших картин маслом на холсте. Однако со временем он обнаружил интерес к работе только с акварелью на бумаге, и она стала его основным средством. Герштейн создал серию картин о своем детстве, основанную на фотографиях и воспоминаниях. Другая серия была посвящена памяти о свободе: его мать едет на велосипеде по улицам, мотив, который развился в серию велосипедистов в 1990-х годах и позже. Другая серия картин была сосредоточена на внутренних обстановках личных жилых помещений, таких как гостиные, во французской традиции. Повторяющимся мотивом в этих работах была кошка, а также ваза, которая, по мнению художника, выражала «безмятежность повседневной домашней жизни».

Желая выразить внутреннюю, интимную жизнь отдельных людей и семей, Герштейн также интересовался общественной сферой, и, более конкретно, напряжением между частным и общественным. Именно тогда его привлекла тема балконов, поскольку они успешно улавливали это напряжение; с одной стороны, они были продолжением личного дома, а с другой стороны, они были подобны выставке, выставленной для публики на улице внизу. Это были работы, возникшие из ностальгии и тоски по его детским воспоминаниям о балконах Тель-Авива с облупившейся штукатуркой и повседневной скромной жизни пар среднего возраста из рабочего класса, как он вспоминал от друзей своих родителей. ^{[3] [6]}

И кот, и ваза с цветами продолжали сопровождать его работы десятилетия спустя. Вовлекаясь в эти мотивы, Герштейн хотел «сбежать от израильской политической реальности в олимпийское спокойствие, свободное от бурь». В середине 70-х он создал серию картин людей на пляже, вдохновленных как детскими воспоминаниями художника, так и наблюдениями. Другая серия картин включала пейзаж района Эйн-Керем , где художник жил в то время, используемый в качестве фона для композиций, изобилующих взаимодействующими фигурами в группах и парах.

Цель Герштейна изобразить повседневный опыт израильской жизни воплотилась в жизнь в 1980-х годах. Герштейн образно описывает главы из израильского опыта, взятые, среди прочего, из детских воспоминаний о Тель-Авиве. Первая серия изображает Тель-Авив с его балконами в стиле Баухаус , с юмористической иронией. ^[6] Эта серия была основана на воспоминаниях Герштейна о поколении его родителей «маленького Тель-Авива»; людях, к которым он относился с удивлением и юмором. Эти картины выражают напряжение между поколением сабры детей и относительно «изгнанным» поколением родителей.

В серии представлены пожилые люди, на лицах которых отражается «старый мир», как это видно из глаз ребенка-сабры, смотрящего на «поколение пустыни»; поколение, основавшее страну, иммигрировавшее в молодом возрасте, но все еще отмеченное наследием «диаспоры». Истоки этой серии можно найти в акварелях и гуашях Герштейна на бумаге 70-х годов, части которых были адаптированы для картин маслом на холсте. В 80-х годах Герштейн развил это в еще одну серию картин, купающихся в Мертвом море, о которых Авраам Эйлат писал: «Жители балконов спустились к Мертвому морю, где они лежат на берегу, покрытые грязью, выставляя свои розовые тела на милость солнечных лучей и соли и медленно поджариваясь». ^[16]

Несмотря на позитивный отклик, который вызвали его картины, как со стороны критиков, так и со стороны мира искусства, Герштейн чувствовал необходимость обновления, поиска новых направлений и расширения своих художественных границ. В 1980–1987 годах, продолжая рисовать, Герштейн экспериментировал с деревянными скульптурами, которые были «трехмерными, сохраняя при этом двухмерное качество». ^[3] Герштейн стремился «расширить границы живописи» до области третьего измерения. Неудовлетворенный своими немногими экспериментами со скульптурой, художник обнаружил, что он может вырезать и собирать элементы в своего рода скульптуру в пространстве. Идея пришла к нему во время резервной службы, когда он разбирал картонные коробки с патронами. Он рисовал на внутренней перегородке коробки, а затем собирал ее заново. Из этого возникла идея рисовать на крупноформатном картоне, собранном в скульптуру. После ряда скульптур из картона Герштейн использовал дерево и тонкий алюминий. Герштейн определяет эти годы как «борьбу» между живописью и скульптурой, сравнивая свое отношение к живописи как к жене, в противоположность своему отношению к скульптуре: соблазнительной любовнице. ^[17]

Герштейн впервые показал эти скульптуры в галерее Горация Рихтера в Тель-Авиве в 1981 году. Это был смелый шаг для 36-летнего художника, который ранее не был известен скульптурой. Работы были сделаны из алюминия и дерева, а тематика была продолжением темы 1970-х годов: его мать на велосипеде, кошки, цветочные вазы и различные элементы натюрморта.

В последующие годы Герштейн выставлялся в двух крупных галереях, Sara Gilat и Ruth Debel , где его работы отражали постоянный «поиск» художником нового языка, объединяющего живопись и трехмерность.

В 1984 году Герштейн отправился в Нью-Йорк, впервые после завершения своей учебы там пятнадцатью годами ранее, и начал работать с арт-дилером Мэрилин Голдберг, которая заказала производство шести алюминиевых отпечатков ограниченным тиражом под названием «Art Cats». Серия включала вырезанные из бумаги кошки, вдохновленные работами двенадцати известных художников, от Ван Гога до Пикассо и Лихтенштейна. После этих работ Герштейн был приглашен для выставки в Израильском музее в Иерусалиме. Выставка 1987 года была представлена ​​под заголовком «От Дуду до 3-D», включавшая скульптуры, которые были «красочными, веселыми, забавными и напоминали игрушки или бумажные вырезанные из бумаги». ^[5] Выставка была резюме трехмерных работ Герштейна за предыдущие семь лет и стала прорывом для художника. Большинство выставленных работ были куплены международными коллекционерами, и Герштейн впоследствии был приглашен для выставки в Соединенных Штатах и ​​Канаде.

Продолжая развивать свою скульптуру в 90-х годах, Герштейн вернулся к живописи в стиле, который представлял собой прямую связь с балконами и серией Мертвого моря, изображенными в 70-х и 80-х годах. Серия автомобилей, созданная в этот период, представляет людей, путешествующих в автомобиле, с точки зрения зрителя, «подглядывающего» за пассажирами через лобовое стекло. Подобно мотиву подглядывания на балконы Тель-Авива, здесь Герштейн также выбрал перспективу постороннего, смотрящего на водителя через лобовое стекло, и в то же время отражающего окружающую среду в отражениях на лобовом стекле. Серия была создана в Париже во время резиденции Герштейна в Cité internationale des arts , 1990–1991. ^[3]

В 1995 году, после многих лет работы с деревом, Герштейн открыл для себя технологию лазерной резки и начал резать металлы и красить их глянцевой краской, взятой из автомобильной промышленности. В этом он сотрудничал с галереей Rosenfeld в Тель-Авиве. ^[3]

Сначала он начал работать с однослойной вырезанной сталью. Поскольку металл требовал промышленной краски, в основном на основе основных цветов, Герштейна привлекали яркие основные цвета.

Вскоре после начала работы с однослойной лазерной резкой он начал экспериментировать с добавлением одного дополнительного слоя металлической резки. Используя винты, он прикрепил второй слой к первому и был немедленно «захвачен» этой техникой: «С самого начала я пытался создавать трехмерные картины, что и привело меня к деревянным скульптурам в начале 1980-х. Внезапно, пятнадцать лет спустя, я наконец нашел идеальный способ создания трехмерной картины, парящей над стеной, дышащей, живой. Для меня это был момент эврики. С того момента я понял, что хочу и дальше развивать эту среду». ^[3]

Вскоре после этого Герштейн начал создавать эти многослойные вырезанные настенные скульптуры в ограниченном количестве. Эти ограниченные тиражи, тем не менее, были расписаны вручную, и поэтому каждая из них была уникальной. ^[18]

Герштейн известен своими скульптурами на открытом воздухе, многие из которых установлены на городских площадях или рядом с общественными зданиями. Его скульптуры можно найти по всему Израилю: десять скульптур в Нетании, двенадцать скульптур в Герцлии, масштабные скульптуры в кампусе Еврейского университета в Иерусалиме и Тель-Авивского университета , Авдат , Сад скульптур Йоава Дагона в Рамат-ха-Шароне , Мемориальная скульптура в Яхуде и мемориальная скульптура в Бейт-ха-Шанти в Мицпе-Рамоне , Факультет сельского хозяйства Еврейского университета в Реховоте , Раанане, Рамат-Алоне в Хайфе, Холоне, Кирьят-Яме, Рамат-Гане, Ашкелоне, Мевасерете, Модиине и других.

За пределами Израиля Герштейн известен своими масштабными красочными скульптурами, среди которых «Римский воин» в Бромфорде, Лондон. В Raffles Place в Сингапуре . Спортивный стадион и торговый центр в Синьчжу , Тайвань , Музей современного искусства в городе Тайнань , Тайвань; одиннадцать скульптур в Научном парке в Тайчжуне , Тайвань, шесть скульптур на открытом воздухе в здании Morgan Stanley в Сеуле , Корея; Star City в Сеуле. Пять скульптур в парке в Гуйчжоу , Китай; скульптуры в больнице Тайкана, Пекин, Китай; и «Чай для двоих» в провинции Фулян, Китай.

Его скульптура в деловом районе Сингапура имеет высоту 18,5 метров и считается самой высокой скульптурой в Сингапуре.

С 1970-х годов Герштейн стремился создавать искусство, которое говорило бы с миром искусства, оставаясь при этом доступным для обывателя. Его смелое использование цвета исходило из желания «копировать природу». Его смелое использование цвета в скульптурах исходило из его собственной философии. Герштейн объяснял, что так же, как ярко окрашенный фрукт или цветок в природе привлекает насекомых, так и его работа была призвана быть привлекательной для наблюдателя; и поскольку фрукт является не только объектом притяжения, но и источником витаминов, его работы также содержат дополнительную ценность. «Я определенно имею дело с образами потребительства, и притягательность цвета является стратегической». Его работа «Обувная мания», изображающая женщину, волосы которой состоят из обуви, красочна, но выражает критику западного потребительства. Герштейн утверждает, что «может быть искусство ради удовольствия, в котором скрыто его более глубокое послание».

Еще одним руководящим принципом в творчестве Герштейна является выход за рамки галереи: «Я хочу разрушить неестественное разделение между музеем и улицей».

Использование Герштейном ярких, сочных цветов было названо «декоративным» и «коммерческим». Герштейн говорит: «Формы и цвета в моей работе — это мой способ общения. Те, кто попробуют плод, обнаружат, что он не только красив, но и полон витаминов. Моя работа « Человеческий круг» напоминает огромный цветок или букет, но под поверхностью скрывается молчаливая критика человеческой жизни; понимание того, что мы приходим из ниоткуда, никуда не идем и в то же время ходим по кругу, гоняясь за своими хвостами. Тот, кто решит рассматривать работу как декоративный букет, приветствуется. Но если вы посмотрите на персонажей, составляющих « Человеческий круг» , вы увидите, что они некрасивы. На самом деле, они даже уродливы. Но общая картина прекрасна и соблазнительна». ^[18]

• Дэвид Герштейн «Прошлое и настоящее» (2012) Skira ISBN  978-88-572-1064-3
• Балконы, Дэвид Герштейн (1984) Издательство «Домино», Израиль
• Дэвид Герштейн, «Работы» (2010) ISBN 9659149123 
• Скульптуры Герштейна (2008), Adar Publications, Израиль
• Дэвид Герштейн рисует пасхальную Агаду, Rabin Medical Center Publishing, 2015

• Изобразительное искусство в Израиле

На Викискладе есть медиафайлы по теме Дэвид Герштейн .

• Официальный сайт
• GersteinART
• Дэвид Герштейн во Франции
• Дэвид Герштейн в Бельгии
• Дэвид Герштейн в Германии
• Дэвид Герштейн в Майами, Флорида, США
• Герштейн в Южной Африке