Дэвид Ахерн

Дэвид Энтони Ахерн (2 ноября 1947 г. — 31 января 1988 г.) — австралийский композитор и музыкальный критик, ставший выдающимся художником в жанре авангарда после того, как его самая известная работа «Музыка Неда Келли» была выпущена и исполнена на музыкальном фестивале Sydney Proms. ^[1]

Родившийся и выросший в Сиднее , Ахерн решил стать композитором в подростковом возрасте и изучал композицию у Найджела Баттерли и Ричарда Мила . Его первое исполненное произведение, After Mallarmé , было записано Южно-Австралийским симфоническим оркестром и представлено на Международную трибуну композиторов в Париже. Он путешествовал по Европе в 1960-х годах, обучаясь у Карлхайнца Штокхаузена в Германии и Корнелиуса Кардью в Лондоне. ^[1]

В 1970 году Ахерн вернулся в Австралию, где под влиянием Scratch Orchestra, соучредителем которого был Кардью, он сформировал ансамбль AZ Music в Сиднейской консерватории музыки , в который вошли такие композиторы и исполнители, как Роджер Фрэмптон . ^[2]

Дэвид Ахерн родился 2 ноября 1947 года в Сиднее . Будучи маленьким мальчиком, он научился играть на скрипке и самостоятельно освоил композицию и фортепиано. В возрасте 15 лет он решил, что, несомненно, хочет стать композитором, и в течение года он уже сочинил более 50 произведений. Затем он начал учиться у Найджела Баттерли , а позже у Ричарда Мила . ^[3] Ахерн обратился к Баттерли за уроками, и они провели несколько совместных сессий, прежде чем он начал работать под руководством Мила.

Во время работы с Милом Ахерн написал свою первую исполненную композицию After Marllarmé . Произведение было исполнено и записано Южно-Австралийским симфоническим оркестром под управлением Патрика Томаса . Хотя Джон Хопкинс немедленно включил After Marllarmé в Международную трибуну композиторов 1967 года в Париже, Франция , Мил отнесся к произведению критически. В более позднем интервью Мил описал свои знания теории музыки и стиля композиции как базовые и недостаточно развитые.

В 1968 году Ахерн следовал за Карлхайнцем Штокхаузеном и его обучением на его Международном летнем курсе новой музыки ( проект Musik für ein Haus ) в Дармштадте и на курсе новой музыки в Кельне . После этого Ахерн отправился в Лондон, чтобы учиться у Корнелиуса Кардью . Посещая занятия Кардью в колледже Морли , Ахерн влюбился в сцену, которую Кардью культивировал в городе.

После работы со Штокхаузеном и Кардью, Ахерн вернулся в Сидней в конце 1969 года и был вдохновлён на создание еженедельного курса экспериментальной музыки под названием «Лаборатория творческого уха», который позже превратился в ансамбль под названием AZ Music, на который оказал влияние Scratch Orchestra Кардью. ^{[3] [4]} Ансамбль исполнял в основном импровизированные произведения и состоял из ряда молодых исполнителей и композиторов. ^[5]

Ахерн написал много композиций между 1970 и 1975 годами. Среди них были Reservoirs (1970) , набор из трех словесных композиций под названием Stereo/Mono (1971) , живое исполнение электронной работы для духового солиста и использование обратной связи; The Rudiments of Music (1973) , глава в Journal (1968) , которая пыталась установить основные элементы, необходимые для создания музыки. Он также основал импровизационную группу с двумя другими людьми под названием Teletopia в 1970 году, но она распалась в 1972 году. ^[4]

Хотя широко распространено мнение, что Ахерн полностью прекратил сочинять после своего безрезультатного исполнения HiLo (1975) , есть две пьесы под названием Question of time и Rainbow mediation , которые, как теперь известно, появились еще в 1985 году. Несмотря на видимость приостановленной карьеры Ахерна, говорят, что Мил снова работал с Ахерном в начале 1980-х годов после воссоединения со своим бывшим учеником в Аделаиде . Примерно в это же время Ахерн изучал Бартока с намерением сочинить скрипичную сонату. ^[6]

Некоторые австралийские критики описывали его музыку как «дерзкую и странную», другие характеризовали его произведения как «беспорядочный сборник шумов, некоторые из которых рождены музыкальным инструментом» и «созданы всевозможными способами, включающими детское веселье». Стиль Ахерна представлял собой смесь идей, которые он почерпнул в Европе, с идеями, которым его научила Австралия. ^[3]

В интервью с его бывшими наставниками и членами AZ Music, мнения о его навыках игры на скрипке разделились. Баттерли описал свою игру как «не очень хорошую» и звучащую как «пищущие забавные штуки на скрипке». Джеффри Барнард, бывший член AZ music, сказал, что он был «довольно компетентным скрипачом». Хопкинс вспоминает концертное выступление, которое было ужасным, но «с такой убежденностью, что именно так должна звучать скрипка». Питер Скалторп был вдохновлен его преданностью инструменту и тем, как он мог увлечь слушателя своей «дислексической игрой на скрипке». ^[3]

На протяжении всей карьеры Ахерна Австралия стремилась сохранить жанр и стиль классической европейской музыки. Композиции в AZ music и Teletopia, группы, которые бросили вызов принципам того времени, внедряя «уникальное радикальное сознание в австралийскую музыкальную психику». ^[4]

Ахерн сочинял пьесы для оркестров, камерных ансамблей, малых групп, солистов и музыку для фильмов. Он известен тем, что экспериментировал с немузыкальными инструментами и предметами для создания эксцентричных мелодий, которые можно найти в его композициях. ^[1] Известно, что Ахерн представил список композиций в Австралийский музыкальный центр , которые были написаны в 1969 году, но были либо утеряны, либо отозваны. Нет известных партитур для Arabesque for 48 Strings, Chameleon, The call of the birds unwoke me , Question of time (1985) или Rainbow meditations (1985) . ^[4]

• По Малларме (1966) – для большого оркестра
• Атомис (1966)
• Духовой квартет «Auriga» (1966)
• Струнный квартет (1966)
• Ноктюрны любви (1966) – для камерного оркестра
• Благовещение (1967) – для оркестра
• Арабеска для 48 струнных (1967)
• Музыка для девяти (1967) — для камерного ансамбля в составе флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипок, альта и виолончели.
• Ned Kelly Music (1967) – для полного оркестра, представлено Project New Music
• Хамелеон (1968) – Хоровая музыка
• Сеть (1968) – для нескольких игроков
• Take II (1968) – магнитная лента (сочинено совместно с Тревором Денхэмом)
• Журнал (1969) – радиофоническая пьеса
• Резервуары (1970) – три словесные композиции, для любого количества игроков
• Musikit (1971) – для любого количества игроков
• Stereo/Mono (1971) – для двух духовых инструментов и обратной связи
• «Основы музыки» (1973) – для фортепиано, ударных, струнного квартета и хора
• CineMusic (1973) – фильм (ассистент Филлипа Нойса )
• Жест (1974) – для дирижера и ансамбля
• HiLo (1975) – для оркестра
• Вопрос времени (1985)
• Радужная медиация (1985)

• Ухо – для генераторов синусоидальных волн и ушей
• Резервуары для любых звукоиздающих объектов
• Крик птиц разбудил меня.

После шести лет работы главным преподавателем звука в Сиднейском колледже искусств , за которыми последовали другие, в основном неудачные перемены в карьере, вызванные его острым алкоголизмом, Ахерн неожиданно скончался от приступа астмы в возрасте 40 лет 31 января 1988 года. ^[4] О нем мало что говорили, за исключением смутных документов о его работе, которые ограничивались дневниками исполнителей его музыкальных групп, интервью с бывшими коллегами и наставниками и несколькими упоминаниями в нескольких книгах и газетных статьях. ^[6]