Dark Waves — музыкальная композиция 2007 года в одной части американского композитора Джона Лютера Адамса . Она была заказана Musica Nova для Симфонического оркестра Анкориджа , который впервые исполнил композицию в 2007 году. [1] Произведение посвящено дирижеру из Аляски Гордону Райте, который умер за несколько дней до мировой премьеры. [2]
Dark Waves был первым случаем, когда Адамс смешал электронику с симфоническим оркестром, о чем он написал в программке: «Я начал с невозможного оркестра — больших хоров виртуальных инструментов, без музыкантов, без артикуляции и без дыхания — лепя слой за слоем в обширные волны звука. Затем я добавил человеческий элемент. Музыканты настоящего оркестра придают глубину и текстуру, мерцание и содержание электронным звукам. Они дают музыке жизнь. Их инструменты говорят по-разному. Они меняют направление смычка. Они дышат. Они играют с разной скоростью. Они оседлают волны». Адамс построил эти музыкальные «волны» на чистых квинтах , используя темповые соотношения 3, 5 и 7. Он писал: «В центральный момент эти волны объединяются в цунами звука, охватывающее все двенадцать хроматических тонов и полный диапазон оркестра». Композитор подытожил: «Сочиняя Dark Waves , я размышлял о зловещих событиях нашего времени: терроризме и войнах, усиливающихся штормах и лесных пожарах, таянии полярных льдов и подъеме уровня моря. Но даже при наличии наших усиливающихся страхов мы обнаруживаем себя погруженными в таинственную красоту этого мира. Среди бурных волн мы все еще можем найти свет, мудрость и мужество, необходимые нам, чтобы пройти через эту тьму, которую мы сами создали». [1]
Музыкальные критики, такие как Алекс Росс из The New Yorker — и сам Адамс — описали Dark Waves как стилистического предшественника композиции композитора Become Ocean , удостоенной Пулитцеровской премии 2013 года . [3] [4] В интервью журналу BBC Music Magazine Адамс прокомментировал сходство, сказав: «В 2007 году я написал Dark Waves , 12-минутную пьесу для оркестра. Она мне очень понравилась, и я был ею очень доволен, но несколько слушателей сказали мне, что она слишком коротка. Но я знал, что наткнулся на что-то, что требует исследования в более широком масштабе. Год или два спустя Людовик Морло и Сиэтлский симфонический оркестр попросили пьесу, и мы остановились на идее, которую я описал как «Dark Waves на стероидах». К моему удивлению и радости, они согласились». [5] Однако Майк Данхэм из Alaska Dispatch News заметил: «Говорили, что победившая композиция Become Ocean , 40-минутный космос звуков для трех оркестров, берет свое начало в Dark Waves , короткой пьесе, впервые исполненной Anchorage Symphony в 2007 году. Я не уверен, что уловил прямую связь, но музыку Адамса можно в целом разделить на две категории: шумные, сильно ударные произведения и более атмосферные, мечтательные и даже мелодичные работы. И Dark Waves , и Become Ocean попадают во вторую группу». [6]
Адамс написал две версии Dark Waves : одну для двух фортепиано и другую для оркестра . Оркестровая версия требует ансамбля, состоящего из:
|
|
и электроника. [1]
Музыкальный критик Алекс Росс назвал Dark Waves «одним из самых захватывающих произведений американского оркестра последних лет», добавив, что «он предполагает огромную сущность неопределенной формы, которая медленно приближается, проявляет апокалиптическую силу, а затем отступает. Каждый инструмент, так или иначе, играет с простым интервалом чистой квинты — основным строительным блоком гармонии — но в кульминации линии сливаются в ревущие диссонансы, когда все двенадцать нот хроматической гаммы звучат вместе». [2] В 2014 году Эндрю Клементс из The Guardian описал его как «фактически темного, компактного предшественника монументального Becoming Ocean [ sic ], за который Адамс получил Пулитцеровскую премию в начале этого года». Он добавил: «Это 11-минутный промежуток, объединяющий слои электронного и оркестрового звука, которые движутся в фазе и не в фазе, чтобы создать гигантскую кульминацию, а затем затихают, и все это сделано с такой тонкостью и изысканностью...» [7] Иван Хьюитт из The Daily Telegraph также сказал, что это «предложило модель того, как чрезвычайно амбициозное экспрессивное намерение может быть точно передано в форме, такой лаконичной, как менуэт Гайдна . Это вызвало волновые движения, более обширные, чем когда-либо видели на планете Земля, в звуках, которые, казалось, отражались ниже и выше нашего слуха». [8]