Танцевальное образование

Танцевальное образование — это практика, в рамках которой студенты получают широкое понимание танца как формы искусства и проходят профессиональную подготовку во многих различных жанрах танца. Танцевальное образование состоит из специализированных танцоров, которые проводят оригинальные исследования для обучения других танцам. В настоящее время танец сам по себе считается родственной формой искусства и музыки , поэтому танец в формальном образовании тесно связан с этими дисциплинами.

В целом, программа обучения танцам разработана для передачи знаний и навыков исполнения танца студентам. Ориентированные на знания программы могут охватывать любой из разнообразных тем, включая танцевальную нотацию , анатомию человека , физику , историю танца , культурные аспекты танца, ^{[ нужна ссылка ]} и музыку. ^[1]

Учебная программа может включать изучение одного или нескольких танцевальных жанров, включая формальные жанры, такие как балет , бальные танцы , современные танцы , джаз , латиноамериканские танцы , степ , пуанты, хип-хоп, джаз-фанк, а также неформальные и социальные жанры, такие как линейные танцы , фристайл и секвенсорные танцы. ^{[ требуется ссылка ]}

Профессиональное и профессиональное танцевальное образование предлагается как государственными, так и частными учреждениями. Частные учреждения, которые обычно известны как танцевальные школы или танцевальные колледжи, как правило, сосредоточены на танцевальном образовании, в то время как государственные учреждения обычно охватывают широкий спектр тем. Примерами частных учреждений являются Королевская балетная школа и Школа американского балета , Американский театр танца Элвина Эйли (теперь Школа Эйли) , Джульярдская школа и Бостонская консерватория в Беркли .

Многие государственные и частные университеты и колледжи предлагают второстепенные программы по танцам или основные программы с академическими степенями, такими как бакалавр искусств , бакалавр изящных искусств и магистр изящных искусств по танцам. Некоторые государственные средние учебные заведения предлагают комплексные учебные программы по танцам. Например, Jefferson High School (Портленд, Орегон) предлагает концентрированное профессиональное танцевальное образование совместно со своей предпрофессиональной танцевальной компанией The Jefferson Dancers . Кроме того, некоторые танцевальные компании предлагают предпрофессиональное, взрослое, общественное, адаптивное танцевальное обучение и/или семинары вместе со своими программами компании. ^{[2] [3] [4] [5] [6]} Вот некоторые примеры: Joffrey Ballet (Чикаго, Иллинойс) , Hubbard Street Dance Chicago , Houston Ballet , Boston Ballet и San Francisco Ballet .

Существует как минимум три категории занятий. Регулярные занятия танцами обычно длятся больше нескольких недель. Для младших школьников многие танцевальные школы следуют местному школьному календарю. Большинство танцевальных студий начинают новый сезон в начале августа и продолжают его до начала июня. Таким образом, типичный танцевальный сезон длится около 40 недель.

Танцевальные мастер-классы обычно длятся от одного дня до недели, часто летом, и предлагают различным танцорам возможность отточить свое мастерство. ^[7]

Танцевальные интенсивы обычно предназначены для танцоров более высокого уровня. Они имеют более сфокусированный план уроков, чем семинары, и длятся от двух недель до месяца. ^[7]

В той или иной степени можно научиться танцевать самостоятельно . Один из способов — смотреть видео любимых танцоров и подражать их движениям. Хореограф Уэйд Робсон научился танцевать таким образом. ^[8] Другой способ — подружиться с отличными танцорами и учиться у них их движениям. На самом деле, можно научиться движениям у любого другого танцора. ^[8] Можно снять себя танцующим, чтобы получить обратную связь о том, как выглядит танец. ^{[9] [10]}

Хотя можно самостоятельно научиться танцевальным движениям, это не рекомендуется из-за того, что неправильное выполнение навыков может привести к травме. Очень важно, чтобы при изучении танца танцоры также изучали правильную форму, потому что в противном случае это может помешать танцору прогрессировать. ^[11]

Раннее формальное танцевальное образование находилось под сильным влиянием западных танцевальных стилей и, как следствие, было высокотехничной дисциплиной, сосредоточенной на определенных рутинах и требующей установленных шагов. ^[12] Однако 1926 год ознаменовал введение первой танцевальной специальности в учебную программу колледжа. ^[12] Следовательно, в 20 веке в учебных программах по танцам все больше внимания уделялось творчеству и самовыражению. Этот сдвиг нашел свое отражение в формальном образовании. ^[12]

Поскольку дети начальной школы от природы активны, программа обучения танцам стремится опираться на это. Младшим детям сложнее запомнить полные танцевальные номера, поэтому важно, чтобы они больше концентрировались на прослушивании ритмов музыки и отработке начальных движений в ритме. Хотя танцевальное образование в целом не имеет чрезвычайно жестких рамок, ^[13] танец в начальном образовании воплощает эту гибкость и настоятельно подчеркивает важность творчества. ^[14]

Танец в настоящее время не занял своей роли в среднем образовании из-за все более подавляющего внимания современного образования к таким дисциплинам, как математика, естественные науки и грамотность. ^[15] Общие руководящие принципы внедрения танца в среднее образование подчеркивают важность самовыражения и независимости, поскольку подростки проявляют сильное желание утвердить свою идентичность. ^[14] Для представителей этой возрастной группы важно не чувствовать, что занятие танцем угрожает их эго. ^[14]

Внедрение танца в формальное образование впервые началось в секторе высшего образования. ^[16] Высшее танцевальное образование фокусируется на интеллектуальном исследовании физической формы человека, а не на подготовке профессиональных танцоров. ^[17] Следовательно, растет конфликт между формальным высшим танцевальным образованием и образованием настоящих профессиональных танцоров, которые в основном обучаются в частном секторе. ^[18]

Танец столкнулся со многими проблемами на глобальном уровне на своем пути к тому, чтобы стать признанной формой искусства и частью более широкой системы образования. ^[15] Его нынешнее место в образовании все еще обсуждается. Разные страны имеют разные перспективы и подходы к танцевальному образованию из-за тесной связи танца с культурной идентичностью этнических групп.

Соединенные Штаты были первой страной, которая ввела танец в формальное образование. ^[12] Танцевальное образование в США более распространено в колледжах и университетах. Американская танцевальная программа основана на национальных добровольных стандартах художественного образования. ^[19] Структура танца в Соединенных Штатах фокусируется на исполнении, хореографии и связи танца с другими дисциплинами.

Вплоть до начала 1900-х годов танец считался неотъемлемой частью жизни высшего класса, но не рассматривался как часть образования. ^[16] В 1910-х и 1920-х годах танец стал популярным в колледжах и университетах. В 1926 году Маргарет Х'Дублер создала первую специальность по танцам в Университете Висконсина. ^[12] На этом этапе танцевальное образование стало частью физического воспитания. Танцы преподавались в основном женщинам, пока законодательство не потребовало от педагогов уделять внимание совместному обучению в спорте, что ознаменовало начало расширения танца во многие сферы. ^[14] В начале 20-го века не было единого стандартного подхода к танцу, и было очень мало письменных источников по обучению танцу. ^[19]

В 1960-х годах танец начал медленно переходить из физического воспитания в сферу изящных и исполнительских искусств, и все больше колледжей и университетов начали предлагать танцевальные специальности. ^[16] 1970-е годы описываются как бум танца в колледжах и университетах и ​​сформировали танцевальное образование, каким мы его знаем сегодня. Разработка добровольных стандартов художественного образования в 1996 году инициировала стандартизацию танца по всей Америке. ^[19] Начало нового века обозначило новые задачи для танцевального образования, такие как внедрение технологий в танцевальное образование, использование танца для поддержки различных групп и создание опыта для междисциплинарного обучения. ^[19]

В Европе танец более широко принят как часть формального образования, особенно в начальных школах. ^[15] Например, Германия требует, чтобы государственные начальные школы сделали танец частью официальной учебной программы. ^[15] Португалия включила танец в физическое воспитание учащихся средних школ. ^[15] Однако разные страны сталкиваются с разными проблемами. В Финляндии , например, танец больше пропагандируется как часть формального образования в частном секторе, в отличие от Германии и Португалии. ^[15]

Австралийский орган по учебной программе, оценке и отчетности внедрил национальную танцевальную программу. ^[15] Австралия также увеличила число учителей-универсалов, чтобы включить танец в свои методы обучения. Новая Зеландия , с другой стороны, исключила танец из большинства своих школ, отдав предпочтение счету и грамотности. Страна все еще сталкивается со многими дебатами относительно роли танца в образовании. ^[15]

В случае Южной Африки классический балет был единственной доступной формой танцевального образования до 1994 года и преподавался в нескольких школах, которые взимали дополнительную плату сверх платы за обучение. ^[20] Однако с недавними изменениями в Национальной учебной программе все школы в Западной Капской провинции обязаны включать танцевальное образование в свою учебную программу. ^[20] Уникальным аспектом нынешней системы танцевального образования Южной Африки является ее акцент на преподавании культурного наследия через танец. ^[20] Хотя многокультурная идентичность Южной Африки создает трудности в унификации оценок и учебных программ, нынешняя система стремится улучшить систему танцевального образования с целью обучения навыкам на протяжении всей жизни и признания своего культурного наследия через танец. ^[20]

Сирия имеет долгую историю танцевального образования, вплетенную в ее культуру и традиции. ^[21] Танцы в Сирии находились под сильным влиянием Европы и России и исполнялись в неформальной обстановке в домах и общинах. ^[21] С началом гражданской войны в Сирии танцевальные практики продолжились. ^[21] Однако война привела к тому, что многие артисты покинули страну. ^[21] Хотя нехватка ресурсов и нехватка персонала затрудняли поддержание систематических усилий по преподаванию танцев, те, кто все еще занимается танцевальным образованием, подчеркивают, как танец стал источником надежды, поддержки и уверенности в неопределенные времена для их родной страны. ^[21]

Танец является частью школьной системы Сингапура с 1967 года. ^[22] Однако танец до сих пор не является официальным предметом изучения в Сингапуре . ^[22] Не существует национальной структуры танцевального образования. ^[22] Танец включен в учебную программу по физическому воспитанию. ^[22] Кроме того, как заявил Национальный совет по искусству Сингапура, исследования и документация в области танцевального образования крайне недостаточны. ^[22] Классификация танцевального образования или художественного образования в целом как области с низким приоритетом отчасти объясняется сильным акцентом на развитии экономики страны. ^[22] Таким образом, система образования больше фокусируется на научных и гуманитарных предметах, практически не оставляя места для эстетической оценки различных видов искусства. ^[22]

Южная Корея внедрила 7 итераций национальных учебных программ по танцам, разработанных Министерством образования, науки и технологий. ^[23] Последняя итерация уделяет особое внимание развитию рационального мышления и творческого самовыражения посредством танца. ^[23] Однако национальная учебная программа по танцам подвергается сомнению с точки зрения ее эффективности, поскольку нет измеримого влияния танца на развитие креативности. ^[23] Танцы предлагаются в школах на основе спроса, при этом большинство южнокорейских школ вообще не предлагают танцевальных курсов. ^[23]

Танец оценивается по-разному во многих странах, учреждениях и методологиях. Существует два уровня оценки танца: индивидуальные оценки выступления и оценки программы обучения.

С одной стороны, это процесс оценки индивидуальных выступлений студентов. Некоторые из наиболее распространенных методов оценки танцев — это прослушивания и сценические выступления, прямые наблюдения в классе, самооценка, ответы сверстников, портфолио и письменные экзамены по танцевальным знаниям. ^[24] Преподаватели танцев решительно выступают за стандартизацию учебных программ и оценок с целью улучшения методов обучения. ^[25] Национальная танцевальная ассоциация США сформулировала семь стандартов, по которым оцениваются студенты. Эти стандарты включают в себя различные наборы навыков, от способности понимать и исполнять хореографию до применения критического мышления и навыков решения проблем при обучении танцу.

С другой стороны, оценка танцев относится к процессу оценки программ обучения танцам. Оценки программ танцев в основном основаны на структуре лучших практик, созданных экспертами. Однако исследования по оценке танцев редко публикуются, что затрудняет достижение танцевальным сообществом консенсуса по единым международным стандартам. ^[25]

Однако оценка танца — чрезвычайно сложный процесс как на уровне индивидуальных выступлений, так и на уровне учебных программ, поскольку танец — это невербальная форма искусства, тесно связанная со многими аспектами личной идентичности, такими как образ тела, сексуальность, пол, религия, а также духовность. ^[25] Оценка танца, как с точки зрения индивидуальных выступлений учеников, так и программ, по-прежнему является большой проблемой в танцевальном образовании. ^[25] В целом, оценка танца основана на присутствии танцора, движении, ритме, времени, позе и том, насколько хорошо выполняются навыки. ^[26]

Возможность продолжить танцевальное образование на всех этапах формального обучения и впоследствии построить карьеру определяется рядом различных факторов.

Способность соответствовать физическим требованиям заданной задачи имеет решающее значение для способности исполнять танец. ^[27] Профессиональные и непрофессиональные танцоры демонстрируют большую гибкость и мышечную силу, чем в среднем. ^[27] Для танцоров важно поддерживать мышечную массу, поскольку она напрямую влияет на выработку силы.

У танцоров, как выяснилось, мышечная память выше среднего, что позволяет им вспоминать танцевальные движения заданной хореографии. ^[27] Известно, что профессиональные танцоры, в особенности, обладают выдающейся долговременной памятью. ^[27]

Согласно исследованию, проведенному Гарвардской медицинской школой, танец улучшает здоровье мозга, являясь отличным средством для снятия стресса, а также вырабатывая серотонин. В целом, танец помогает с долговременной памятью и пространственным распознаванием. ^[28]

Музыкальность охватывает четыре основных элемента: ритм, мелодию, гармонию и тоновую окраску. ^[27] Учащиеся танцев естественным образом реагируют на внешние раздражители движением и, как правило, более чувствительны к музыке. ^[27]

Исследования, изучающие корреляции между чертами личности и успешной танцевальной карьерой, крайне недостаточны Развитие танцевального таланта на протяжении всей жизни: обзор текущих исследований. Есть выводы, связывающие танцоров с такими чертами личности, как открытость новому опыту и креативность. ^[27] Однако нет достаточных эмпирических доказательств, чтобы сделать вывод о том, что определенные черты личности приводят к более высокому успеху в получении танцевального образования. ^[27]

Успех в танцевальном образовании зависит от оптимальной мотивации, установок на рост, хорошо развитой психологической устойчивости и социальных навыков. ^[27] Мотивированные танцоры с большей вероятностью будут настойчивы в своем образовании и оттачивать свои способности для достижения оптимальных результатов. ^[27]

Ключевым элементом успешного танцевального образования является доступ к различным источникам, таким как учителя, наставники, родители и финансовые ресурсы. ^[27] Последнее имеет наибольший вес, поскольку возможность путешествовать и получать доступ к урокам танцев с компетентными инструкторами напрямую связана с финансовыми возможностями. ^[27]

Танец исторически воспринимался как часть гендерной роли . ^[29] Однако танец все чаще классифицируется как женская форма искусства как побочный продукт западной культуры и роста феминистских взглядов. ^[29] Большинство тех, кто занимается танцевальным образованием и формальным обучением, являются женщинами. ^[29]

Существует острая нехватка активных исследований в области танцевального образования. ^[30] Это отчасти связано с тем, что большинство преподавателей танцев больше заняты преподаванием, постановкой хореографии и исполнением танцев, а также руководством студенческим коллективом, что оставляет мало времени и возможностей для перспективных исследований. ^[30] Основные вопросы, на которые необходимо получить ответы в форме исследований, вращаются вокруг влияния танцевального образования на учащихся, оценки танцевального образования и методологий различных учреждений, а также преподавателей. ^[30]

Исследования танца в 1970-х годах имели тенденцию представлять не-западные формы танца как уступающие западному театральному танцу. ^[31] Это явление стало особенно очевидным в балете - он был определен как вершина танца. ^[31] Хотя проблема западной предвзятости в исследованиях танцевального образования остается актуальной, усилия по обогащению идентичности танцевального образования разнообразием получили значительную поддержку и инвестиции. ^[31]

• Обучение балету
• Национальная организация танцевального образования
• Конкурсный танец

• Медиа, связанные с танцевальным образованием на Wikimedia Commons