Деколлаж — это художественный стиль, противоположный коллажу ; вместо того, чтобы создавать изображение из всех или частей существующих изображений, оно создается путем разрывания и отрывания или иного удаления частей исходного изображения. [1] Французское слово «décollage» переводится на английский буквально как «взлет» или «отклеиваться» или «отклеиваться». Примерами деколлажа являются техника etrécissements и cut-up . Похожая техника — это рваный постер , постер, в котором один постер был помещен поверх другого или других, а верхний постер или постеры были разорваны, обнажив в большей или меньшей степени постер или постеры под ним.
Важным практиком деколлажа был Вольф Фостель . Вольф Фостель заметил слово «деколлаж» в Le Figaro 6 сентября 1954 года, где оно использовалось для описания одновременного взлета и крушения самолета. Он присвоил термин для обозначения эстетической философии, применяемой также к созданию живых выступлений, рабочая концепция деколлажа Фостеля была Dé-coll/age и началась в 1954 году, как визуальная сила, которая ломает устаревшие ценности и заменяет их мышлением как функцией, дистанцированной от медиа . Он также называл свои хеппенинги Dé-coll/age-Happening. [2] [3] [4]
Наиболее известными художниками техники деколлажа во Франции, особенно рваного плаката, являются Франсуа Дюфрен , Жак Виллегле , Миммо Ротелла и Рэймонд Хайнс . [5] Рэймонд Хайнс использовал рваный плакат как художественное вмешательство, которое стремилось критиковать недавно появившуюся рекламную технику крупномасштабных объявлений. По сути, его деколлаж уничтожает рекламу , но оставляет ее остатки на виду у публики для созерцания. Часто эти художники работали совместно, и они намеревались представить свои произведения искусства в Париже анонимно. Эти четыре художника были частью более крупной группы в 1960-х годах под названием Nouveau Réalisme (Новый реализм), ответ Парижа американскому движению поп-арта . Это была в основном парижская группа (в которую входили Ив Кляйн , Христо и Бурхан Догансай , и которая была создана при помощи критика Пьера Рестани ), хотя Ротелла был итальянцем и вернулся в Италию вскоре после формирования группы. Некоторые ранние практики пытались извлечь испорченный плакат из его первоначального контекста и перенести его в области поэзии, фотографии или живописи.
Разорванные плакаты также тесно связаны с практикой раскопок Ричарда Дженовезе . Современные художники, использующие схожие техники деколлажа, — это Марк Брэдфорд , Майкл Вивиани и Брайан Деттмер , который использует новый метод деколлажа, удаляя материал из книг, оставляя выбранные изображения и текст для создания скульптурных коллажей. Также есть Физз Филдграсс, английский художник, который использует цифровые улучшенные фотографические изображения, наложенные дублированием либо на японскую бумагу Conservation Grade, либо на тонкую бумагу Mulberry , разорванную и скрученную, чтобы показать другие слои, создающие трехмерное изображение.
Примером кинематографического деколлажа являются работы испанского экспериментального кинорежиссера Антони Пинента, в каждой из которых использовались целлулоидные кинопленки. [6] [7] [8] [9]
Дешираж (от французского déchirer: «рвать») — художественный стиль, при котором бумага подвергается деформациям для создания трехмерного лоскутного шитья. Это форма деколлажа, при которой исходное изображение физически разбирается путем надреза, разделения и отслаивания. Ромар Бирден (р. 1911 — ум. 1988), афроамериканский художник-коллажист, использовал дешираж как важный элемент своих абстрактных экспрессионистских картин. [10] Первая публичная демонстрация «фотографического» дешиража (разрыва слоев цифровых фотографий для создания отличительного трехмерного изображения) состоялась на выставке «Искусство дарения» в галерее Саатчи в 2010 году. [11]