Кимон и Ифигения | |
---|---|
Художник | Фредерик Лейтон |
Год | 1884 |
Середина | масло на холсте |
Размеры | 163 см × 328 см (64 дюйма × 129 дюймов) |
Расположение | Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней , Австралия |
Cymon and Iphigenia — картина маслом на холсте Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона . Картина не имеет даты, но впервые была выставлена в Королевской академии художеств в Лондоне в 1884 году. Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее , Австралия, приобрела ее на аукционе Christie's в Лондоне в 1976 году.
Согласно рассказу, опубликованному в 1897 году, Лейтон провел шесть месяцев в поисках модели по всей Европе, которая соответствовала бы его воображаемому идеалу Ифигении для его предполагаемого изображения Кимона и Ифигении. Он увидел молодую актрису Дороти Дин в театре в Лондоне, и его поиски закончились. [1] Обладая красотой в классическом греческом стиле, Дин имела золотистые волнистые волосы с превосходной текстурой кожи и окраской лица; она была выше среднего роста с изящными руками и ногами вместе с «изысканно вылепленным бюстом». [1] Она появилась в нескольких других работах Лейтона, включая «Пылающий июнь» , «Греческие девушки, играющие в мяч» и «Летняя луна» . [1] Лена, одна из младших сестер Дин, изображена на картине в качестве ребенка-рабыни. [2] Другие картины Лейтона с участием Дин: «Купание Психеи» , «Клития» , «Персей и Андромеда» , «Одиночество» , «Возвращение Персефоны» и «Весталка». [2]
На создание картины ушло восемь месяцев; [1] сначала была сделана серия линейных рисунков, поскольку Лейтон пытался запечатлеть желаемое положение центральной фигуры, [3] известно, что существует около 56 из них, включая несколько листвы и других элементов картины. [4] Английский художественный критик Питер Нахум описывает картину как «центральную среди поздних работ Лейтона», [3] мнение, которое миссис Рассел Баррингтон считала разделяемым Лейтоном. [5] Картина Лейтона «Идиллия», датируемая несколькими годами ранее, имеет некоторые похожие элементы, но ей не хватает сложностей, присущих Кимону и Ифигении . [6] Каждая из двух композиций подчеркивает разницу между светлой кожей женщины и темнокожим мужчиной; на обеих изображена женщина в полный рост, полулежащая под деревом, и используются похожие методы освещения. [6]
Общие размеры недатированной картины маслом на холсте составляют 163 на 328 сантиметров (64 на 129 дюймов). [7] Картина , основанная на произведении Джованни Боккаччо [8] «Декамерон» , изображает сцену из первой истории пятого дня; Ифигения спит в лесу, а Саймон, молодой дворянин, стоит, глядя на ее красоту, которая наполняет его вдохновением. [9] Увидев ее, Саймон превращается из невоспитанного мужлана в идеального полимата . [10] Наум чувствовал, что это «подчеркивает преобразующую силу красоты». [3] Боккаччо поместил историю в весеннее время; Лейтон предпочитал атмосферу более осеннего ощущения. [11] Художник был очень точен в отношении настроения, которое он хотел отразить, описывая конкретную обстановку времени дня как «самую таинственно прекрасную за все двадцать четыре часа». [5] Он хотел передать общее впечатление дремоты перед самым погружением в сон, особенно в жаркие длинные дни, когда начинает наступать ночь. [11] Картина написана в тот момент, когда «едва заметен край луны» на горизонте над морем, а атмосфера «еще наполнена румянцем послесвечения солнца, уже скрывшегося на западе». [5]
Ифигения лежит, ее лицо и туловище слегка повернуты вправо, ее руки подняты над головой. [3] Ее тело свободно покрыто материалом [11] , а изображение ее фигуры описано как «мастерское» писателем, использующим имя «Ментесума» в своем отчете, включенном в « Art Amateur» о выставке Королевской академии 1884 года. [12] Другие спящие фигуры — слуги Ифигении [11] и собака. [12] По словам Гринхоу Уайта, Лейтон обладал способностью показывать «совершенство покоя» и «самоотречение и бессознательность сна», и это было использовано в полной мере в этой картине и его более ранней работе под названием « Летняя луна» . [13]
Впервые картина была выставлена в Королевской академии художеств на летней выставке 1884 года. [7] После просмотра ее на выставке неназванный французский критик сообщил, что он не может припомнить «более оригинального эффекта света и цвета, использованного в широкой, истинной и идеальной трактовке прекрасных форм». [11] В следующем году, в 1885 году, она была выставлена в Берлине. [5] Картина снова была выставлена в Королевской академии зимой 1897 года на мемориальной выставке его работ, поскольку Лейтон умер 25 января 1896 года. [14] Она была включена в ежегодную выставку заимствований Художественной галереи Гилдхолл в 1897 году. [ 7] Сэр У. Э. Катберт Куилтер владел картиной до тех пор, пока она не была продана вместе с его коллекцией произведений искусства в июле 1909 года. [7] Она несколько раз меняла владельца в Великобритании, среди владельцев были Леопольд Альбу и Памела Кавендиш (мать Хью Кавендиша, барона Кавендиша из Фернесса ), прежде чем была куплена на аукционе Художественной галереей Нового Южного Уэльса, Австралия, в феврале 1976 года. [7] Она вернулась в Королевскую академию с середины февраля по апрель 1996 года на выставке, посвященной творчеству Лейтона. [7] Художественная галерея Нового Южного Уэльса также приобрела цветной эскиз картины размером 23,5 на 46,5 сантиметров (9,3 на 18,3 дюйма) в 1986 году. [15]