Культура в музыкальном познании относится к влиянию, которое культура человека оказывает на его музыкальное познание , включая его предпочтения, распознавание эмоций и музыкальную память . Музыкальные предпочтения смещены в сторону культурно знакомых музыкальных традиций, начиная с младенчества, а классификация эмоций музыкального произведения взрослыми зависит как от культурно специфических, так и от универсальных структурных особенностей. [1] [2] [3] Кроме того, способности людей к музыкальной памяти выше для культурно знакомой музыки, чем для культурно незнакомой музыки. [4] [5] Сумма этих эффектов делает культуру мощным фактором в музыкальном познании.
Предпочтения и знакомство с музыкой, обусловленные культурой, начинаются в младенчестве и продолжаются в подростковом возрасте и во взрослой жизни . [1] [6] Люди склонны предпочитать и помнить музыку из своей собственной культурной традиции. [1] [3]
Знакомство с культурно регулярными стилями метра уже существует для маленьких детей в возрасте всего нескольких месяцев. [1] Время, которое 4-8-месячные западные младенцы смотрят, указывает на то, что они предпочитают западный размер в музыке, в то время как турецкие младенцы того же возраста предпочитают как турецкие, так и западные размеры (западные размеры не являются полностью незнакомыми в турецкой культуре). Обе группы предпочли любой размер по сравнению с произвольным размером. [1]
Помимо влияния на предпочтение размера, культура влияет на способность людей правильно определять музыкальные стили. Подростки из Сингапура и Великобритании оценили знание и предпочтение отрывков из китайских , малайских и индийских музыкальных стилей. [6] Ни одна из групп не продемонстрировала предпочтения образцам индийской музыки, хотя сингапурские подростки узнали их. Участники из Сингапура показали более высокое предпочтение и способность узнавать китайские и малайские образцы; участники из Великобритании показали небольшое предпочтение или узнавание любого из музыкальных образцов, поскольку эти типы музыки не присутствуют в их родной культуре. [6]
Музыкальный опыт человека может влиять на то, как он формулирует предпочтения в отношении музыки из своей собственной культуры и других культур. [7] Американцы и японцы (не имеющие музыкального образования) оба указали предпочтение западной музыке , но японцы были более восприимчивы к восточной музыке. Среди участников была одна группа с небольшим музыкальным опытом и одна группа, которая получила дополнительный музыкальный опыт в своей жизни. Хотя и американские, и японские участники не любили формальные восточные стили музыки и предпочитали западные стили музыки, участники с большим музыкальным опытом показали более широкий диапазон предпочтений, не специфичных для их собственной культуры. [7]
Бимузыкализм — это явление, при котором люди, хорошо разбирающиеся и знакомые с музыкой из двух разных культур, проявляют двойную чувствительность к обоим жанрам музыки . [8] В исследовании, проведенном с участниками, знакомыми с западной, индийской и как западной, так и индийской музыкой, бимузыкальные участники (подверженные воздействию как индийских, так и западных стилей) не показали предвзятости ни к одному из музыкальных стилей в задачах распознавания и не указали, что один стиль музыки был более напряженным, чем другой. Напротив, западные и индийские участники более успешно узнавали музыку из своей собственной культуры и чувствовали, что музыка другой культуры была более напряженной в целом. Эти результаты показывают, что ежедневное воздействие музыки из обеих культур может привести к когнитивной чувствительности к музыкальным стилям из этих культур. [8]
Билингвизм обычно накладывает определенные предпочтения на язык текста песни. [9] Когда одноязычные ( говорящие по- английски ) и двуязычные ( говорящие по- испански и по-английски) шестиклассники слушали одну и ту же песню, исполняемую в инструментальной, английской или испанской версии, рейтинги предпочтений показали, что двуязычные ученики предпочитали испанскую версию, в то время как одноязычные ученики чаще предпочитали инструментальную версию; самоотчет детей об отвлечении был одинаковым для всех отрывков. Испаноговорящие (двуязычные) также наиболее тесно идентифицировали себя с испанской песней. [9] Таким образом, язык текста взаимодействует с культурой слушателя и его языковыми способностями, влияя на предпочтения.
Модель избыточности сигналов распознавания эмоций в музыке различает универсальные, структурные слуховые сигналы и культурно обусловленные, усвоенные слуховые сигналы (см. схему ниже). [2] [3]
Структурные сигналы, которые охватывают все музыкальные традиции, включают такие измерения, как темп, громкость и тембр . [10] Например, быстрый темп обычно ассоциируется со счастьем, независимо от культурного происхождения слушателя.
Специфические для культуры сигналы опираются на знание условностей в определенной музыкальной традиции. [2] [11] Этномузыкологи утверждают, что существуют определенные ситуации, в которых определенная песня будет исполняться в разных культурах. Эти времена отмечены культурными сигналами и людьми этой культуры. [12] Определенный тембр может быть интерпретирован как отражающий одну эмоцию западными слушателями и другую эмоцию восточными слушателями. [3] [13] Могут быть и другие культурно обусловленные сигналы, например, рок-н-ролл обычно определяется как мятежный тип музыки, связанный с подростками, и музыка отражает их идеалы и убеждения, в которые верит их культура. [14]
Согласно модели избыточности сигналов, люди, подвергающиеся воздействию музыки из своей собственной культурной традиции, используют как психофизические, так и культурно обусловленные сигналы для определения эмоциональности. [10] И наоборот, восприятие предполагаемой эмоции в незнакомой музыке опирается исключительно на универсальные психофизические свойства. [2] Японские слушатели точно классифицируют гневные, радостные и счастливые музыкальные отрывки из знакомых традиций (японские и западные образцы) и относительно незнакомые традиции (хиндустани). [2] Простые, быстрые мелодии получают радостные оценки от этих участников; простые, медленные образцы получают грустные оценки, а громкие, сложные отрывки воспринимаются как гневные. [2] Сильные связи между эмоциональными суждениями и структурными акустическими сигналами предполагают важность универсальных музыкальных свойств в категоризации незнакомой музыки. [2] [3]
Когда и корейские , и американские участники оценивали предполагаемую эмоцию корейских народных песен , идентификация американской группой счастливых и грустных песен была эквивалентна уровням, наблюдаемым у корейских слушателей. [10] Удивительно, но американцы продемонстрировали большую точность в оценке гнева, чем корейская группа. Последний результат подразумевает, что культурные различия в восприятии гнева происходят независимо от знакомства, в то время как сходство американских и корейских счастливых и грустных суждений указывает на роль универсальных слуховых сигналов в эмоциональном восприятии. [10]
Категоризация незнакомой музыки меняется в зависимости от предполагаемой эмоции. [2] [13] Тембр опосредует распознавание западными слушателями гневных и мирных индийских песен. [13] Тембр флейты поддерживает обнаружение мира, тогда как тембр струнных помогает идентифицировать гнев. С другой стороны, оценки счастья и грусти в первую очередь полагаются на относительно «низкоуровневую» структурную информацию, такую как темп . Как сигналы низкого уровня (например, медленный темп), так и тембр помогают в обнаружении мирной музыки, но только тембровые сигналы распознают гнев. [13] Таким образом, общение о мире происходит на нескольких структурных уровнях, в то время как гнев, по-видимому, передается почти исключительно тембром. Сходства между агрессивными вокализациями и гневной музыкой (например, грубость) могут способствовать заметности тембра в оценках гнева. [15]
Теория стереотипов эмоций в музыке (STEM) предполагает, что культурные стереотипы могут влиять на эмоции, воспринимаемые в музыке. STEM утверждает, что для некоторых слушателей с низким уровнем знаний восприятие эмоций в музыке основано на стереотипных ассоциациях, которые слушатель поддерживает относительно культуры кодирования музыки (т. е. культурного представителя определенного музыкального жанра, например, бразильской культуры, закодированной в музыке Bossa Nova). [16] STEM является расширением модели избыточности сигналов, поскольку в дополнение к аргументации в пользу двух источников эмоций некоторые культурные сигналы теперь могут быть конкретно объяснены в терминах стереотипизации. В частности, STEM дает более конкретные прогнозы, а именно, что эмоции в музыке в некоторой степени зависят от культурного стереотипа воспринимаемого музыкального жанра.
Поскольку музыкальная сложность является психофизическим измерением, модель избыточности реплик предсказывает, что сложность воспринимается независимо от опыта. Однако южноафриканские и финские слушатели присваивают разные оценки сложности идентичным африканским народным песням. [17] Таким образом, модель избыточности реплик может быть чрезмерно упрощенной в своих различиях между обнаружением структурных особенностей и культурным обучением, по крайней мере, в случае сложности.
При прослушивании музыки из собственной культурной традиции повторение играет ключевую роль в суждениях об эмоциях. Американские слушатели, которые слышат классические или джазовые отрывки несколько раз, оценивают вызванные и переданные эмоции произведений выше по сравнению с участниками, которые слышат произведения один раз. [18]
Методологические ограничения предыдущих исследований исключают полное понимание роли психофизических сигналов в распознавании эмоций. Дивергентные сигналы и сигналы тона вызывают «смешанный аффект», демонстрируя потенциал для смешанных эмоциональных восприятий. [19] Использование дихотомических шкал (например, простых оценок «счастливый/грустный») может маскировать это явление, поскольку эти задания требуют от участников сообщать об одном компоненте многомерного аффективного опыта.
Инкультурация оказывает мощное влияние на музыкальную память. Как долговременная, так и рабочая память критически вовлечены в оценку и понимание музыки. Долговременная память позволяет слушателю развивать музыкальные ожидания на основе предыдущего опыта, в то время как рабочая память необходима для того, чтобы соотносить высоты звука друг с другом во фразе, между фразами и на протяжении всего произведения. [20]
Нейробиологические данные свидетельствуют о том, что музыкальная память , по крайней мере частично, является особой и отличной от других форм памяти. [21] Нейронные процессы извлечения музыкальной памяти во многом схожи с нейронными процессами извлечения вербальной памяти , на что указывают исследования функциональной магнитно-резонансной томографии, сравнивающие области мозга, активируемые во время каждой задачи. [5] Как музыкальная, так и вербальная память активируют левую нижнюю лобную кору , которая, как считается, участвует в исполнительной функции, особенно исполнительной функции вербального извлечения, и заднюю среднюю височную кору , которая, как считается, участвует в семантическом извлечении. [5] [22] [23] Однако музыкальная семантическая извлечение также двусторонне активирует верхнюю височную извилину, содержащую первичную слуховую кору . [5]
Несмотря на универсальность музыки, инкультурация оказывает выраженное влияние на память человека на музыку. Данные свидетельствуют о том, что люди развивают свое когнитивное понимание музыки из своей культуры. [4] Люди лучше всего распознают и запоминают музыку в стиле своей родной культуры, и их распознавание и память на музыку лучше для музыки из знакомых, но неродных культур, чем для музыки из незнакомых культур. [4] Часть трудностей в запоминании культурно незнакомой музыки может возникать из-за использования различных нейронных процессов при прослушивании знакомой и незнакомой музыки. Например, области мозга, участвующие во внимании, включая правую угловую извилину и среднюю лобную извилину, показывают повышенную активность при прослушивании культурно незнакомой музыки по сравнению с новой, но культурно знакомой музыкой. [20]
Инкультурация влияет на музыкальную память в раннем детстве , до того, как когнитивные схемы ребенка для музыки полностью сформируются, возможно, начиная с возраста одного года. [24] [25] Как и взрослые , дети также лучше способны запоминать новую музыку из своей родной культуры, чем из незнакомой, хотя они менее способны, чем взрослые, запоминать более сложную музыку. [24]
Развитие музыкального восприятия у детей может зависеть от языка их родной культуры. [26] Например, дети в англоязычных культурах развивают способность определять высоту звука в знакомых песнях в возрасте 9 или 10 лет, в то время как японские дети развивают ту же способность в возрасте 5 или 6 лет. [26] Эта разница может быть связана с использованием в японском языке акцентов высоты звука , которые способствуют лучшему различению высоты звука в раннем возрасте, а не ударных акцентов, на которых основан английский язык. [26]
Инкультурация также искажает ожидания слушателей таким образом, что они ожидают услышать тоны, которые соответствуют культурно знакомым модальным традициям. [27] Например, западные участники, которым предъявляли серию тонов, за которыми следовал тестовый тон, отсутствовавший в оригинальной серии, с большей вероятностью ошибочно указывали, что тестовый тон изначально присутствовал, если тон был получен из западной шкалы, чем если бы он был получен из культурно незнакомой шкалы. [27] Недавние исследования показывают, что отклонения от ожиданий в музыке могут спровоцировать унижение аутгруппы. [28]
Несмотря на мощные эффекты музыкальной инкультурации, данные свидетельствуют о том, что когнитивное понимание и близость к различным культурным модальностям в некоторой степени пластичны. Одним из долгосрочных примеров пластичности является бимузыкализм, музыкальный феномен, родственный билингвизму. Бимузыкальные люди часто слушают музыку из двух культур и не демонстрируют предвзятости в памяти узнавания и восприятии напряжения, демонстрируемые людьми, чей опыт прослушивания ограничен одной музыкальной традицией. [8]
Другие данные свидетельствуют о том, что некоторые изменения в оценке и понимании музыки могут происходить в течение короткого периода времени. Например, после получаса пассивного прослушивания оригинальных мелодий с использованием знакомых западных тонов в незнакомой музыкальной грамматике или гармонической структуре ( шкала Болена-Пирса ) западные участники продемонстрировали повышенную память узнавания и большую симпатию к мелодиям в этой грамматике. [29] Это говорит о том, что даже очень кратковременное прослушивание незнакомой музыки может быстро повлиять на восприятие и память музыки.