Козима фон Бонин

Козима фон Бонин (родилась в 1962 году) — немецкая современная художница ^{[1] [2],} чья практика включает скульптуры, текстиль, звук, кино и перформансы. ^[3] Фон Бонин черпает вдохновение в интеллектуальной, художественной и музыкальной культуре своего района в Кельне , Германия , где она живет и работает ^{[1] [4]} со своим мужем Михаэлем Креббером. ^{[5] [6]} Она известна как политический художник, а также своим юмором, водными карикатурами и использованием персонажей поп-культуры, таких как Даффи Дак. ^{[7] [8] [9] [10] [6]}

Козима фон Бонин родилась в Момбасе , Кения ^[11] и выросла в Австрии . ^[12] Фон Бонин окончила Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Университет изящных искусств в Гамбурге), где изучала искусство под руководством Мартина Киппенбергера и ассистента Михаэля Креббера. ^[13] Фон Бонин сказала, что во время учебы в колледже она познакомилась со многими важными фигурами, такими как Фридрих Петцель, Ютта Кетер и Дидрих Дидеришсен . ^[13]

Когда фон Бонин была еще студенткой, ее первой памятной работой стала совместная работа с Йозефом Штрау , в рамках которой фон Бонин выставила себя в витрине выставочного зала в Гамбурге в 1990 году. ^[1]

Одним из направлений художественных работ фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включая сотрудничество с другими художниками, такими как Дирк фон Лёвцов , Михаэль Креббер, Марк фон Шлегель , Кай Альтхофф , ^[14] и многими другими. У фон Бонин большой массив работ и огромное количество материалов, которые она использует в своих обширных произведениях искусства. Она использовала небольшие предметы, плюшевые игрушки, картон, звуковое оборудование, короткометражные фильмы, фото-фрагменты и даже картонные копии предыдущих произведений. ^[8] Использование фон Бонин текстиля получило похвалу в отношении ее гобеленовых работ. ^[15] Фон Бонин также работала на разных площадках, таких как вечеринки, диджейские сеты, музыкальные выступления и аудио- и видеовыставки. ^[1]

Фон Бонин лично не раскрывает смысла своих работ, художественные критики Ян Авгикос ^[5] и Холли Майерс ^[15] считают, что по этой причине понимание работ фон Бонин может быть сложным или разочаровывающим. ^{[5] [15]} Есть несколько статей, в которых фон Бонин говорит о том, почему она намеренно не передает суть своих произведений, Томас Гебремедин из The Wall Street Journal ^[13] и Элинор Хартни из The Brooklyn Rail ^[16] кратко обсуждают с ней эту тему.

На протяжении всей своей карьеры фон Бонин описывалась как художник, привносящий игру и веселье в свои работы. ^[15] Фон Бонин известна тем, что использует юмор в своих работах и ​​работает в основном в соавторстве, ^{[5] [16]} такие художественные критики, как Нюит Банай и Ян Авгикос, отмечали, что использование юмора может быть использовано для того, чтобы она казалась неуловимой. ^{[5] [8]} Ее также называли политическим художником, особенно когда она описывала свою работу на своей шестой персональной выставке «'What if it Barks?'». ^{[9] [6]}

Ее работы сравнивали с работами Зигмара Польке , Мартина Киппенбергера и Розмари Трокель ^{[17] [5].} Среди художников, которые, по словам фон Бонин, оказали влияние на ее раннюю карьеру, были Андре Кадере , Марсель Бротарс , Кэди Ноланд и Майк Келли ^[13] .

• Козима фон Бонин: Кузены , Брауншвейгское художественное объединение, Kunstverein Braunschweig (5 февраля - 26 марта 2000 г.)
• Козима фон Бонин: Roger and Out , Музей современного искусства, Лос-Анджелес (16 сентября 2007 г. - 7 января 2008 г.) ^[18]
• Козима фон Бонин: Империя усталости , Кунстхаус Брегенц (17 июля – 3 октября 2010 г.) ^[19]
• Cosima von Bonin: The Lazy Susan , Witte de With Center for Contemporary Art, Роттердам, Нидерланды (10 октября 2010 г. - 9 января 2011 г.); Arnolfini, Бристоль (19 февраля - 25 апреля 2011 г.); Mamco, Женева (8 июня - 18 сентября 2011 г.); Museum Ludwig, Кельн (5 ноября 2011 г. - 13 мая 2012 г.)
• Козима фон Бонин: Присвоение персонажа , Художественный музей Милдред Лейн Кемпер (6 мая - 1 августа 2011 г.) ^[20]
• Хиппи используют боковую дверь. Год 2014 потерял сюжет , Mumok, Вена (4 октября 2014 г. - 18 января 2015 г.) ^{[8] [21]}
  • Это также было перформативный номер, она заставила людей входить только через боковые двери Мумока.
• Мальчик за работой , Лумиар Сите, Лиссабон (15 апреля – 4 июля 2023 г.)
• Козима фон Бонин: Дерьмо и Шанель, House of Gaga, Мехико (18 мая - 3 августа 2019 г.) ^[22]
  • Первая персональная выставка фон Бонина в Мексике. ^{[23] [24]}
  • На выставке были представлены бетономешалка из розовой стальной проволоки, в которой находилась стая розовых чучел свиней, четыре деревянных холста с изображением Даффи Дака, которого окружало и раздавливало черное существо, бетономешалка из оранжевой стальной проволоки с темно-синими клешнями лобстера, свисающими и прикованными наручниками к бочке, и многое другое. ^{[24] [23] [22]}
  • С 2019 года фон Бонин представляет Дом Гаги в Мехико. ^[22]
• Козима фон Бонин: Кто кого эксплуатирует в глубоком море, Glasgow International, Глазго, Шотландия (7 апреля - 7 августа 2016 г.); ^[10] SculptureCenter , Квинс, Нью-Йорк (19 сентября 2016 г. - 2 января 2017 г.); ^[7] Oakville Galleries, Оквилл, Онтарио (26 марта - 28 мая 2017 г.) ^[25]
  • Первая персональная музейная выставка фон Бонина в Нью-Йорке и Канаде. ^{[26] [25]}
  • Работы на выставке состояли из текстиля, музыки, скульптуры, перформанса, видео и живописи. Одна из скульптур на этой выставке — мягкая скульптура под названием «Total Produce (Morality)» (2010), это большой осьминог с разнообразными и красочными узорами, сидящий на такой же красочной приподнятой платформе с подсветкой снизу. Фон Бонин включил в эту выставку свои прошлые работы 2000-х годов. ^[7]
• Козима фон Бонин: «Что, если оно лает?» , Галерея Petzel, Нью-Йорк, Нью-Йорк (23 февраля - 21 апреля 2018 г.) ^[6]
  • Первая полномасштабная инсталляция Козимы фон Бонин и ее восьмая выставка в галерее. Тематика почти полностью водная, за исключением нескольких работ, таких как миниатюрный бегемот внутри цилиндрического скворечника под названием ДОМ ГИППОТА (СОБСТВЕННОСТЬ АРНОЛЬДА МОССЕЛЬМАНА, ГААГА). ^[6]
  • На выставке представлены огромные банки с кошачьими консервами, из которых ревел дым; эта банка называется AUTHORITY PURÉE; деревянные бочки с головами акул из полиэстера, торчащими из верхней части, и плюшевой клетчатой ​​ракетой во рту; рыбы разных размеров в спортивных костюмах и с укулеле и многое другое. ^[6]
  • На выставке Козима фон Бонин представила перформативное письмо, называемое перформативным высказыванием . ^[6] В этом разделе статьи Authority Purée беседует с фон Бонин о ее выставке «Что, если оно лает?». ^[6]
• Чувства, Ширн Кунстхалле, Франкфурт, Германия (21 марта – 9 июня 2024 г.) ^[27]

• Documenta 12 (16 июня - 23 сентября 2007 г.) ^[11]
• Дом, милый дом, Дайхтораллен (1997) ^[11]
• Первый фестиваль болельщиков в Граце (1995)
• Glockengeschrei nach Deutz - das Beste aller Seiten (Колокол кричит в сторону Дойца - лучшая из всех сторон) (1996)

Работы Козимы фон Бонин можно найти в ряде публичных коллекций, в том числе:

• Музей современного искусства ^[11]
• Стеделик-музей Амстердам ^[11]
• Музей современного искусства, Лос-Анджелес ^[11]

• Список немецких художниц
• Биографическая справка Козимы фон Бонин ^[28]

• Гросеник, Юта; Римшнайдер, Буркхард, ред. (2005). Art Now (изд. к 25-летию). Кельн: Ташен. стр. 36–39. ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.