венецианский полихоральный стиль

Венецианский полихоральный стиль был типом музыки позднего Возрождения и раннего барокко , который включал пространственно разделенные хоры , поющие попеременно. Он представлял собой крупный стилистический сдвиг от преобладающего полифонического письма среднего Возрождения и был одним из основных стилистических разработок, которые привели непосредственно к формированию того, что сейчас известно как стиль барокко. Обычно встречающийся термин для разделенных хоров — cori spezzati — буквально, «разорванные хоры», как их называли, добавлял элемент пространственного контраста венецианской музыке. Они включали в себя прием эха, столь важный во всей барочной традиции; чередование двух контрастных тел звука, таких как хор против хора, одна линия против полного хора, сольный голос против полного хора, инструменты, противопоставленные голосам и контрастные инструментальные группы; чередование высоких и низких голосов; мягкий уровень звука чередовался с громким; фрагментарный против непрерывного; и блокированные аккорды, контрастирующие с плавным контрапунктом.

Принцип дуальности, или противопоставления элементов, является основой для concertato или концертного стиля, оба слова происходят от concertare, что означает «соревноваться или бороться против». Слово появляется в названии некоторых произведений, опубликованных Джованни совместно со своим дядей Андреа Габриэли в 1587 году: Concerti...per voice at stromenti («Концерты...для голосов и инструментов»). Позднее этот термин стал широко использоваться, и часто появлялись такие названия, как Concerti Ecclesiastici (Церковные концерты).

Внешние видео
Пример венецианской полихоральной музыки
«O Sacrum Convivium, Sanctus & Benedictus» Андреа Габриэли в исполнении Gabrieli Consort на You Tube

Стиль возник в североитальянских церквях в шестнадцатом и семнадцатом веках и оказался хорошо подходящим для архитектурных особенностей внушительной базилики Сан-Марко ди Венеция в Венеции . ^[1] Такие композиторы, как Адриан Вилларт , маэстро ди капелла собора Святого Марка в 1540-х годах, писали антифонную музыку, в которой противостоящие хоры пели последовательные, часто контрастирующие фразы музыки с противоположных хоров, со специально построенных деревянных платформ и с восьмиугольного бигонцо напротив кафедры. ^[2] Это был редкий, но интересный случай архитектурных особенностей одного здания, способствующих распространению стиля, который стал популярным по всей Европе и помог определить переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея поочередного пения различных коллективов способствовала развитию стиля концертато , который в своих различных инструментальных и вокальных проявлениях в конечном итоге привел к таким разнообразным музыкальным идеям, как хоральная кантата , кончерто гроссо и соната .

Пик развития стиля пришелся на конец 1580-х и 1590-е годы, когда Джованни Габриэли был органистом в Сан-Марко и главным композитором, а Джозеффо Царлино все еще был маэстро ди капелла . Габриэли, кажется, был первым, кто указал инструменты в своих опубликованных работах, включая большие хоры корнетти и сакбатов; он также, кажется, был одним из первых, кто указал динамику (как в его Сонате pian' e forte ), и разработал эффекты «эха», благодаря которым он стал знаменитым. Слава о захватывающей, звучной музыке Сан-Марко в это время распространилась по всей Европе, и многочисленные музыканты приезжали в Венецию, чтобы услышать, изучить, впитать и привезти то, чему они научились, в свои страны происхождения. В частности, Германия была регионом, где композиторы начали работать в локально измененной форме венецианского стиля — наиболее известным из них был Генрих Шютц — хотя полихоральные произведения создавались и в других местах, например, многочисленные мессы, написанные в Испании Томасом Луисом де Викторией .

После 1603 года к уже значительным силам в Сан-Марко — оркестру, солистам, хору — был добавлен бассо континуо — еще один шаг к барочной кантате . Музыка в Сан-Марко прошла через период роста и упадка, но слава учреждения распространилась далеко. Хотя репертуар в конечном итоге включал музыку в стиле концертато , а также консервативный stile antico , произведения в полихоральном стиле сохраняли надежное место в репертуаре Сан-Марко вплоть до 1800-х годов.

• Адриан Вилларт
• Сиприано де Роре
• Джозеффо Зарлино
• Клаудио Меруло
• Джованни Габриэли
• Андреа Габриэли
• Клаудио Монтеверди
• Ганс Лео Хасслер
• Генрих Шютц
• Франческо Кавалли

• Адриан Виллаерт, специалист по Салми
• Андреа Габриэли, Псалми Давидичи
• Андреа и Джованни Габриэли, Священные симфонии
  • В Екклесиасе
  • Соната пиан'э форте
• Генрих Шютц, Псалмен Давидс (1619)
• Клаудио Монтеверди, «Зефиро торна» («Вернись, о Зефир»)

• Венецианская школа

• «Венеция», «cori spezzati» в словаре музыки и музыкантов «Нью-Гроув» под ред. Стэнли Сейди. 20 томов. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 (Примечание: как ни странно, в словаре «Нью-Гроув» нет статьи для «полихорального» или «полихорального стиля»).
• Карвер, Энтони Ф. Развитие духовной полихоральной музыки до времен Шютца . Кембридж (Кембриджшир); Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0521303982 
• Гюстав Риз , Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• Манфред Букофцер , Музыка в эпоху барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5 
• Новый Гарвардский музыкальный словарь , под ред. Дона Рэндела. Кембридж, Массачусетс, Издательство Гарвардского университета, 1986. ISBN 0-674-61525-5 (Содержит короткую, но информативную статью на эту тему.) 

• D-sites.net: «Музыкальное пространство: исследование трех видов слышимого пространства»