Британские конструктивисты
Организация художников (1951-1969)

Британские конструктивисты , также называемые Конструкционистской группой , или просто конструкционистами , [1] были неформально созданной группой британских художников, работавших в конструктивистском стиле, без формального членства или манифеста. [2] Наиболее активный период группы пришелся на 1951—1955 годы, когда ее члены выставлялись на десяти лондонских выставках, выпустили два листка и участвовали в публикации двух книг по абстрактному искусству. [3]

Книга Аластера Грива «Конструктивное абстрактное искусство в Англии: забытый авангард» [4] является первой, в которой подробно рассматривается творчество этой группы, за ней последовала докторская диссертация Алана Фаулера «Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005 гг . » [5] .

Членство

Основными членами группы конструктивистов были: [6] [7]

Среда

Сначала конструктивизм «способствовал синтезу живописи, скульптуры и архитектуры в создании лучшей среды для нового общества. В последующие годы, хотя работа все еще соответствовала формальным конструктивистским характеристикам, этот идеализм был размыт, и основным фокусом стала внутренняя логика объекта искусства, а не какая-либо открытая социальная или утилитарная функция» [8] .

Конструктивное искусство в Британии развилось гораздо позже, чем на европейском континенте, где в 1922 году в Дюссельдорфе была сформирована Международная фракция конструктивистов , в которой не было ни одного британского члена. В то время британский художественный мир находился под влиянием критиков, таких как Роджер Фрай и Клайв Белл , которые продвигали форму искусства, оглядывающуюся на постимпрессионизм, а не на что-либо связанное с новыми веяниями в Европе. [8]

В Великобритании единственное значимое событие в области конструктивного искусства произошло в 1937 году, когда в Лондоне была представлена ​​книга под названием CIRCLE [9] вместе с выставкой под названием International Survey of Constructive Art , включавшей живопись, скульптуру и архитектуру. [8]

Когда возникла угроза Второй мировой войны, многие художники покинули Европу и переехали в Лондон, среди них Габо , Мондриан , Гропиус , Швиттерс , Мохой-Надь , Марсель Брейер , Оскар Кокошка и покровительница Пегги Гуггенхайм . По «тонким причинам истории и темперамента» [10] ни одна из их идей не прижилась в Лондоне, несмотря на связь Мондриана с Беном Николсоном .

В 1951 году оппозиция абстрактному искусству в Британии, особенно сконструированному искусству , была все еще сильна. После Второй мировой войны многие администраторы, торговцы и критики искусства чувствовали, что первоначальный интерес к абстрактному искусству, возникший на континенте, вскоре сойдет на нет. Многие ведущие представители британского художественного истеблишмента, такие как Эдвард Марш , Дуглас Купер , Кеннет Кларк и Джон Ротенштейн , не любили абстрактное искусство. Они считали, что неоромантическая форма фигуративного искусства вскоре станет популярной. [11]

В Британии возможность увидеть абстрактное искусство с континента была редкостью, и поэтому лондонские художественные школы после войны стали важными испытательными площадками для нового абстрактного искусства. Виктор Пасмор преподавал в Школе искусств и ремесел Камбервелла вместе с Эллиотом Сибруком и Кеннетом Мартином . Сибрук был знаком с Дж. У. Пауэром , чья книга «Элементы живописного строительства » [12] оказала влияние на конструктивистов [11] . Группа общалась с Чарльзом Бидерманом , чьи книги «Искусство как эволюция визуального знания » [13] и «Письма о новом искусстве» [14] оказали важное влияние. [15] Кеннет Мартин позже преподавал в колледже Голдсмит и Центральной школе .

Влияние Пэсмора, Кеннета и Мэри Мартин и Хилл — как преподавателей искусства и писателей — на молодое поколение британских художников-абстракционистов нашло отражение в формировании более поздней Группы систем .

Конструктивистское искусство

Творчество Конструкционистской группы описывается по-разному: конструктивистское , сконструированное абстрактное искусство , [16] сконструированное искусство , [17] структуристское искусство , [18] конкретное искусство , [19] и синтаксическое искусство . [20]

Конструктивистское искусство определяется историком искусств Аластером Гривом как «нефигуративное искусство, которое не абстрагируется от внешнего вида природы, а строится изнутри и строится на сбалансированных отношениях ясных геометрических форм». [21]

Кеннет Мартин объясняет, что конструктивистское искусство «... не является сведением к простой форме сложной сцены перед нами. Это построение из простых элементов выразительного целого». [8]

Мэри Мартин поясняет, что « Сконструированное абстрактное искусство — это не то же самое, что конструктивизм ... Процесс является ядерным, и именно этим он отличается от конструктивизма. То есть, все начинается с одной клетки или единицы, применяется логический процесс роста и... целое или эффект непредсказуемы, пока работа не будет завершена». [17]

Групповые выставки

В период деятельности группы (1951–1956 гг.)

Хотя Пасмор перешел от фигуративного искусства к абстрактному еще в 1948 году, только в 1951 году другие художники-абстракционисты начали выставляться вместе с Пасмором, который был членом Лондонской группы — общества лондонских художников, стремившихся выставлять свои работы за пределами Королевской академии художеств .

Их первая выставка состоялась в феврале 1951 года в The London Group и включала Виктора Пасмора , Роберта Адамса , Адриана Хита , Энтони Хилла , Мэри Мартина , Кеннета Мартина , а также абстракционистов из Вест-Кантри Барбару Хепуорт , Бена Николсона , Роджера Хилтона и Терри Фроста . Другие включали абстрактную картину Бернарда Картера (1920-2014), мобили Вивиан Проктор и Рэймонда Элстона и скульптуры Эдуардо Паолоцци и Уильяма Тернбулла . [22]

За этим последовала более амбициозная выставка с 22 мая по 11 июня 1951 года под названием «Абстрактные картины, скульптуры, мобили » в галерее AIA , организованная Хитом при помощи Кеннета Мартина и Пасмора. Мартин, который сам отошел от фигуративного искусства зимой 1949–50 годов, выставил свои первые абстрактные картины летом 1950 года. [23]

Группа снова выставлялась вместе на своей Первой выставке выходного дня в марте 1952 года в студии Адриана Хита на Фицрой-стрит, 22, Лондон. Она была объявлена ​​как выставка выходного дня скульптур, мобилей, картин и конструкций Роберта Адамса , Адриана Хита , Энтони Хилла , Мэри Мартин , Кеннета Мартина , Виктора Пасмора и Тревора Даннатта , который организовал выставку. Хотя это не рекламировалось, Терри Фрост также выставлялся. [24]

Вторая выставка абстрактных картин, конструкций, скульптур и мобильных произведений прошла в июле 1952 года на Фицрой-стрит, 22. На этот раз в экспозиции были представлены работы Барбары Хепуорт , Дениса Митчелла , Бена Николсона и Рэймонда Элстона . [25]

В декабре 1952 года галерея AIA организовала выставку в New Burlington Galleries под названием «Зеркало и квадрат» . Целью было показать работы от реалистических до абстрактных, на этот раз включая Эдуардо Паолоцци и Тревора Даннатта .

Третья выставка выходного дня прошла в мае 1953 года на Фицрой-стрит, 22, где также демонстрировалась мебель и фотообои. Помимо шести основных конструктивистов, там были Бен Николсон , Роджер Хилтон , Терри Фрост , Рэймонд Элстон (мобиль), Эдуардо Паолоцци , Уильям Скотт , Вера Спенсер , Теренс Конран (стул) и Денис Уильямс . [24]

Пасмор принял работу в Ньюкасле в 1954 году, что начало влиять на сплоченность группы. [26] В январе 1955 года Адриан Хит организовал выставку «Девять абстрактных художников» в галерее Редферн , а также книгу с тем же названием. Девять представленных художников: Роберт Адамс, Терри Фрост , Адриан Хит, Энтони Хилл, Роджер Хилтон , Кеннет Мартин, Мэри Мартин, Виктор Пасмор и Уильям Скотт . [27]

Одной из самых значительных выставок была This Is Tomorrow , которая прошла в галерее Whitechapel в августе 1956 года. Она была организована вокруг конструктивистской темы и включала архитекторов, художников и скульпторов. В состав группы входили: Ричард Гамильтон , Джон Эрнест , Энтони Хилл , Денис Уильямс , Эдуардо Паолоцци , Виктор Пасмор , Кеннет Мартин , Мэри Мартин и Адриан Хит . [28] [29]

После распада группы (1957–1969)

Statements: A Review of British Abstract Art in 1956 был проведен в январе 1957 года в ICA . За ним последовала выставка Dimensions: British Abstract Art 1948–57 , проведенная в декабре 1957 года в галерее O'Hana при содействии ICA. Хотя Constructionist Group выпустила Broadsheet No.3 , она уже находилась в упадке, и ее члены выставлялись только как отдельные лица. [30] [31]

Макс Билл организовал выставку Konkrete Kunst в июне 1960 года в музее Хельмхаус в Цюрихе, в которой приняли участие Виктор Пасмор, Мэри Мартин, Кеннет Мартин и Энтони Хилл.

Выставка под названием «Британское конструктивистское искусство» гастролировала по США с октября 1961 по октябрь 1962 года. [31]

10 мая 1962 года Мэри Мартин, Кеннет Мартин, Виктор Пасмор , Колин Джонс , Питер Лоу и Джеффри Стил приняли участие в выставке The Geometric Environment в галерее AIA в Лондоне. 18 мая в музее Stedelijk в Амстердаме прошла параллельная выставка Experiment in Constructie , в которой приняли участие Мэри Мартин, Энтони Хилл и Джон Эрнест . [31]

Художественный совет организовал выставку Construction England для гастролей по Англии и Уэльсу в апреле 1963 года. Из конструкционистов были представлены работы Хилла, Кеннета и Мэри Мартин и Уайз. На выставке также были представлены работы молодого поколения учеников и соратников: Дерека Каррутерса [32] , Мэтта Рагга [33], Колина Джонса , Питера Лоу и Джиллиан Уайз .

В середине и конце шестидесятых годов было проведено много других выставок, в которых бывшие члены группы внесли свой вклад. Особо следует отметить Relief/Construction/Relief , которая открылась в Чикаго в октябре 1968 года и в которой участвовали Виктор Пасмор , Джиллиан Уайз , Мэри Мартин и Джон Эрнест ; однако она мало способствовала продвижению работ английских художников в Северной Америке. [34] [35]

В 1969 году Пасмор уехал жить на Мальту, прекратив создавать рельефы. В начале того же года Кеннет Мартин, Мэри Мартин и Энтони Хилл были приглашены Джеффри Стилом принять участие в выставке Systeemi•System в Художественном музее Амоса Андерсона в Хельсинки, но отказались; Мэри Мартин умерла в октябре того же года. [36]

На рубеже десятилетий, когда эпоха Конструктивистской группы подходила к концу, в 1969 году появилась новая группа британских конструктивистов, названная Системной группой . [36]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств, стр. 20
  2. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств, стр. 10
  3. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств, стр. 68
  4. ^ Грив, Аластер (2005), Конструированное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, ISBN 978-0-300-10703-6
  5. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств
  6. ^ Фаулер, Алан (2007), На пути к рациональной эстетике: конструктивное искусство в послевоенной Британии , Osborne Samuel Ltd, стр. 9, ISBN 978-0-9549783-5-8
  7. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 9, 54, ISBN 978-0-300-10703-6
  8. ^ abcd Фаулер, Алан (2007), На пути к рациональной эстетике: конструктивное искусство в послевоенной Британии , Osborne Samuel Ltd, стр. 6, ISBN 978-0-9549783-5-8
  9. ^ Мартин, Дж. Л.; Николсон, Бен; Габо, Н. (1937), CIRCLE: Международный обзор конструктивного искусства, Faber & Faber Ltd.
  10. ^ Рики, Джордж (1967). Конструктивизм: истоки и эволюция. Джордж Бразиллер. стр. 51. Получено 4 апреля 2024 г.
  11. ^ ab Grieve, Alastair (2005), Constructed Abstract Art in England After the Second World War: A Neglected Avant-Garde , Yale University Press, стр. 9, ISBN 978-0-300-10703-6
  12. ^ Уорделл, JW (1932), Элементы изображения конструкции, Aux Editions Antoine Roche
  13. ^ Бидерман, Чарльз (1948), Искусство как эволюция визуального знания, Чарльз Бидерман, Ред-Уинг, Миннесота
  14. ^ Бидерман, Чарльз (1951). Письма о новом искусстве. Чарльз Бидерман.
  15. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Британии 1913–2005 , Винчестерская школа искусств, стр. 83
  16. ↑ Боунесс, Алан (1968), Сконструированное искусство Мэри Мартин, Studio International, май, стр. 121
  17. ^ ab Bowness, Alan (1968), Сконструированное искусство Мэри Мартин, Studio International, май, стр  . 120–125
  18. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств, стр. 185
  19. ^ Хилл, Энтони (1952), Конкретное искусство – Вводная заметка, Конструкционистская группа, Broadsheet No.2
  20. ^ Сэм Катеркол (2019). «Геометрия синтактики, семантики и прагматики: конкретные картины Энтони Хилла». Tate Papers . Получено 21 января 2024 г.
  21. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 9, ISBN 978-0-300-10703-6
  22. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств, стр. 69
  23. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 13, ISBN 978-0-300-10703-6
  24. ^ ab Grieve, Alastair (2005), Constructed Abstract Art in England After the Second World War: A Neglected Avant-Garde , Yale University Press, стр. 17, ISBN 978-0-300-10703-6
  25. ^ Фаулер, Алан (2006), Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005, Университет Саутгемптона, Винчестерская школа искусств, стр. 73
  26. ^ Фаулер, Алан (2007), На пути к рациональной эстетике: конструктивное искусство в послевоенной Британии , Osborne Samuel Ltd, стр. 76, ISBN 978-0-9549783-5-8
  27. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 30, ISBN 978-0-300-10703-6
  28. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 35, ISBN 978-0-300-10703-6
  29. ^ Фаулер, Алан (2007), На пути к рациональной эстетике: конструктивное искусство в послевоенной Британии , Osborne Samuel Ltd, стр. 68, 91, ISBN 978-0-9549783-5-8
  30. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 44, ISBN 978-0-300-10703-6
  31. ^ abc Фаулер, Алан (2007), На пути к рациональной эстетике: конструктивное искусство в послевоенной Британии , Osborne Samuel Ltd, стр. 90, ISBN 978-0-9549783-5-8
  32. ^ "Derek Carruthers". Art UK . 2021. Получено 30 марта 2024 г.
  33. ^ "Matt Rugg". Art UK . 2020. Получено 30 марта 2024 г.
  34. ^ Грив, Аластер (2005), Конструктивное абстрактное искусство в Англии после Второй мировой войны: забытый авангард , Yale University Press, стр. 52, ISBN 978-0-300-10703-6
  35. ^ Гатеркол, Сэм. «Британское конструктивистское искусство». Британские исследования искусства .
  36. ^ ab Grieve, Alastair (2005), Constructed Abstract Art in England After the Second World War: A Neglected Avant-Garde , Yale University Press, стр. 54, ISBN 978-0-300-10703-6
  • Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005 гг. Алана Фаулера (2006)
  • Конструктивизм в галерее Тейт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Британские_конструктивисты&oldid=1272423469"