Концертная фантазия (Чайковский)
Фортепианный концерт Чайковского

Концертная фантазия соль мажор , соч. 56, для фортепиано с оркестром, была написана Петром Ильичом Чайковским между июнем и октябрем 1884 года. Премьера состоялась в Москве 6 марта [ по старому стилю 22 февраля] 1885 года, с Сергеем Танеем в качестве солиста и Максом Эрдмансдёрфером за дирижированием. Концертная фантазия получила множество исполнений в первые 20 лет своего существования. Затем она исчезла из репертуара и оставалась практически неисполненной в течение многих лет, но возродилась во второй половине 20-го века.

Структура

Это произведение написано в двух частях и длится около 30 минут.

  1. Квази рондо: Andante mosso
    Квази - часть названия этой части описывает формальную схему, в которой музыкальный материал для рондо появляется только один раз, а затем возвращается в конце, после одного эпизода. Игривый характер двух представленных тем, возможно, оправдал в сознании композитора родство с искрящимся характером классических финалов рондо. Кроме этого, нет ничего, что связывало бы их с обычной практикой рондо. [1] Тем не менее, Чайковскому удается развить свои идеи изначально в рамках требований фортепианной виртуозности и оркестрового сопровождения. [2]
  2. Контрасты
    Как и вступительная часть, эта часть ставит формальную проблему, хотя и необычную, [3] затем решает ее просто и хорошо. [2] Начинаясь как каденция для фортепиано соло, часть противопоставляет медленную, мелодичную вступительную тему (быстро контрапунктированную соло виолончелью) и более быструю, танцевальную вторую тему, которые чередуются, контрастируют и соревнуются друг с другом, с очень живыми результатами, приводя к заключительному разделу без перерыва. Эти очень обширные разделы заменяют медленную часть и финал для обычного концерта. [4] Указания темпа: Andante Cantabile - Molto Vivace - Vivacissimo - Allegro Moderato - Vivacissimo - Molto Piu Tranquillo - Vivace .

Чайковский выразил свою неприязнь к звучанию фортепиано и оркестра во время написания своего Второго фортепианного концерта [5], максимально изолировав солиста от оркестра. Исследователь Чайковского Дэвид Браун отмечает, что средняя часть квази-Рондо Фантазии, написанная для фортепиано соло, «была логической целью, на которую указывал этот прецедент». [6] Это придает разделу вид каденции, хотя на самом деле он основан на новом материале. [2] Эта каденция заменяет раздел разработки в сонатной форме . [1]

Инструментарий

Фантазия написана для фортепиано соло, а также:

Деревянные духовые инструменты

3 флейты
2 гобоя
2 кларнета в ля мажоре
2 фагота

Латунь

4 валторны в тональности F
2 трубы в ре мажоре
3 тромбона

Ударные

Литавры
Глокеншпиль
Бубен

Струны

Скрипки
Альты
Виолончели
Контрабасы

Обзор

Две работы, один источник

Чайковский вернулся из-за границы в начале марта 1884 года, решив провести весенние месяцы у своей сестры в Каменке . Эта поездка была отложена из-за срочных изменений в его опере «Мазепа » . Чайковский писал Надежде фон Мекк из Петербурга 13 марта 1884 года: «Чувствую прилив сил и нетерпение приняться за что-то новое». Но Чайковскому не удалось начать ни одну новую работу в Петербурге . Только приехав в Каменку 12 апреля, Чайковский принялся за работу.

Чайковский изначально не был уверен, какое сочинение он напишет. Увлеченный игрой знаменитого ученика Листа Эжена д'Альбера , который давал концерты в Москве в сезоне 1883/84, его мысли обратились к новому фортепианному концерту. Тем не менее, он записал в своем дневнике 13 апреля 1884 года: «Я перестал играть и придумал что-то новое. Натолкнулся на идею концерта для фортепиано, но он все еще звучал слишком бедно и неоригинально». Прогресс, по крайней мере, по мнению композитора, со временем не улучшился. 17 и 18 апреля Чайковский бродил в лесу Тростянка и записал, по его собственным словам: «жалкие идеи».

В июне, после завершения набросков и фортепианной аранжировки того, что должно было стать Третьей оркестровой сюитой во время пребывания в Гранкино, Чайковский вернулся к сочинению Концертной фантазии. Теперь он включил Contrastes , отвергнутую первую часть сюиты, в качестве второй части Фантазии. Это было удивительно, учитывая количество горя, которое ее написание вызвало у него, когда он изначально задумал ее для Третьей сюиты. [7] Хотя Чайковский, по-видимому, не мог держать свои руки подальше от этой музыки, он все еще питал сомнения по ее поводу. В конце вступительной части Quasi rondo он добавил необязательную кода для солиста, которая была как технически эффектной, так и риторически пустой. Эта альтернативная каденция должна была использоваться в случае, если Contrastes будет пропущена при исполнении. [3]

Первое выступление

В течение октября и ноября Концертная фантазия была быстро гравирована, так как она должна была быть готова к концерту Русского музыкального общества в декабре, где Танеев должен был ее впервые исполнить. Это исполнение, запланированное на 15 декабря 1884 года, было отложено из-за недомогания дирижера Макса Эрдмансдёрфера . Концерт состоялся 22 февраля 1885 года на десятом симфоническом концерте Русского музыкального общества в Москве. Танеев был солистом, Эрдмансдёрфер дирижировал.

Чайковский, присутствовавший на концерте, писал Модесту 25 февраля: «Я слышал превосходное исполнение Фантазии Танеевым и оркестром, которым я был в восторге. Она имела большой успех у публики». В Санкт-Петербурге Концертная фантазия была исполнена впервые 4 апреля 1886 года в Десятом симфоническом концерте Русского музыкального общества под управлением Ганса фон Бюлова и с Танеевым в качестве солиста.

Концертная фантазия была опубликована П. Юргенсоном . Переложения для четырёх фортепиано и двух рук были выпущены в декабре 1884 года, оркестровые партии — в январе 1885 года, а полная партитура — в марте 1893 года. Переложение фантазии было напечатано с посвящением Анне Есиповой , а полная партитура — Софи Ментер .

Анализ

Квази Рондо

Первая часть фантазии, Quasi Rondo , чисто декоративна по форме и умеренно красноречива и эмоциональна по содержанию. Эта часть не является истинным рондо. Она пытается приблизиться к форме рондо, начиная и заканчивая обширным разделом, который можно было бы назвать главной темой рондо. Однако эти два высказывания также имеют вторую тему. В первый раз эта тема появляется в тональности доминанты ; во второй раз она появляется в тонике . Такой порядок появления больше похож на два субъекта в обычной сонатной части. [8]

Хотя Quasi sonata , возможно, и подошла бы под более подходящее название, на самом деле важно то, что музыка — это манера очарования, изящного мастерства и высокой развлекательной ценности. Основная тема развивается игриво, почти в духе сказочного балета. Сольная партия вписана в музыку так, что она использует виртуозность в музыкальных целях без показной демонстрации. Во второй теме ее несет и развивает фортепиано, а не оркестр. [8]

Средний раздел, который начинается с длинного, тщательно продуманного сольного пассажа, является эпизодическим. Он использует две новые мелодические идеи, обширные сами по себе и еще более пышно разработанные. Оркестр молчит во время этой длинной интермедии. Когда он вступает для репризы, музыка продолжается так же, как и раньше, за исключением нового перехода, так что вторая тема может оставаться в тонике и позволить движению закрыться на тонике. [3]

Контрасты

Contrastes — одновременно привлекательная и характерная пьеса — настолько, что некоторым критикам трудно поверить, что Чайковскому не нравилась эта пьеса, и он предложил ей альтернативу. Преобладают две основные темы, одна быстрая, другая медленная. Они показаны как контрасты не просто одна за другой в порядке первой и второй тем сонаты, но часто одновременно и разными способами. Пьесу можно считать классическим решением в тематическом телескопировании. Единственное, что вызывает сомнения, — это то, что быстрой теме может показаться недостает спонтанности, как будто ее переделали для ее роли в этой части. [9]

Важно отметить, что контрапункт для виолончели соло , добавленный к медленной мелодии, исполняемой фортепиано, не является контрастной идеей, на которую ссылается название пьесы. Это всего лишь эпизод, как и тихая мелодия, которая следует за аккомпанементом, воплощающим один из тех внутренних педальных пунктов , которые являются характерным трюком музыкального стиля Чайковского. (Упомянутый трюк заключается в двух чередующихся нотах, которые продолжаются некоторое время, пока соответствующая гармония меняется. Это происходит в финале Пятой симфонии .) [10]

Первый намек на то, что что-то в новом, быстром ритме будет контрастировать с медленной темой, появляется, когда солист играет быстрые восходящие гаммы, которые затем переформулирует гобой . Они развиваются в более быстрые арпеджио . За ними следует искусно задуманный переход, где арпеджио действуют как общие друзья, представляя два разных ритмических элемента друг другу в отрывке, где эти паттерны не встречаются, а накладываются друг на друга. [10]

Почему пренебрегают?

Биограф Чайковского и музыкальный писатель Дэвид Браун прокомментировал: «Пагубная слабость [Концертной фантазии] заключается в том, что она не содержит ни одной по-настоящему сильной идеи, однако ее очень оригинальной структуры достаточно, чтобы показать, что Чайковский стремился создать нечто большее, чем просто показательный номер, чтобы удовлетворить виртуозного пианиста или воспламенить восторженную аудиторию». [11] Он добавляет: «Несмотря на все свои мелодические недостатки, Концертная фантазия обладает некоторыми привлекательными качествами и структурной свежестью, которые должны завоевать ее прослушивание время от времени». [12]

Записи

Одним из первых современных исполнителей этой музыки был Ноэль Мьютон-Вуд , который записал ее в 1951 году с оркестром под управлением Уолтера Гёра . [13]

Более поздние записи включают в себя:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab Браун, 279
  2. ^ abc Уоррак, 48
  3. ^ abc Блом, 62
  4. ^ Браун, 280-281
  5. ^ Штейнберг, 483
  6. ^ Браун, 278-279
  7. ^ Браун, 262
  8. ^ аб Блом, 61
  9. ^ Блом, 62-3
  10. ^ аб Блом, 63
  11. ^ Браун, 278
  12. ^ Браун, 281
  13. ^ "Classics online". Архивировано из оригинала 2011-07-16 . Получено 2008-11-26 .

Ссылки

  • Блом, Эрик , изд. Джеральд Абрахам , Музыка Чайковского (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1946) ISBN нет данных.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1986)
  • Шёнберг, Гарольд К. , Великие пианисты (Нью-Йорк: Simon & Schuster, 1987, 1963)
  • Стейнберг, Майкл , Концерт (Оксфорд: Oxford University Press, 1998)
  • Уоррак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1973)
  • Уоррак, Джон, Симфонии и концерты Чайковского (Сиэтл: Издательство Вашингтонского университета, 1969)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Концертная_фантазия_(Чайковский)&oldid=1231946514"