Упаковка комиксов — это издательская деятельность, в которой издательская компания передает на аутсорсинг множество задач, связанных с составлением комикса — написание, иллюстрирование, редактирование и даже печать — внешней службе, называемой упаковщиком. После того, как упаковщик комиксов выпустил комикс, он продает его конечной издательской компании. [1]
В этом соглашении компания по упаковке комиксов выступает в качестве связующего звена между издательской компанией и писателями, художниками и редакторами, которые разрабатывают и выпускают комикс. Таким образом, упаковщики комиксов совмещают роли агента, редактора и издателя (в отличие от синдикатов , которые выполняют аналогичную функцию в индустрии комиксов ).
Упаковщики комиксов, часто управляемые известными художниками, такими как Уилл Эйснер и Джек Биндер , были созданы в 1930-х годах для поставки дешевого материала для зарождающейся американской индустрии комиксов. Некоторые издатели комиксов также пользовались услугами упаковки в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах. Упаковщики комиксов и художественные студии также играли свою роль в британской индустрии комиксов . Хотя это и не так распространено, как раньше, упаковка комиксов по-прежнему является сегментом современной индустрии комиксов.
Бизнес-модель
Есть две основные причины для использования упаковщика комиксов: издатель, новичок в индустрии комиксов, у которого нет собственного персонала или доступа к сети фрилансеров; или бизнес за пределами индустрии комиксов, который решает выпускать комиксы в рекламных или информационных целях. В этих последних случаях комикс сначала задумывается как маркетинговая концепция, а затем упаковщик нанимается для написания и выпуска комикса на основе работы по найму . Некоторые упаковщики предоставляют только иллюстрации для комиксов, а написание выполняется штатными талантами.
По словам соучредителя Уилла Айснера , в компании Eisner & Iger , одной из первых компаний, занимающихся упаковкой, в штате было 15 писателей, художников и литераторов : «Они работали на меня полный рабочий день, получая зарплату. Я старался избегать работы с фрилансерами на постраничной основе». [2] В то же время Eisner & Iger взимала с издателей от 5 до 7 долларов за готовую страницу. [3]
Исторически сложилось так, что упаковщики комиксов (такие как Chesler shop , Sangor Studio и Eisner & Iger) были созданы как физические студии. [4] Однако, как объяснил историк комиксов Хеймс Уэр, Funnies Inc. Ллойда Жаке «отличалась от других крупных магазинов. Она была создана скорее как клиринговый центр, чем как обычный магазин. В то время как в других классических магазинах на самом деле были здания и офисы, в которых размещалось... много художников, которые часто сотрудничали в работе, большинство художников Жаке работали дома и делали сольные работы». [4]
Вознаграждение и кредит
Хотя сектор упаковки комиксов малоизвестен за пределами издательского мира, он обеспечивает работой многих внештатных авторов и иллюстраторов. Большинство упаковщиков платят фиксированную ставку за проект или страницу. Упаковщики не платят роялти , что означает, что даже если комикс, созданный в упаковке, становится бестселлером, создатели не получают дополнительной оплаты.
Художник Джо Куберт вспоминал, как Гарри «А» Чеслер платил ему 5 долларов в неделю в возрасте 12 лет (около 1938 года) за то, чтобы он подрабатывал в его студии после школы. [5] Аналогичным образом художник Кармине Инфантино вспоминает, что около 1940 года Чеслер платил ему «доллар в день, просто [чтобы] он изучал искусство, учился и рос. Я думал, что это было чертовски мило с его стороны. Он делал это для меня целое лето», пока Инфантино учился в старшей школе. [6] [7] Джо Саймон сказал, что его ставка в Funnies Inc. за завершенную страницу комикса — написанную, нарисованную и украшенную буквами — составляла 7 долларов. Для сравнения он вспомнил, что в Eisner & Iger — где Эйснер писал статьи и создавал персонажей, нанимая начинающих художников — ставка за страницу составляла примерно от 3,50 до 5,50 долларов. [3] Джордж Таска , работавший в конце 1930-х годов на ряд упаковщиков, отмечает, что он зарабатывал 10 долларов в неделю в Eisner & Iger, [8] а затем, в магазине Chesler, 22 доллара в неделю, а в течение шести месяцев увеличился до 42 долларов в неделю. [9]
На заре комиксов создатели, работавшие на упаковщиков комиксов, работали анонимно как авторы-призраки и «художники-призраки», под именем компании-упаковщика или под псевдонимом . (Однако стоит отметить, что большинство историй комиксов, созданных в этот период, не содержали указаний авторов, что затрудняло индивидуальную атрибуцию.) В некоторых случаях работа создателя приписывалась чьему-то другому имени, например, знаменитости , которой платили за то, чтобы ее указывали в качестве автора, чтобы увеличить продажи. [ требуется ссылка ] Однако историк Хеймс отмечает, что в Funnies Inc. большинство художников «получали упоминания за любую работу, которую они делали. (Жаке также время от времени разрешал указывать авторов)». [4]
История
Золотой век комиксов
Первые упаковщики появились в конце 1930-х годов, поставляя комиксы и полные книги комиксов издателям, тестирующим воды зарождающейся среды. [10] Как заметил в это время, около 1936 года, ранний упаковщик Уилл Эйснер ,
[T]единственные комиксы, которые начали выпускать, были перепечаткой ежедневных газетных комиксов ... и меня внезапно осенило, как гром среди ясного неба, что у них очень скоро закончится запас этих комиксов, и тогда появится возможность продавать оригинальный материал, нарисованный специально для этих комиксов. Так что... я рассказал Джерри Айгеру об этой идее и сказал, что хотел бы создать с ним компанию, и мы будем создавать оригинальные иллюстрации для этих комиксов. [11]
Упаковщики были ответственны за создание ряда известных названий комиксов и персонажей. Например, Funnies Inc., основанная Ллойдом Жаке , предоставила все содержимое Marvel Comics #1 (датирована октябрем 1939 года), первой публикации того, что впоследствии стало мультимедийной корпорацией Marvel Comics — не говоря уже о дебютах таких персонажей, как Подводник , Человек- факел и Ангел . [ 16] Сотруднику Funnies Inc. Джо Саймону также приписывают создание Синего Грома (для Novelty Press ). [17] В то время как с Эйснером и Айгером, Эйснеру приписывают совместное создание таких персонажей, как Человек-Кукла [18] и Черный Ястреб [19] для Quality Comics , а также Чудо-Человек и Пламя [20] для Fox Publications . Эйснер и Айгер также создали Шину, Королеву Джунглей . [21]
К концу 1930-х годов упаковочный бизнес процветал. [22] Чеслер, который также выступал в качестве издателя, вспоминал в профиле 1976 года: «помимо примерно 75 моих собственных произведений, мы выпускали комиксы для примерно 50 различных издательств. В одно время на меня работало 40 художников, и в газетных киосках было 300 произведений комиксов». [5] [a]
По мере того, как индустрия комиксов набирала силу, выпускники упаковщиков «продолжали формировать ядро различных команд художников-комиксистов» для ряда ранних компаний, выпускающих комиксы. [10] Они также основали свои собственные студии; в 1942–1945 годах ряд художников стали упаковщиками самостоятельно, включая LB Cole , Jack Binder , Bernard Baily , Mac Raboy и Vincent Fago .
Когда в послевоенную эпоху комиксы о супергероях вышли из моды, Шелдон Молдофф стал одним из первых пионеров комиксов ужасов , выпустив два таких готовых к печати издания — This Magazine Is Haunted и Worlds of Fear — которые в конечном итоге были куплены Fawcett Publications в 1951–1952 годах. [25]
К середине 1950-х годов большинство ранних издательств прекратили свое существование, поскольку оставшиеся издатели выпускали комиксы самостоятельно.
Современная эпоха
С наступлением 1970-х годов возникло несколько новых упаковщиков, большинство из которых предоставляли своим клиентам комиксы, но не истории. К ним относятся Continuity Associates и Selecciones Ilustradas .
Continuity Associates (позже известная как Continuity Studios ) [26] была основана карикатуристами Нилом Адамсом и Диком Джордано в 1971 году. [27] Сначала Continuity в основном поставляла раскадровки для кинофильмов и рекламное искусство, но вскоре стала упаковщиком произведений искусства для издателей комиксов, включая такие компании, как Charlton Comics , [28] Marvel Comics , DC Comics , одноразовый Big Apple Comix и даже собственный Continuity Comics Адамса . Continuity послужила стартовой площадкой для карьеры ряда профессиональных художников комиксов. (Когда они работали над коллективными комиксами, художники часто упоминались как « Crusty Bunkers ».) Более известные карикатуристы, такие как Вин Мортимер, посчитали работу в Continuity достаточно прибыльной, чтобы уйти из индустрии комиксов, чтобы работать исключительно над проектами Continuity. [29] [30]
Дэвид Кампити , с Campiti and Associates ( ок. 1985–1988), а затем Glass House Graphics (1993–настоящее время), работал скорее как традиционный упаковщик комиксов, поставляя полные комиксы таким издателям, как Eternity Comics , Continuity Comics , DC Comics , Eclipse Comics , NOW Comics и его собственному Innovation Publishing . [31] Campiti and Associates активно занималась упаковкой комиксов во время «черно-белого бума» середины 1980-х годов. [32] Независимые издатели, чьи работы выпускались почти исключительно Campiti and Associates, включают:
Glass House Graphics сыграла важную роль в выходе на американский рынок комиксов таких бразильских художников, как Эд Бенес , Джо Беннетт , Майк Деодато и Люк Росс .
Рынок комиксов Великобритании
Начиная с 1950-х годов британский рынок комиксов часто использовал упаковщиков произведений искусства — зачастую художников из Испании, из таких студий, как ALLI и Bardon Arts. [33]
Примечания: Для комиксов, как правило, предоставлял художественное оформление, а не написание или редактирование; при выполнении коллективной работы над комиксами, художники часто указывались как « Crusty Bunkers ». Также предоставлял раскадровки для кинофильмов , рекламное искусство, аниматику , 3D компьютерную графику и концептуальный дизайн.
↑ Дэвид Сондерс, не ссылаясь на первоисточник, цитирует Чеслера, говоря: «Одно время на меня работало сорок художников». [23] Однако в базе данных Grand Comics содержится только 19 отдельных названий, непосредственно опубликованных Чеслером между 1937 и 1946 годами, [24] оставляя неясным значение фразы «мои собственные названия» в этой цитате.
^ Стеранко, Джим (1970). История комиксов Стеранко - Том первый . Рединг , Пенсильвания : Supergraphics. стр. 59. Билл Эверетт : Мы собирали всю книгу вместе, доставляли ее издателю и получали за это деньги.
↑ Амаш, Джим (май 2005 г.). «Я всегда считал, что повествование так же важно, как и само произведение искусства: Уилл Эйснер рассказывает о качественных комиксах, Эйснере и Айгере, The Spirit и других вещах». Alter Ego . № 48. стр. 9.
^ abc Ware, Hames (август 2003 г.). "Re (письмо редактору)". Alter Ego . 3 (27): 44.
^ ab Ewing, Emma Mai (12 сентября 1976 г.). «The „Funnies“ Can Be Serious». The New York Times .Аннотация доступна 17 января 2012 г.
^ "The Carmine Infantino Interview". The Comics Journal (191). Ноябрь 1996. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Получено 17 января 2012 года .
^ Fox, Margalit (5 апреля 2013 г.). «Кармин Инфантино, возродивший Бэтмена и Флэша, умер в возрасте 87 лет». New York Times . Молодой мистер Инфантино поступил в Школу промышленного искусства, государственную среднюю школу Манхэттена, ныне известную как Высшая школа искусств и дизайна. Когда он был там еще только первокурсником, он начал работать неполный рабочий день у известного упаковщика комиксов Гарри Чеслера.
^ Райт, Ники. «Соблазнители невинных». CrimeBoss.com. Архивировано из оригинала 26 января 2012 г. Получено 29 августа 2008 г.
^ Уикхэм, Пол. «Jumbo Comics Comic Artists». Fiction House Comics (фан-сайт). стр. 4. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 г. Получено 29 августа 2008 г.
^ Бентон, Майк (1992). Супергеройские комиксы Золотого века: Иллюстрированная история. Даллас: Taylor Publishing Company. С. 80–81. ISBN0-87833-808-X. Получено 15 января 2020 г. .
^ Koolman, Mike; Amash, Jim (2011). The Quality Companion . TwoMorrows Publishing. стр. 88. ISBN978-1605490373.
↑ Эванье, Марк (8 сентября 2000 г.). «Черный ястреб, часть 2». (стенограмма, часть 2, панели Comic-Con International 1999 года с Чаком Куидера и Уиллом Эйснером), POV Online. Архивировано из оригинала 17 декабря 2010 г.
^ Маркштейн, Дон. "Пламя (1939)". Toonopedia Дона Маркштейна . Получено 2 апреля 2020 г.
^ Сондерс, Дэвид. "Гарри "А" Чеслер". PulpArtists.com. Архивировано из оригинала 11 ноября 2016 г. Получено 11 ноября 2016 г.. Дополнительно, архивировано 11 ноября 2016 г.
^ "A Moon... A Bat... A Hawk: A Candid Conversation With Sheldon Moldoff". Alter Ego . 3 (4). Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing . Весна 2000. Архивировано из оригинала 1 декабря 2010 года.
^ Эури, Майкл; Джордано, Дик (2003). Дик Джордано: Меняющиеся комиксы, один день за раз . TwoMorrows Publishing .
^ ab KUPPERBERG, PAUL (20 июля 2022 г.). «Комический момент с… ДИКОМ ДЖОРДАНО». 13-е измерение . ...он и Нил Адамс открыли агентство по упаковке рекламы и комиксов Continuity Associates.
↑ Хэтчер, Грег (25 февраля 2006 г.). «Пятница в лицензионном бюро». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. Получено 7 марта 2009 г..
↑ Миткевич, Генри (31 декабря 2008 г.). «Win Mortimer (1919-1998)». Премия Joe Shuster Canadian Comic Book Creator Awards . Получено 9 марта 2009 г.
^ "Win Mortimer (1919–1998)". Superman Super Site . Получено 9 марта 2009 г. .
^ ab "Glass House Graphics". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 23 марта 2023 .
^ ab "Campiti and Associates". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 23 марта 2023 г. .
^ abc Lambiek Comiclopedia. «Луис Бермехо».
↑ Сандерсон, Питер; Джиллис, Питер Б. (сентябрь–октябрь 1981 г.). « Comics Feature Interviews Marv Wolfman ». Comics Feature . № 12/13. стр. 44.
↑ Bails, Ware (ред.) Eppers, Otto. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г.
^ "Крейг Флессел, 1912-2008". ComicsReporter.com. 31 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 27 мая 2011 г. Получено 29 августа 2008 г.(Необходимо прокрутить страницу вниз до записи от 8:25 утра по тихоокеанскому времени)
↑ Статья Боба Маккея, «Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999». Доступно 14 января 2012 г.
↑ Хьюитсон, Алан (октябрь 1973 г.). «Syd Shores». (интервью) Now and Then Times. Архивировано из оригинала 20 ноября 2003 г.Дополнительно создано 26 сентября 2010 г.
^ ab Tuska, George (июль 2001 г.). «I Didn't Stay In One Place!». Alter Ego . Vol. 3, no. 9. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. Архивировано из оригинала 29 ноября 2010 г. Получено 5 января 2011 г.
^ "Iger Studio". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 23 марта 2023 г.
^ Хайду, Дэвид . Десятицентовая чума: Великая комикс-паника и как она изменила Америку (Фаррар, Штраус и Жиру, 2008), ISBN 978-0-374-18767-5 , стр. 26.
^ "Frank Giacoia". Lambiek Comiclopedia . 14 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 8 марта 2016 г.
↑ Стоун в Cassar, James (февраль 1997). «Выдержки из интервью Chic Stone». Jack Kirby Collector . № 14. Архивировано из оригинала 23 декабря 2010 г.
^ Габийе, Жан-Поль (2009). Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books . Перевод: Beaty, Bart; Nguyen, Nick. University Press of Mississippi . стр. 115. Получено 21 декабря 2012 г. ISBN978-1-60473-267-2.
^ ab "LB Cole". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 19 марта 2023 .
^ ab "Нина Олбрайт". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 21 марта 2023 .
^ Стеранко, Джим (1972). История комиксов Стеранко 2. Суперграфика.
^ "Интервью с Джилом Кейном, часть I". Выдержки из The Comics Journal (186). Апрель 1996. Архивировано из оригинала 26 февраля 2000.
^ Фрэнк Фразетта в Lambiek Comiclopedia. Архивировано 23 ноября 2009 г.
↑ Цитата из Фразетты в "The 1940s, page 2". Художественная галерея Фрэнка Фразетты. nd Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 г.
↑ Стайлз, Стив (б.д.). «Его зовут Кейн, часть 1». SteveStiles.com. Архивировано из оригинала 3 февраля 2010 г.
^ "Винс Фаго". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 20 марта 2023 г.
^ "Аль Фаго". Кто есть кто в американских комиксах, 1928–1999 . Получено 20 марта 2023 г.
↑ Хэтчер, Грег (25 февраля 2006 г.). «Пятница в лицензионном бюро». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. Получено 7 марта 2009 г.
↑ Бил, Джордж (5 декабря 1997 г.). «Некролог: Леонард Мэтьюз». The Independent .
↑ Стрингер, Лью (25 ноября 2007 г.). «Воспоминания 1969: TV21 и Джо 90 № 1». Вот это да! Блог британских комиксов! .
Внешние ссылки
Графика Стеклянного Дома
PageTurner — современный упаковщик комиксов, «контент-продюсер и книжное агентство, специализирующееся на графических романах, иллюстрированных работах и комикс-трансмедиа»