Цвет (средневековая музыка)

В средневековой музыкальной теории термины «цвет» и «окраска» используются в четырех различных значениях, два из которых относятся к обозначению и структурированию длительностей нот, третий — к витиеватой орнаментике, а четвертый — к качеству хроматической музыки.

Как прием нотации в мензуральной нотации , системе записи музыкальных метров и ритмов XIV–XVI веков, колорирование относится к технике маркировки нот, имеющих изменение длительности — чаще всего сокращение до двух третей от их обычного значения. ^[1] Это обозначается буквально окрашиванием головок нот в написанной музыке иначе, чем их обычный вид. В XIV и начале XV века цветные ноты обычно отмечались красным цветом, в то время как обычные ноты были черными; в XVI веке тот же эффект достигался путем заполнения головок нот черным цветом, в то время как обычные ноты были пустыми. Последовательности цветных нот могут использоваться для записи триольных ритмов или эффектов гемиолы . ^{[ необходима цитата ]}

В изоритмических композициях, композиционной технике, характерной для мотетов в XIV и начале XV веков, термин цвет относится к последовательности повторяющихся нот в cantus firmus tenor композиции. Цвет обычно делится на несколько taleae , последовательностей, которые имеют одинаковую ритмическую последовательность. ^{[ необходима цитата ]}

В XVI—XVIII веках колорированием называли витиеватую орнаментацию, написанную или импровизированную, также называемую уменьшением , а также отрывки свободной орнаментации, называемые колоратурой в XIX веке. ^[1]

В XIV и XV веках слово «цвет» использовалось для обозначения красоты хроматического рода , эффектов musica ficta и деления целого тона на неравные части, посредством которых такие «несовершенные» интервалы «окрашиваются». ^[2]

Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон , ред. (2001). Новый словарь музыки и музыкантов Гроува (2-е изд.). Лондон: Macmillan. ISBN 9780195170672.