Колетт Стюбе Бангерт (родилась в 1934 году, Колумбус, Огайо ) — американская художница и художник новых медиа , которая создала как компьютерные, так и традиционные произведения искусства. Ее компьютерные произведения искусства являются результатом многолетнего сотрудничества с ее мужем Чарльзом Джеффрисом «Джеффом» Бангертом (1938–2019), математиком и программистом компьютерной графики . Работы Бангерт в традиционных медиа включают живопись, рисунок, акварель и текстиль.
Колетт Бангерт училась в средней школе Shortridge High School в Индианаполисе, штат Индиана , с 1948 по 1952 год. В 1952 году она поступила в школу искусств и дизайна Herron School of Art and Design в Индианаполисе, где специализировалась на живописи и литографии и окончила её со степенью бакалавра изящных искусств в 1957 году. Она получила степень магистра изящных искусств в области живописи и рисунка в Бостонском университете (1958). [1] В Бостоне она встретила Чарльза Бангерта, тогда студента математики в Гарвардском университете . Они поженились в 1959 году. [ необходима цитата ]
В начале своей карьеры, до работы в цифровых медиа, картины и рисунки Бангерт привлекли внимание критиков. Ее работа в области рисунка, акварели, живописи и текстиля продолжалась на протяжении всей ее жизни. Алгоритмические методы, которые она и ее муж разработали для создания цифровых отпечатков, возникли из ее практики рисования и, в свою очередь, повлияли на ее работу в традиционных художественных медиа. [2] Пейзаж Среднего Запада Северной Америки пронизывает ее работу, хотя он может быть просто вызван обработкой линий и организацией пространства. Линии и пространство можно анализировать, описывать и генерировать с помощью программного кода: в ее сотрудничестве с Джеффом компьютер расширил их понимание того, «каким может быть рисунок о ландшафте». [1] На протяжении всей своей карьеры Бангерт продолжала демонстрировать оба направления работ. [3]
Начиная с 1967 года, сотрудничество Бангерт с ее мужем привело к созданию серии «алгоритмических рисунков», которые были тщательно задокументированы и собраны. [4] Самая ранняя работа была создана в компьютерном центре Университета Канзаса в Лоуренсе, штат Канзас , и выведена на плоттер Draft-O-Matic. [2] Подпись Колетт «CB» сигнализировала о совместной природе их работы. [5] Разыскивая Бангерт в Университете Канзаса в 1968 году, скульптор Роберт Маллари описал их сотрудничество как процесс, в котором Джефф как программист «позволил компьютеру чертить бесконечные симуляции видов рисунков и картин, которые Колетт создавала вручную в своей студии». [6] Программное обеспечение позволило им «исследовать связи между алгоритмически определенными числовыми функциями и рисунком». [7]
Бангерты рассматривали компьютер как инструмент для исследования природы мира и как соавтора в производстве искусства. Художник делал рисунок, нанося линии на бумагу, движимый проницательностью ума в визуальную форму. Плоттер делал рисунок, нанося линии на бумагу, движимый проницательностью ума в математическую форму. Если алгоритмическая форма моделировала нарисованную художником линию и, подобно художнику, создавала серии изображений, наборы вариаций, то она тоже была занята поиском того, «в чем заключается создание рисунка независимо от его носителя». Если художник был занят открытием и воссозданием форм естественного мира, то компьютер также был занят их открытием и воссозданием — или, как заявили Бангерты, «компьютерная трава — это натуральная трава». [5]
В 1970-х и 1980-х годах Бангерты активно участвовали в зарождающейся культуре цифрового искусства, представленной на музейных выставках и передвижных художественных выставках, а также публиковались и обсуждались на научных конференциях и в журналах. Их компьютерные методы и отношение к своей среде возникли и были разделены новым поколением цифровых художников. Эссе ученого-компьютерщика Фрэнка Дитриха «Визуальный интеллект: первое десятилетие компьютерного искусства (1965–1975)» помещает работу Бангертов в перекрестные разговоры и художественное производство этого раннего периода. [8] Если самое раннее «компьютерное искусство» было отмечено геометрической точностью и созданием узоров, созданных в основном художниками без формального образования — многие были учеными или инженерами, немало было анонимных программистов — следующее поколение разработало более «естественные» формы и часто обучалось как художники. Как заметил историк искусства Грант Тейлор, «Симметрия и точность, которые придавали компьютерному искусству 1960-х годов механистический вид, сместились в сторону неточности и беспорядка». [9] Исследования Колетт травы, преобразованные в алгоритмические функции, стали полями и прериями компьютерно-сгенерированной травы в серии Land Lines 1970-х годов. В таких работах, как Large Landscape: Ochre & Black (1970), Grass Series (1979–1983), Circe's Window (1985) и Katie Series (1986–1987), модульные элементы, такие как линии, кривые и формы, были изменены с помощью аффинных преобразований и алгоритмов смешивания и упорядочены случайными операциями и алгоритмами пространственного упорядочения для создания абстрактных ландшафтов и натуралистических узоров. [7] Историк искусства и художник Рут Ливитт отметила влияние этого подхода на ее собственное творчество. [10]
Ранние алгоритмические рисунки были в первую очередь связаны с нарисованной линией и ее расположением в пространстве рисунка. В ранних работах моделирование и преобразование модульных линий и их расположение в рекурсивно подразделенном пространстве часто приводят к плотным текстурам линий по всему изобразительному пространству. Более поздние работы, такие как Dawn Study (1989) и Dawn's Leaf (1989), представляют пустое пространство и области плоского цвета как существенные композиционные элементы. Рекурсивное пространственное разделение возвращается как тема в серии "грязевых трещин" Three A , Three B и Three C 2004 года и связанной с ней печати On the Ground (2005). Такие изображения, как AC2923 IAM=4 (2008), поворачивают в новом направлении, связанном с сокращением композиции до основных элементов, выстроенных вертикально. Эта композиционная простота вступает в новую фазу, возвращаясь к горизонтальным линиям пейзажей в сочетании с прозрачными вуалями цвета, в отпечатках из серии The Plains Series II (2012), последних цифровых работах, созданных Bangerts. [11]
Ее первая персональная выставка в Нью-Йорке, работа в традиционных медиа, состоялась в галерее Краснера в 1963 году и была рассмотрена в ARTnews и Arts Magazine — в последнем, в частности, Дональдом Джаддом — и упомянута в журнале Time и New York Times . [12] [13] [14] [15] К 1970-м годам работы Бангерт появлялись на многочисленных художественных выставках компьютерного искусства, включая художественную выставку 1970 года Ассоциации вычислительной техники (ACM), представленную в Нью-Йорке на ее 25-й ежегодной конференции. Там работа Бангерт была удостоена первой премии. Художественный критик Times Джон Канадей нашел работу «привлекательной» в ее «чувствительности», но отклонил попытку смоделировать нарисованную от руки линию художника как поверхностную и лишенную основных качеств работ Бангерт в других медиа. [16] [9]
В 1970-х годах несколько музейных выставок включали работы Колетт и Джеффа Бангерта. Они также фигурировали в передвижных художественных выставках, спонсируемых профессиональными организациями, такими как ACM и IEEE , и в научных конференциях. [17] Второе издание художественной галереи в Специальной группе по графике ACM, SIGGRAPH , в 1981 году в Далласе, штат Техас , включало их работы, как и выставка, посвященная 25-летию SIGGRAPH в 1998 году. [18] [19] [20] Герберт Франке , пионер компьютерной графики и цифрового искусства в Европе, опубликовал галерею работ Бангертов в Angewandte Informatik , научном журнале прикладной информатики. [21]
Роль Бангерт как женщины-художника новых медиа объединила ее с другими женщинами в этой области, такими как Лилиан Шварц , Вера Молнар и Джоан Тракенброд . [22] [23] Она принимала активное участие в Женском собрании по искусству в Канзас-Сити и выставляла свои работы в Womanhouse .
Хотя изображения ее совместной работы с мужем сейчас являются наиболее задокументированным аспектом ее работы, ее рисунки, живопись и текстильные работы также широко выставлялись на протяжении всей ее карьеры. Большая часть работ в «старых медиа» показывает тот же процедурный подход, что и алгоритмическая работа, и, по словам Бангертов, их разделял только выбор инструментов, а не их философские основы. [2] [5]
1963, Галерея Краснера, Нью-Йорк. Последние картины.
1966, Музей искусств Малвейна, Топика, Канзас. Последние картины.
1971, Музей искусств Малвейна, Топика, Канзас. Компьютерные рисунки.
1982, Галерея Лоуренса, Канзас-Сити, Миссури. Трава и другие компьютерные рисунки, 1967–1982 .
1984, Музей Альбрехта-Кемпера, Сент-Джозеф, Миссури. Между Землей и Небом: двадцатилетний обзор живописи .
2002, Центр искусств Лоуренса. Лоуренс, Канзас. Из серии «Сад»: работы на бумаге и нитяные фрагменты .
2016, Kansas City Artists Coalition, Канзас-Сити, Миссури. В одиночку и вместе: Колетт и Джефф Бангерт. Ретроспектива .
1970, Музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури. Новые направления в медиа: компьютерное и лазерное искусство .
1970, Ассоциация вычислительной техники , Нью-Йорк. Национальная выставка компьютерного искусства . Первая премия. Обложка журнала ACM.
1974, Монреальский музей современного искусства , Монреаль, Канада. Le Musée Cybernétique , международная выставка.
1974, The Kitchen , Нью-Йорк. Вторая международная выставка-фестиваль компьютерного искусства .
1977, Художественная галерея Лоу, Сиракузский университет, Сиракузы, Нью-Йорк. Computer Genesis: A Vision of the 70-е .
1977, Womanhouse , Женское собрание по искусству, Лос-Анджелес, Калифорния. Современные проблемы: Работы женщин на бумаге .
1977, Sony Hall, Гинза, Токио, Япония. Международная выставка компьютерного искусства.
1980, Украинский институт современного искусства , Чикаго, Иллинойс. Искусство в искусстве — искусство в искусстве: компьютерная графика .
1980, Передвижной артмобиль, Bucks County Community College, Ньютон, Пенсильвания. Выставка компьютерного искусства.
1981, Вторая художественная выставка SIGGRAPH, Даллас, Техас. Поездка в галерею Флавио Белли и Колледж искусств Онтарио.
1986, SIGGRAPH '86, Даллас, Техас. Двадцатилетняя ретроспектива компьютерного искусства и передвижная выставка.
1987, Музей искусств Эверсона , Сиракьюс, Нью-Йорк. Компьютеры и искусство , с книгой/каталогом Digital Visions куратора Синтии Гудман. Digital Visions: Computers and Art
1998, SIGGRAPH '98, Орландо, Флорида. Празднование 25-летия художественной выставки , приглашенный художник.
2004, Музей искусств Спенсера , Университет Канзаса, Лоуренс, Канзас. Женщины/Современное искусство .
2008, Музей искусств Блока, Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс. Изображение по числам: исторический взгляд на компьютерную печать .
2012, Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, Лоуренс, Канзас. Криптография: выставка Алана Тьюринга .
2013, Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, Лоуренс, Канзас. Тогда и сейчас: женщины-художницы в Музее искусств Спенсера .
2015, Украинский институт современного искусства , Чикаго, Иллинойс. all.go.rhythm , четырехперсональная выставка алгоритмического искусства . ALL.GO.RHYTHM
2017, Art House, Санта-Фе, Нью-Мексико. 50 лет искусству женщин и систем .
2017, RCM Galerie, Париж, Франция. Пионеры компьютерного искусства: цифровое искусство 1960-х и 1970-х годов .
2018, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия. Случайность и контроль .
2019, Музей американского искусства Амона Картера , Форт-Уэрт, Техас. Следы: женщины и абстракция в 20 веке .
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )