Клифтон Карху
Американский художник финского происхождения

Клифтон Карху (23 ноября 1927 г. – 24 марта 2007 г.) был американским художником финского происхождения [1], который обосновался в Японии после службы там в армии США во время Второй мировой войны и вернулся в качестве миссионера. Он стал известен на местном и международном уровне своими гравюрами на дереве, вдохновленными укиё-э , которые он начал делать в начале 1960-х годов и создавал до своей смерти. Карху стал известен тем, что использовал традиционные японские методы гравюры для создания современных смелых и красочных пейзажей Киото и Каназавы . [2] Карху стал первым иностранным членом Японской ассоциации печати. ​​[2] Японские СМИ начали описывать его как «больше японца, чем японца» из-за его приверженности традиционным методам производства печати. ​​[3]

Карху продавал работы частным коллекционерам, а также японским компаниям в рекламных целях. Его коммерческие работы появлялись в общественных местах, таких как станции метро, ​​[4] и в частных учреждениях, таких как рестораны [5] и дома гейш . [4] К концу своей карьеры Карху стал знаменитостью на японской арт-сцене. [4]

Биография

Карху родился в финской американской семье в сельской Миннесоте , к северу от Дулута , 23 ноября 1927 года. Он окончил среднюю школу в 1946 году, присоединился к армии США и служил в Японии в конце 1940-х годов. После службы в армии он поступил в Миннеаполисский колледж искусств и дизайна и работал образовательным консультантом в Миннесоте. В 1955 году [6] , через три года после окончания американской оккупации Японии (1945–1952), [7] Карху переехал в Киото в качестве лютеранского миссионера со своей женой Лоис. [6] Там он работал в христианских книжных магазинах и преподавателем английского языка, а также начал рисовать маслом и акварелью для отдыха.

Карху все больше перенимал определенные элементы того, что он считал японским образом жизни. Он перестал носить западную одежду и надел кимоно ; говорил по-японски; посещал дома гейш; и общался, выходя выпить сакэ. Он также делал и играл на инструменте сякухати , создавал нэцкэ и вырезал печати — практики, которые, как сообщается, принесли ему репутацию человека, «преданного (…) ценностям японской культуры». [4]

Карху начал экспериментировать с гравюрой на дереве укиё-э в начале 1960-х годов. [6] Его работы представляли повседневные сцены Киото и Канадзавы в стиле архитектурных жанровых гравюр. Карху изображал памятники, рестораны, виды жилых домов, дома гейш и уличные сцены. В начале этого этапа своей карьеры Карху продавал гравюры в основном иностранцам. По мере того, как его международная репутация росла, его клиентура становилась все более японской. [8] К началу 1970-х годов работы Карху были хорошо известны в самой Японии, и он стал первым неяпонским членом Японской ассоциации гравюр. [2] Он был известен своим упрямством в своем искусстве: он отказывался принимать критику, но критиковал японских художников, чьи работы напоминали его работы, иногда даже предполагая, что они совершают плагиат . Карху имел конкурентное преимущество и был известен тем, что заявлял о своем презрении к групповым выставкам, настаивая на том, что его присутствие привлекало покровителей, от которых другие художники несправедливо наживались. [4]

В начале 1980-х годов Карху жил в Киото и управлял студией, где его ученики выполняли художественные задания под его руководством, вырезая деревянные дощечки по его инструкциям. [8] В конце 1980-х годов Карху переехал в Каназаву навсегда, расставшись со своей женой Лоис. После переезда Карху начал восемнадцатилетние отношения со своим бизнес-менеджером Мичико Мияке. Хотя эти отношения продолжались до его смерти, Лоис Карху, тем не менее, оставалась решающей для его карьеры в качестве консультанта для его художественного бизнеса. Карху умер от рака печени 24 марта 2007 года в Киото. [6]

Влияния

Работа Карху черпала вдохновение из традиционной гравюры на дереве укиё-э . Означая «плавающий мир», жанровые гравюры укиё-э изображали узнаваемые сцены удовольствия. Эта традиция зародилась в Токио эпохи Эдо (1603–1867), где изображения актеров и куртизанок развлекательного района массово печатались для публики. [9] Карху был хорошо знаком со стилем укиё-э и обладал частной коллекцией высокого искусства укиё-э, включая гравюры Утамаро , Хокусая и Шараку , из которых он черпал вдохновение. Однако Карху отказывался показывать свою коллекцию старинных гравюр кому-либо, относясь к ним как к сокровищам, которыми можно наслаждаться в одиночку. [4] На протяжении всей своей карьеры Карху приобрел репутацию человека, приверженного сохранению аспектов традиции укиё-э — настойчивость, которая уменьшила его поддержку среди многих японских художников, которые открыто принимали то, что они считали более современными стилями. [3]

Карху начал печатать в стиле укиё-э после того, как местный владелец галереи и коллега Ямада Тецуо посоветовал ему попробовать поработать в этом жанре. [3] Затем Тецуо познакомил Карху с калифорнийским художником Стэнтоном Макдональдом-Райтом , колористом парижского движения синхромизма 1913 года . Карху сотрудничал с Макдональдом-Райтом в начале своей карьеры и находился под влиянием яркого использования цвета Макдональдом-Райтом. В 1966 году дуэт создал портфолио Haiga из двадцати цветных гравюр на дереве. [10]

Стиль

Во многих отношениях гравюры Карху напоминают традиционные японские пейзажи укиё-э. Для начала Карху использовал чёрную линейную графику, характерную для жанра укиё-э с момента его монохромного дебюта в семнадцатом веке. Затем Карху напечатал яркие цвета поверх линейной графики, подражая укиё-э середины восемнадцатого века, в котором использовались яркие пигменты для пробуждения чувств, связанных с «плавающим миром» удовольствия. [11]

Гравюры Карху отличаются по стилю от укиё-э двумя способами. Во-первых, Карху использовал более толстые и блочные линии для контурирования форм, чем тонкие графические линии в традиционном укиё-э. Во-вторых, цвета в его гравюрах кажутся более насыщенными, чем в типичных укиё-э – даже чем в гравюрах эпохи Мэйдзи , где использовались синтетические (а не натуральные) пигменты. [11]

Достижения

До того, как Карху добился международной известности, он уже был хорошо известен в Японии как первый неяпонский член Ассоциации печатников Японии. [12] Целью организации было продвижение японской гравюры, путем проведения международных и местных выставок, а также преподавания гравюры в государственных школах. [2] Кроме того, Карху был известен в Киото своей гравюрой « Снег Томиё» , которую муниципалитет разместил на одном из своих билетов метро, ​​и большими плакатами его работ, которые появились на станции Сандзё . С течением лет Карху также часто появлялся на национальном телевидении NHK , чтобы обсудить свои выставки. Известные общественные деятели поддерживали творчество Карху: принц и принцесса Такамадо из Японии посетили его и его работы, а посол Японии в Финляндии Хасэгава Кенсей назвал Карху «знаменитым». [4]

Karhu обрел международную известность, когда он снялся на ярмарке Japanin Taide в Финляндии, стране, откуда его семья вела свое происхождение. Это событие привлекло четыре процента населения Финляндии. Принц Такамадо посетил выставку Karhu там, приведя президента Финляндии и его кабинет. [4] Библиотекарь Конгресса США также присутствовал. Для президента Финляндии и его жены Карху написал свою работу Time for Flowers вживую. Позже работа Карху была представлена ​​на обложке Finnish Reader's Digest . [4]

Карху также получил известность в Соединенных Штатах. Многие музеи коллекционировали его гравюры, включая Музей изящных искусств в Бостоне , Художественный музей Фогга в Гарварде , Художественный музей Цинциннати и Художественную галерею Йельского университета . Кроме того, в 1972 году американская телевизионная сеть заказала у Карху зарисовки сцен для своего освещения зимних Олимпийских игр в Саппоро , Япония. [6]

Прием

Не всем нравилось искусство Карху. Представители авангардной художественной сцены в Японии, многие из которых искали на Западе новые источники вдохновения, как сообщается, считали настойчивость Карху в отношении приверженности древним техникам и изобразительному стилю ксилографии устаревшей, регрессивной или претенциозной. [3] Среди более широких слоев японской общественности прием работ Карху был более теплым. Многие японцы, по-видимому, приняли Карху как художественного лидера в контексте модернизации Японии под американским влиянием после Второй мировой войны. [13]

Наследие

В 1986 году, ближе к концу его активной карьеры художника, газета Los Angeles Times описала Карху как «самого известного защитника традиций в художественной культуре, которая усердно пытается идти в ногу с западными инновациями», и «отдала ему должное за переосмысление и возрождение древней техники печати». Карху умер в 2007 году, но его искусство сохранилось в музейных коллекциях, [14] книгах, [15] [16] [17] и коммерческих СМИ, даже став украшением футболок, [18] продаваемых в Интернете.

Ссылки

  1. ↑ Аноним (1 мая 2007 г.). «Клифтон Карху». The Finnish American Reporter . стр. 23.
  2. ^ abcd "JAPAN PRINT ASSOCIATION". www.hangakyoukai.com . Получено 2023-01-05 .
  3. ^ abcd Хорват, Эндрю (24 августа 1986 г.). «Карху из Киото: Клифтон Карху, бывший американский миссионер, стал одним из самых известных художников Японии – для некоторых он более японец, чем японец». Los Angeles Times .
  4. ^ abcdefghi Толман, Норман Х. (2007). «Клифтон Карху (1927-2007): Личная дань уважения». Впечатления . 29 : 150–164 .
  5. ^ «Искусство Карху украшает стены ресторанов Эдогавы». Nation's Restaurant News . 22 (46). 1988.
  6. ^ abcde Коэн, Бен (28 марта 2007 г.). «Клифтон Карху стал японским художником». McClatchy-Tribune Business News .
  7. ^ «Вехи: 1945–1952 — Офис историка». history.state.gov . Получено 05.01.2023 .
  8. ^ ab Билл, Ричард (28 марта 1982 г.). «Три американца упорствуют в традиционных японских искусствах». The Hartford Courant .
  9. ↑ Музей Метрополитен (октябрь 2004 г.). «Искусство кварталов удовольствий и стиль укиё-э». Метрополитен .
  10. ^ Макдональд-Райт, Стэнтон; Карху, Клифтон (1966–67). «Портфолио Хайга». artgallery.yale.edu . Проверено 5 января 2023 г.
  11. ^ ab "Story Map Cascade". www.loc.gov . Получено 2023-01-05 .
  12. ↑ Ито, Масами (10 октября 2001 г.). «Настоящий монетный двор печатных изданий». The Japan Times .
  13. ^ Окуда, Казухико (1994). «Введение: глобализация и отношения США и Японии». American Studies International . 32 (1): 2– 7. ISSN  0883-105X. JSTOR  41280812.
  14. ^ Гарвард. "Гарвардские художественные музеи". harvardartmuseums.org . Получено 05.01.2023 .
  15. ^ Карху, Клифтон (1990). Ксилография Киото . Киото: Художественная галерея Ямада.
  16. ^ Мартин, Питер; Мартин, Джоан (1972). Японская кухня . Нью-Йорк: Новая американская библиотека.
  17. ^ Негейт, Хелен; Мерритт, Хелен; Такеучи, Мелинда (2007). Пересмотр современных японских гравюр: избранные работы из коллекции семьи Ричарда Ф. Гротта, Художественный музей Университета Северного Иллинойса . Де Калб, Иллинойс: Художественный музей NIU.
  18. ^ "Takasegawa Winter | Clifton Karhu | Classic T-Shirt". LioneLight . Получено 2023-01-05 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Клифтон_Карху&oldid=1214790830"