Клиффорд Росс | |
---|---|
Рожденный | ( 1952-10-15 )15 октября 1952 г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк , США |
Национальность | американский |
Образование | Йельский университет , Школа живописи и скульптуры Сковхеган |
Известный | Фотография , Видеоарт |
Клиффорд Росс (родился 15 октября 1952 года) — американский художник, работавший в различных жанрах медиа, включая скульптуру , живопись , фотографию и видео . Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства , Музея Дж. Пола Гетти , Метрополитен-музея , Музея американского искусства Уитни , Музея изящных искусств в Хьюстоне и Художественного музея Филадельфии . [1]
Родившийся в Нью-Йорке в семье Артура и Глории Росс , Росс получил степень бакалавра искусств и истории искусств в Йельском университете в 1974 году и посещал Школу живописи и скульптуры Сковхегана в 1973 году. [2] После окончания колледжа на его живопись оказали влияние абстрактный экспрессионизм и Школа цветового поля , в которую входила его тетя Хелен Франкенталер . В 1980 году он разорвал отношения с Клементом Гринбергом и многими художниками из его окружения, за исключением своей тети, с которой он поддерживал тесные отношения на протяжении всей ее жизни. [3] [4] После своей ранней карьеры в живописи и скульптуре , Росс начал свою фотографическую работу в 1995 году. Важной вехой в его творчестве стала серия «Ураган» , начатая в 1996 году. Черно-белые изображения в этой серии изображают крупномасштабные океанские волны, снятые Россом во время бурного прибоя, часто по грудь, и привязанные к помощнику на суше. [5]
В 2002 году, чтобы сфотографировать гору Соприс в Колорадо , Росс изобрел камеру R1, [6] с помощью которой он сделал некоторые из самых высоких в мире разрешений крупномасштабных ландшафтных фотографий. В 2005 году он спроектировал и построил видеокамеру R2 360 градусов [7] и цифровую циклораму i3 вместе с Браном Ферреном и другими учеными в области обработки изображений в Applied Minds, Inc. [8]
Художественное творчество Росса определяется постоянным принятием реализма и абстракции. Росс описал этот процесс так: «Я никогда не могу полностью достичь сути своего объекта с помощью камеры, поэтому мой художественный цикл переключается на широкий спектр медиа и стратегий, переходя от реализма к абстракции. Это творческий цикл неудовлетворенности. После использования различных абстрактных средств я возвращаюсь к использованию камеры. И так далее. Создание искусства — это бесконечная гонка». [9]
Более поздние совместные работы Росса включают Harmonium Mountain I с оригинальной партитурой Филипа Гласса, специфическую для данного места многоэкранную постановку с оркестром Св. Луки на Celebrate Brooklyn! [10] мультимедийную инсталляцию в Пекине с Пан Гункаем, президентом Центральной академии изящных искусств, [11] и 3,5-тонную витражную стену размером 28 x 28 футов с Францем Майером из Мюнхена и архитекторами Маком Скогином и Мерриллом Эламом для здания Федерального суда США в Остине, штат Техас. [12]
Landscape Seen & Imagined , крупный обзор работ Росса середины карьеры, проводился в MASS MoCA с 2015 по начало 2016 года. Он включал в себя массивную, многоэкранную наружную инсталляцию его видеомира Harmonium Mountain I с двенадцатью экранами 24' x 18'. Выставка была первой, на которой были представлены новые работы из серий Wood и Digital Wave , включая фотографию 24' в высоту x 114' в длину на деревянном шпоне, которая охватывала всю длину самой высокой галереи MASS MoCA [13] и Wave Cathedral художника , который представлял собой масштабную иммерсивную среду на светодиодных стенах. [14]
Росс является редактором журнала BOMB и редактировал книгу «Абстрактный экспрессионизм: создатели и критики» (Abrams, 1990). Он был председателем Фонда Хелен Франкенталер в течение 8 лет после ее смерти и в настоящее время является президентом Фонда. Его работы широко выставлялись в галереях и музеях в Соединенных Штатах, а также в Европе, Бразилии и Китае.
Между 1974 и 1979 годами живопись и скульптура Росса были полностью абстрактными. Он решил, что единственный путь вперед — найти свой собственный путь в абстракцию с надлежащей базой в реализме, как у абстрактных экспрессионистов и художников цветового поля, которыми он восхищался. Росс прекратил выставляться на четыре года, изучая фигуративную живопись и скульптуру в Национальной академии дизайна, а затем продолжил самостоятельно. К 1987 году он создавал картины, которые были связаны с пейзажными образами, но с высокой степенью физической материальности и абстракции. Чтобы исследовать пейзажи, которые служили вдохновением для его живописных и скульптурных работ, Росс часто делал фотоэтюды, иногда даже используя их в качестве коллажных элементов для создания воображаемых сцен. [15] В конце концов, использование фотографии Россом взяло верх, и к середине 1990-х годов он начал создавать свои первые серьезные работы в этой среде.
Первоначально серия была снята с 1996 по 2001 год, а затем была расширена Россом в 2008 году, когда он решил запечатлеть изображения цифровой камерой вместо пленки. [16] Все волны в серии были созданы ураганами. Среди его вдохновителей — Дж. М. У. Тернер, [17] с которым Росс разделяет увлечение жестокостью моря. Росс сказал: «[к]огда я снимаю, ветер часто завывает, вода бурлит и тянет меня... Неподвижное изображение не движется. Но я должен попытаться передать чудо движения через его отсутствие — найти способы передать беспокойство и восторг движения через фиксированное изображение». [18] Его стремление поделиться силой океанских волн со зрителем не ограничивается его экстремальными усилиями по запечатлению изображения, но также является центральным в навязчивых и новаторских методах печати Росса. Он провел десятилетие в темной комнате, печатая серебряно-желатиновые отпечатки, а с 2009 года печатает на деревянном шпоне, расширяя существующие границы фотографического носителя. [19] Он известен своими попытками передать возвышенное в серии «Ураган» , а также в большинстве других своих работ. [20]
Серия Hurricane привела к двум другим работам, сериям Horizon и Grain . Horizons — это небольшие изображения спокойного океана с низкой линией горизонта, на которых видны минимальные волны на переднем плане и большие пространства неба над ним. Они отражают его понимание более спокойных моментов океана, когда он не подвергается воздействию суровой погоды. В серии Grain фотография была сведена к чистой тональности, объект сведен к свету и «зерну» эмульсии пленки, становясь не картиной или картиной ничего, а почти чистой абстракцией. [21] Полученные изображения, возможно, являются самыми абстрактными фотографиями из когда-либо сделанных, но они вызывают гипнотическую и медитативную силу моря. Переход от его фотографий Hurricane к сериям Horizon и Grain является хорошим примером постоянного смещения Росса между реализмом и абстракцией. Взятые как группа, серии Hurricanes , Horizons и Grain составляют трилогию, известную как Wave Music . [22]
Типично для диалектического рабочего процесса Росса, он нашел свой следующий объект, далеко от океана в Скалистых горах Колорадо : гора Соприс . Осознавая ограничения существующих пленочных и цифровых камер, он изобрел систему камеры высокого разрешения R1, которая использует военную аэрофотопленку и уникальный цифровой процесс постобработки, способный запечатлеть отдельные черепицы на амбаре с расстояния 4000 футов. [23] Полученные фотографии — серия «Горы » — являются одними из самых высоких разрешений одиночных снимков пейзажей в мире. Он получил патент США 6,795,648B1 на свою камеру. [24]
Это техническое начинание было разработано в соответствии с художественной мотивацией Росса — раскрыть необъятность его объекта, его постоянно меняющийся свет и его поразительное количество деталей, все из которых вносят вклад в его опыт возвышенного. Получившаяся работа провела параллели со школой реки Гудзон. [25] Фотографии в серии «Гора» напечатаны в большом формате, который охватывает зрителя, создавая «опыт присутствия там». [26]
Серии Mountain Redux и Harmonium сигнализируют о повороте к абстракции, основанной на гипердетализированных фотографиях Mountain . Описывая свой путь от серии Mountain к своей работе Mountain Redux и видеомиру Harmonium Mountain , Росс заявил: «Я разбил реализм моих изображений «Mountain» на черно-белые негативы, напечатал их на бумаге ручной работы... в конечном итоге прыгнул в абстрактный мир цвета, а затем в движение с анимацией». [27] За пятью годами работы над оригинальными фотографиями Mountain последовали 12 лет работы со все более абстрактными изображениями горы Соприс, и эта работа продолжается.
Премьера короткометражного видео под названием Harmonium Mountain I с оригинальной музыкой Филипа Гласса состоялась на Международной биеннале Site Santa Fe в 2010 году. Официальная премьера фильма в Нью-Йорке состоялась на кинофестивале Tribeca в 2011 году.
В 2012 году Росс сотрудничал с китайским музыкантом и композитором Ву Тонгом над Harmonium Mountain II , мировая премьера которого состоялась в Центральной консерватории музыки в Пекине в ноябре того же года. Американская премьера Harmonium Mountain II состоялась в Asia Society в Нью-Йорке в марте 2015 года. [28]
В 2012 году Россу было поручено реализовать проект общественного искусства для недавно построенного здания суда США в Остине, штат Техас , спроектированного архитектурным бюро Mack Scogin Merrill Elam Architects для Управления общих служб .
Фотография высокого разрешения Техасского холмистого региона, сделанная Россом, стала основой для изображения витражной стены размером 28 x 28 футов под названием «Стена Остина» . Стена включает в себя огромные гидравлически управляемые двери, которые открываются, чтобы объединить два больших внутренних пространства для публичных мероприятий. Она была выполнена совместно с Franz Mayer & Co. из Мюнхена , с которой Росс работал над объединением вековых техник витражей с цифровыми технологиями 21-го века. [29] Завершенная работа была представлена в 2013 году и удостоена Почетной награды Управления общих служб США в 2014 году.
Занятия Росса деревом и фотографией начались во время разработки заказа Администрации общих служб на создание художественных произведений для здания Генерального федерального суда США в Остине. Хотя в конечном итоге он выполнил крупномасштабную витражную стену, он продолжал разрабатывать метод печати на дереве в течение семи лет, первоначально печатая в своей студии на тонком шпоне. [30] На протяжении всего процесса, включая ручной выбор деревьев на Среднем Западе и развитие глубокой чувствительности к древесной текстуре, их физичность преобразовала работы в нечто большее, чем фотография. [31] Известная теперь как Wood Prints , [32] первая крупномасштабная работа, Sopris Wall I , была создана в 2015 году для MASS MoCA, выполнена на девяноста панелях размером 4' x 8' и размером 24' x 114'. [33]
Последующие проекты включают деревянные гравюры « Ураганные волны» на выставке «Вода | Волны | Дерево» в BRIC House в Бруклине и «Свет | Волны» в Музее искусств Пэрриша в Саутгемптоне, Нью-Йорк.
Желание Росса создать для зрителя ощущение ураганной волны «вы там» привело к разработке его Digital Waves , технически видео, предназначенных для показа на больших светодиодных стенах (с использованием мониторов EIZO). [34] Digital Waves полностью созданы на компьютере с использованием специальных алгоритмов для захвата уникальных движений и лирических качеств моря, и хотя они абстрактны, они ссылаются на реальный мир. [35] Они состоят из миллионов движущихся точек, создавая драматические захватывающие впечатления на больших светодиодных стенах.
Хотя источником серии является серия художника «Ураганная волна» , эстетика основана на модернистской абстракции, при этом Росс ссылается на капельные картины Джексона Поллока и « Вуали » Морриса Луиса в качестве источников вдохновения. [36] Историк искусства Дэвид Анфам отмечает, что они «по сути являются продолжением живописи (в первую очередь абстрактного экспрессионизма) другими средствами, как, впрочем, и все гениальные цифровые эффекты [Росса] и родственные подходы к технологическому возвышенному». [37]
Росс читал лекции в многочисленных университетах и музеях, включая Принстон , Йель и Нью-Йоркский университет . Он является членом Консультативного совета декана Йельской школы искусств , в который входят художники Чак Клоуз , Ричард Серра , Байрон Ким и Шейла Хикс .
Избранные персональные выставки:
Избранные групповые выставки: